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导读：艺术家到底是怎样的一群人？
他们多年如一日用同一根钢丝每天蘸一次油漆，让它越来越大；他们花一年多的时间，数出一堆沙子的具体粒数；他们留一头长发，然后剪掉，用它给自己做一个假发套。法国著名的文艺理论家丹纳说过：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”因此，艺术创作是时代和环境的产物。
这个时代，信息发达，我们已经可以很轻易地接触到许多艺术家充满生机的艺术作品，可以近距离感知一批又一批艺术家用自己的创作表达着他们丰富的精神世界。然而，这些作品的背后，艺术家们所拥有的一种特殊的视界以及个人的意见或态度、思想或观察是怎样形成的呢？我们不得而知。
本期专题，《BOSS创意家》走进了四位青年艺术家的工作室，探寻他们的那一个世界。
徐波：从未停止对自由的向往
初见画家徐波，他精瘦、穿着时尚，头发还上了发蜡，整理得一丝不乱，他说：年纪大了，人就要讲究。
诚然，在很多影视作品中那些郁郁不得志的艺术青年被塑造成浑身油彩，痴迷疯狂的状态，时不时还掀翻桌子，摔掉画笔，踢倒画架的那种破样。但那仅仅是影视作品罢了，也仅仅是那些郁郁不得志的小艺术家而已。
徐波的身上没有一点油彩。每当创作的时候，他会换上另一身“工作服”，因为在绘画中和创作过程中的那种仔细与专注是不可能不让一点油彩掉在地上或者蹭在衣服上的。但是离开工作台，他一定是一副“整洁如新”的样子。
徐波坦承自己有些幸运，没有让青春的梦想伴随着生命的生长抹得更虚无。“对每个人来说，青春永远都是在消逝中，唯有在探索中前行才能发挥青春的活力。生活中遇到的难题，也就是探索的趣味所在。”如今的徐波，一直带着青春的眼光描摹青春的梦想和现实，年龄于他，似乎只是一个数字而已。
“年轻人才是真正做文化的人最应该尊重的，最应该看得起、最应该相信的。今天这个社会太流行看不起年轻人。为什么有文艺青年这个名词？是因为一个人只在他青年的时候才文艺，他一中年就不文艺了。只有年轻人还饱有对世界的好奇，他还相信大海彼岸有着一些什么东西，山的那一面大概还有些别的什么。他要去那段路是很困难的，但他花得起这个力气，他花得起这个时间，他愿意看这样的书。”徐波了解和欣赏年轻人，因为自己也是从年轻过来的，人性的东西都差不多。
谈及为何做一名艺术家，徐波说，自己很小的时候就希望能够从事自由度很高的职业，艺术家这个群体代表了人们对于自由的一种向往。而他最梦想的事情就是：追求自由。
虽然人生起起伏伏，但在追逐梦想的道路上，徐波从未曾停歇。
叶勇：艺术家和他的猫
每次，叶勇从外面一回到工作室，一定要看到喵喵（加菲猫）才算安心。
他说，“刚开始的时候，喵喵还很小。现在，别人都说他长得越来越像我。我喜欢猫，虽然他不像狗一样拥有忠诚的灵魂。他始终与我保持一段若即若离的距离，像一位优雅而神秘的访客，带着天生据有的骄傲与高贵，兼具天使与魔鬼的双重化身。每次我都以为我是他世界的全部，但是我错了。他渴望的拥抱，只存在于他渴望被人拥抱的时候。当他睁着可爱的大眼睛凝视窗外的世界，我明白在他孤独而又骄傲的背影里，他永远不属于我一个人。”当艺术家遇上喵星人，这种先天就“精神脆弱”的人类，对喵星人的容忍度相当之高，臣服于其脚下，甘愿为奴为仆。
如今，不管出去多久，叶勇心里都会惦记着工作室里的喵喵，没事的时候，他喜欢待在工作室跟喵喵下棋、聊天、看着他发呆……很享受这种时光。
