奉献美，这是广大文艺工作者的初心；何为美，却有着与时俱进的标准。让“初心”与“创新”比翼齐飞既是文艺工作者的难题，也是普通民众需要面对的考题。
　　前些时候，动画片《新葫芦兄弟》在电视台和网络上首播，这一国产动漫经典时隔30年再度回归荧屏，引发广泛关注。然而首集播出之后，全新的“画风”让网络上的吐槽和批评未曾间断，“毁童年”“毁经典”的骂声甚嚣尘上。开播仅仅一周，便被迫暂停播出。可让人始料未及的是，停播一周后，一些网友又开始哭喊着求更新。
　　多元时代，基于审美的差异性，人们应当心生更多的包容性。美，虽有基本的底线，但美的标准，却并非一成不变。特别是在艺术世界，我们既要充分尊重传统的经典之美，也应在传承经典的基础上，通过创新发展，让艺术的美不断推陳出新、发展进步，以满足人们不断增长的文化需求和不断变化的审美趣味。
　　经典动画片《葫芦兄弟》，其受众跨70后、80后、90后，甚至还有00后、10后，那么，如何改编这样一部经典作品？《新葫芦兄弟》的创作人员透露：他们希望给少年儿童推出一部更新更美的作品，所以吸收和运用了当下最先进的动漫艺术和技术，以使传统经典焕发新意。创作人员这样的构想应该是值得称道的。如果我们仅仅满足于将传统的东西和盘托出，又何来文艺作品在艺术上的突破与创新？所以，观众在欣赏艺术作品时，应对文艺工作者“初心”与“创新”的兼顾多一份理解。就像此后越来越多的观众为这部作品点赞并要求续播，体现出的正是广大受众对艺术工作者辛勤付出的尊重与反思。
　　艺术创作究竟如何秉持初心？对于原创者而言，要有一颗向善的心，让你的作品成为陶冶情操、激浊扬清的正能量；对于改编者来说，必须让经典中的精髓永驻，对经典作品的主要立意、主要角色、主要情怀、主要风格等，改编者绝不能弃之若敝履。就像86版《西游记》和87版《红楼梦》，都可以称得上是电视剧中“秉持初心”的上品。
　　但是，改编经典时的“秉持初心”，并非要求绝对保持经典的“原汁原味”，甚至为此而削足适履。在传承的基础上，进行创新探索，才是更好的推广普及经典之道。比如近年来昆曲与流行音乐跨界融合并走进大学校园的尝试，虽不能说已经大功告成，但至少使越来越多的年轻人开始关注起昆曲这门古老的艺术。
　　只有“初心”与“创新”齐飞的新经典，才会在艺术的天地间根深叶茂，开枝散叶。“不忘初心”不是守着一个僵化的固态目标，时移世易，这个目标也需要我们不断地充实和更新。
　　（编辑：李跃）
　　文章近似于一篇文艺评论，作者以《新葫芦兄弟》初播时的遭遇为由头，通过细致深入的分析，阐述了文艺工作者在创作过程中应处理好“初心”与“创新”的关系这一道理。我们崇尚“不忘初心”，但切忌将“初心”机械化、教条化，就像我们坚持真理，坚守理想，但这个“真理”和“理想”的内涵是在不断更新的。我们有“美好”的愿望，但“美好”的含义却是在不断发展变化提升的。所以，要“不忘初心”，更要“不忘创新”！