叶勇的工作室同时也是他的起居室，墙上挂着一面他故意敲碎的镜子，这也是他的得意之作。“破碎镜中的我就是自我的心灵对话，肉体与灵魂、痛苦与快乐、真实与伪装都交织在一起。我们无法回避自己，不管你是快乐，还是痛苦的，它确实是真实存在的，我们避而不谈的东西像极了我们自己，看到镜中的自己却又掩饰不了而发笑，破碎的镜子犹如一道光芒剑指着自己的灵魂，你逃不了！”
在叶勇看来：艺术离不开生活，生活需要思考来提炼，这是创作的前奏，没有比思考更复杂的享受了，哪怕捕捉一个稍纵即逝的念头，也乐此不疲。周围的一切都是艺术创作的元素，绘画本身其实就是一种思考的游戏，它的可贵之处就在于我们成为了重塑心灵世界的主人，坚信好的作品是每一次看到它都是带动你心灵升华的一次精神洗涤。
高虹：做一个精神贵族
再次接触高虹，是在湖北美术学院老校区面积不算大的工作室里，不到四十平米的地方，井井有条地摆放着她的作品。恍惚的笔触、暗夜般的色彩、压抑暧昧的氛围，弥漫着一种迷幻、华丽而又颓废的气息，如都市社会现代文明的暗角。高虹的画，是在纷纭乱象中努力找寻自我的心灵叙事，但个人心理空间的微妙与莫测，纯粹个人化的视觉讲述方式和极具高虹特质的视觉修辞，呈现出的不仅仅是她清澈而又纯净的个人状貌，这其实也映射出她在艺术上的一种纯粹与幻想，或者说是游离与梦想。
作为一位七零后的女艺术家，在高虹出生的年代所感受到的本土文化气息是灰色或单调的，七零后的整体成长环境使她怀疑、矛盾、飘忽不定、注重自我的精神世界。细腻敏感的个性、过早失去庇护的童年，以及她面对现实、物质的某种警觉、质疑和对于伤害的自我救赎……女性的性别身份也决定了她对周围发生的事情、对细微变异的情感更加敏感。生活给予了她磨砺，但也给予了她智慧，在高虹看来，她觉得自己离“宏大”很远，这便使她意识到“体验应该是艺术家终生的功课，而苍白无趣的人生只会加剧情感与思想的钝化，让人变得愚蠢。”因此，高虹从不徒劳地逃避和掩饰，而是坦然去面对伤痛和挫折，用艺术的方式去表现她作为一个社会角色的真实反映，以及对社会现象的判断和理解。
做艺术对于高虹来说是一种修为、一种磨炼、一种找寻，也是一种释放。“也许每个人都会有属于他的这个途径，可能还没找着或是不自知而已。在只有自己的空间里呆着，却觉得世界无比之大。”高虹说，如果有超过五天没去工作室，她心里就开始紧得慌，哪怕只是在那儿绷个框子、涂抹几张草图、看一会书，或是偶尔随着Bob Dylan、Beatles的节奏跺脚乱舞一阵。“当然，真正进入创作的阶段也是相当辛苦的，白天在画室站一天，晚上回去还要想第二天的工作，遇到瓶颈的时候也会焦灼犹豫。”然而就是在这样的修为里，高虹才能够一直超越自己，也一直保留着最初的信念，并且做到了。 谈到生活，高虹说：“最好的生活就是你现在所拥有的。这个意思不是说安于现状，而是想传达一个信念：我的每一天都是上天特别安排给我的，不管是开心的、烦恼的、悲伤的、挫折的，我都要坦然去面对，用心去体验，如果必须改变就不要抱怨马上去做就好了。”
常年教学的职业身份使高虹对教育问题特别重视，“在物质至上的价值观大肆侵略精神领地的社会生态环境下，年轻人应该更多地了解何为真正的优雅、何为真正的贵族精神。我以为，真正的优雅源自于内心，一个真正友善谦和、有教养、有学问的人才可能具备优雅的内核，否则纵使外表再怎么高贵美丽也只是徒有其表罢了。一个真正拥有贵族精神的人恰恰是不在乎虚浮的物质的，我一直认为，自由的精神其实也是贵族精神的一部分，而不追名逐利、克制、爱读书、整洁、爱惜都是真正贵族的精神。我们对下一代要多一些这样的教养，这种教养多了，对于文化的守护与传承也会产生更多的滋养空间。”
罗实：人活着要有精神跨度
最初，仅知道罗实是当代油画家的身份，却不想，这么一位当代艺术家竟然与明清家具搭上关系，且兴趣十足。用他自己的话说，就是：“画油画的人，有画国画的趣味。”
走进罗实的工作室，严格意义来说它已经不是单纯的画室，更像是一个古色古香的家具陈列室。在这里可以看到：明代的石狮子泰然安坐、300年前清代的弯刀和100年前的老油灯，还有跨越几百年历史的长案……历史的厚度在分秒中弥散开来，在罗实的眼中，人活着要有精神跨度。
谈及古董家具，罗实认为：家具只有被人实际使用，才能体现它的真正价值。
“收藏的目的，其实是为了满足求知欲。实物看多了之后，一定要看书。有美术基础的人，看待物体的外形应该没有太大问题，但多看书，才能提高品位。”所以在罗实看来，有品质的东西一定是有门槛的，无形之中就将大部分人拒之门外。
当被问及为何对古董家具如此感情深厚时，罗实很直接地答道：“因为它们温润，在与它们相处的过程中，自己也变得越来越内敛与包容了。”回答虽然简单，却反应出眼前这位艺术家的人文情结。
若是出去旅游，罗实也会选择去有人文气息的地方，在繁华喧闹的尘世生活中，感受人的情感寄托，在忙碌之外享受片刻宁静。
“人的思想是闲出来的。”这是罗实一直在重复的话语。对于他而言，创作的想法和灵感是在发呆、懒散与木讷中不知不觉酝酿出来的。
“一个时代里，一座城市中，一定有那么一群骨子里带着闲情的‘闲人’，写情诗、做艺术。现代生活好比是篮球中的‘紧迫盯人’，人人皆有做不完的事，看似是琐事搅扰人心，其实还是自己内心不安。欣赏艺术得先要有份‘闲’心，闲不是无所事事，那是怠惰而已，闲是无所挂怀，不论是顺逆、阴晴、悲喜，都能以寻常心对待，才能谈得上闲适从容，也才能真正拥有欣赏艺术的入门证。”罗实如是说。
他们多年如一日用同一根钢丝每天蘸一次油漆，让它越来越大；他们花一年多的时间，数出一堆沙子的具体粒数；他们留一头长发，然后剪掉，用它给自己做一个假发套。法国著名的文艺理论家丹纳说过：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”因此，艺术创作是时代和环境的产物。
这个时代，信息发达，我们已经可以很轻易地接触到许多艺术家充满生机的艺术作品，可以近距离感知一批又一批艺术家用自己的创作表达着他们丰富的精神世界。然而，这些作品的背后，艺术家们所拥有的一种特殊的视界以及个人的意见或态度、思想或观察是怎样形成的呢？我们不得而知。
本期专题，《BOSS创意家》走进了四位青年艺术家的工作室，探寻他们的那一个世界。
徐波：从未停止对自由的向往
初见画家徐波，他精瘦、穿着时尚，头发还上了发蜡，整理得一丝不乱，他说：年纪大了，人就要讲究。
诚然，在很多影视作品中那些郁郁不得志的艺术青年被塑造成浑身油彩，痴迷疯狂的状态，时不时还掀翻桌子，摔掉画笔，踢倒画架的那种破样。但那仅仅是影视作品罢了，也仅仅是那些郁郁不得志的小艺术家而已。
徐波的身上没有一点油彩。每当创作的时候，他会换上另一身“工作服”，因为在绘画中和创作过程中的那种仔细与专注是不可能不让一点油彩掉在地上或者蹭在衣服上的。但是离开工作台，他一定是一副“整洁如新”的样子。
徐波坦承自己有些幸运，没有让青春的梦想伴随着生命的生长抹得更虚无。“对每个人来说，青春永远都是在消逝中，唯有在探索中前行才能发挥青春的活力。生活中遇到的难题，也就是探索的趣味所在。”如今的徐波，一直带着青春的眼光描摹青春的梦想和现实，年龄于他，似乎只是一个数字而已。
“年轻人才是真正做文化的人最应该尊重的，最应该看得起、最应该相信的。今天这个社会太流行看不起年轻人。为什么有文艺青年这个名词？是因为一个人只在他青年的时候才文艺，他一中年就不文艺了。只有年轻人还饱有对世界的好奇，他还相信大海彼岸有着一些什么东西，山的那一面大概还有些别的什么。他要去那段路是很困难的，但他花得起这个力气，他花得起这个时间，他愿意看这样的书。”徐波了解和欣赏年轻人，因为自己也是从年轻过来的，人性的东西都差不多。
谈及为何做一名艺术家，徐波说，自己很小的时候就希望能够从事自由度很高的职业，艺术家这个群体代表了人们对于自由的一种向往。而他最梦想的事情就是：追求自由。
虽然人生起起伏伏，但在追逐梦想的道路上，徐波从未曾停歇。
叶勇：艺术家和他的猫
每次，叶勇从外面一回到工作室，一定要看到喵喵（加菲猫）才算安心。
他说，“刚开始的时候，喵喵还很小。现在，别人都说他长得越来越像我。我喜欢猫，虽然他不像狗一样拥有忠诚的灵魂。他始终与我保持一段若即若离的距离，像一位优雅而神秘的访客，带着天生据有的骄傲与高贵，兼具天使与魔鬼的双重化身。每次我都以为我是他世界的全部，但是我错了。他渴望的拥抱，只存在于他渴望被人拥抱的时候。当他睁着可爱的大眼睛凝视窗外的世界，我明白在他孤独而又骄傲的背影里，他永远不属于我一个人。”当艺术家遇上喵星人，这种先天就“精神脆弱”的人类，对喵星人的容忍度相当之高，臣服于其脚下，甘愿为奴为仆。
如今，不管出去多久，叶勇心里都会惦记着工作室里的喵喵，没事的时候，他喜欢待在工作室跟喵喵下棋、聊天、看着他发呆……很享受这种时光。
叶勇的工作室同时也是他的起居室，墙上挂着一面他故意敲碎的镜子，这也是他的得意之作。“破碎镜中的我就是自我的心灵对话，肉体与灵魂、痛苦与快乐、真实与伪装都交织在一起。我们无法回避自己，不管你是快乐，还是痛苦的，它确实是真实存在的，我们避而不谈的东西像极了我们自己，看到镜中的自己却又掩饰不了而发笑，破碎的镜子犹如一道光芒剑指着自己的灵魂，你逃不了！”
在叶勇看来：艺术离不开生活，生活需要思考来提炼，这是创作的前奏，没有比思考更复杂的享受了，哪怕捕捉一个稍纵即逝的念头，也乐此不疲。周围的一切都是艺术创作的元素，绘画本身其实就是一种思考的游戏，它的可贵之处就在于我们成为了重塑心灵世界的主人，坚信好的作品是每一次看到它都是带动你心灵升华的一次精神洗涤。
高虹：做一个精神贵族
再次接触高虹，是在湖北美术学院老校区面积不算大的工作室里，不到四十平米的地方，井井有条地摆放着她的作品。恍惚的笔触、暗夜般的色彩、压抑暧昧的氛围，弥漫着一种迷幻、华丽而又颓废的气息，如都市社会现代文明的暗角。高虹的画，是在纷纭乱象中努力找寻自我的心灵叙事，但个人心理空间的微妙与莫测，纯粹个人化的视觉讲述方式和极具高虹特质的视觉修辞，呈现出的不仅仅是她清澈而又纯净的个人状貌，这其实也映射出她在艺术上的一种纯粹与幻想，或者说是游离与梦想。
作为一位七零后的女艺术家，在高虹出生的年代所感受到的本土文化气息是灰色或单调的，七零后的整体成长环境使她怀疑、矛盾、飘忽不定、注重自我的精神世界。细腻敏感的个性、过早失去庇护的童年，以及她面对现实、物质的某种警觉、质疑和对于伤害的自我救赎……女性的性别身份也决定了她对周围发生的事情、对细微变异的情感更加敏感。生活给予了她磨砺，但也给予了她智慧，在高虹看来，她觉得自己离“宏大”很远，这便使她意识到“体验应该是艺术家终生的功课，而苍白无趣的人生只会加剧情感与思想的钝化，让人变得愚蠢。”因此，高虹从不徒劳地逃避和掩饰，而是坦然去面对伤痛和挫折，用艺术的方式去表现她作为一个社会角色的真实反映，以及对社会现象的判断和理解。
做艺术对于高虹来说是一种修为、一种磨炼、一种找寻，也是一种释放。“也许每个人都会有属于他的这个途径，可能还没找着或是不自知而已。在只有自己的空间里呆着，却觉得世界无比之大。”高虹说，如果有超过五天没去工作室，她心里就开始紧得慌，哪怕只是在那儿绷个框子、涂抹几张草图、看一会书，或是偶尔随着Bob Dylan、Beatles的节奏跺脚乱舞一阵。“当然，真正进入创作的阶段也是相当辛苦的，白天在画室站一天，晚上回去还要想第二天的工作，遇到瓶颈的时候也会焦灼犹豫。”然而就是在这样的修为里，高虹才能够一直超越自己，也一直保留着最初的信念，并且做到了。 谈到生活，高虹说：“最好的生活就是你现在所拥有的。这个意思不是说安于现状，而是想传达一个信念：我的每一天都是上天特别安排给我的，不管是开心的、烦恼的、悲伤的、挫折的，我都要坦然去面对，用心去体验，如果必须改变就不要抱怨马上去做就好了。”
常年教学的职业身份使高虹对教育问题特别重视，“在物质至上的价值观大肆侵略精神领地的社会生态环境下，年轻人应该更多地了解何为真正的优雅、何为真正的贵族精神。我以为，真正的优雅源自于内心，一个真正友善谦和、有教养、有学问的人才可能具备优雅的内核，否则纵使外表再怎么高贵美丽也只是徒有其表罢了。一个真正拥有贵族精神的人恰恰是不在乎虚浮的物质的，我一直认为，自由的精神其实也是贵族精神的一部分，而不追名逐利、克制、爱读书、整洁、爱惜都是真正贵族的精神。我们对下一代要多一些这样的教养，这种教养多了，对于文化的守护与传承也会产生更多的滋养空间。”
罗实：人活着要有精神跨度
最初，仅知道罗实是当代油画家的身份，却不想，这么一位当代艺术家竟然与明清家具搭上关系，且兴趣十足。用他自己的话说，就是：“画油画的人，有画国画的趣味。”
走进罗实的工作室，严格意义来说它已经不是单纯的画室，更像是一个古色古香的家具陈列室。在这里可以看到：明代的石狮子泰然安坐、300年前清代的弯刀和100年前的老油灯，还有跨越几百年历史的长案……历史的厚度在分秒中弥散开来，在罗实的眼中，人活着要有精神跨度。
谈及古董家具，罗实认为：家具只有被人实际使用，才能体现它的真正价值。
“收藏的目的，其实是为了满足求知欲。实物看多了之后，一定要看书。有美术基础的人，看待物体的外形应该没有太大问题，但多看书，才能提高品位。”所以在罗实看来，有品质的东西一定是有门槛的，无形之中就将大部分人拒之门外。
当被问及为何对古董家具如此感情深厚时，罗实很直接地答道：“因为它们温润，在与它们相处的过程中，自己也变得越来越内敛与包容了。”回答虽然简单，却反应出眼前这位艺术家的人文情结。
若是出去旅游，罗实也会选择去有人文气息的地方，在繁华喧闹的尘世生活中，感受人的情感寄托，在忙碌之外享受片刻宁静。
“人的思想是闲出来的。”这是罗实一直在重复的话语。对于他而言，创作的想法和灵感是在发呆、懒散与木讷中不知不觉酝酿出来的。
“一个时代里，一座城市中，一定有那么一群骨子里带着闲情的‘闲人’，写情诗、做艺术。现代生活好比是篮球中的‘紧迫盯人’，人人皆有做不完的事，看似是琐事搅扰人心，其实还是自己内心不安。欣赏艺术得先要有份‘闲’心，闲不是无所事事，那是怠惰而已，闲是无所挂怀，不论是顺逆、阴晴、悲喜，都能以寻常心对待，才能谈得上闲适从容，也才能真正拥有欣赏艺术的入门证。”罗实如是说。