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【摘要】临摹是绘画不可缺少的方法，通过从临摹入手，更切合学生实际。写生画的掌握对培养学生的观察力，有意注意等有很好的作用；默写对学生的想象力，创造思维能力等的发展提供了良好的条件。
【关键词】临摹；意义；方法；模式；练习
临摹是绘画不可缺少的方法 。 对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、默写存在一定的距离，从临摹入手，更切合学生实际。写生画的掌握对培养学生的观察力，有意注意等有很好的作用；默写对学生的想象力，创造思维能力等的发展提供了良好的条件；但以上的能力最终要以临摹为基。
然而在实际的教学中，我们也发现，有相当多的同学画画时很少动脑子，仅仅依赖于眼睛所看到的表面现象去画画，不是通过观察和分析，取得对于画面的理解，缺少对基础知识的学习和钻研，如：画人物肖像，不知道内在解剖结构如何，画色彩不知道色彩由那些要素组成，这些要素如何才能构成一幅和谐而优美的画面，甚至影响色彩的最基本因素是什么都不记得，在那儿机械的临摹。更为严重的是有好多老师也不知道怎么教，就简单的让学生临摹，临完了背，背完了临，结果画出来的人都是一样的，严重的概念化学习！这样，绘画艺术殿堂的大门对这些学生是永远紧闭的。
那么我们该如何让临摹真正成为一把开启艺术殿堂之门的鈅匙呢？我认为必须做到以下几点：
1. 让学生明确临摹的意义
从语文学习我们来看绘画临摹，学生平时要精学很多篇课文，但是真正到考试时，却未必考课文内容，为什么还要精学优秀篇目呢？关键是通过平时的学习，掌握解决问题的办法，考试的题目就像一把把的锁，平时寻找的就是打开锁的鈅匙，事实上学习的道理是相通的，平时我们通过对优秀范作的临摹学习，不也正是在学习中寻找解决问题的办法吗？我们需要不断去积累这种临摹的经验，通过对优秀典范的研读临摹，我们掌握技法，学习理论，训练艺术的感受能力，使我们的绘画得以提高，进而去探索艺术的真谛。站在前人的肩膀是为了攀登的更高，现在的临摹是为了以后的不临，而不是为临而临。
2. 教会学生临摹前鉴赏作品的方法
通过作品分析，教会学生研读作品，读懂作品，使学生从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言，来提高绘画的感受能力，并以此为范图，教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高他们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的效果。授之以鱼，不如授之以渔，教会学生与画交流，学会分析画面的构图，结构、透视，虚实、明暗层次、体积塑造、色彩等是如何体现的？为什么好？好在那儿？在眼摹、心摹的基础上再进行手摹，就不会是机械的临了。有了感觉，有了体会，就不会是简单的照葫芦画瓢了。
3. 选择最佳的临摹学习模式
要想让学生更好的临摹，老师应结合教学实际，提供给学生最佳的临摹模式，我在具体的教学实践中，摸索出几套临摹方案，这几种学习方案是笔者常常采用的模式，并在实践过程中取得了一定的效果，供大家参考。
临摹学习方案（一）：讲解演示法 师生先对范作进行讨论分析，学生获得绘画理论知识与感觉上的共鸣；接着学生观摩教师示范，初步获得了实践的经验；然后学生再进行临摹练习；最后师生总结交流。此种方案适合初学新内容，或者技法学习有难度时采用。
临摹学习方案（二）：类比学习法 将范作中所表现的对象内容，用实物摆放在一边，通过观察比较实物与范作，从而更好的感受体会实物的色彩，光影效果的处理，画面的体积的塑造，虚实处理等；对比着临摹，这样有利于我们直接感受作品与吸收作品的表现方法。临摹后总结经验，再进行对比写生练习，这样有利于学生将临摹所掌握的内容直接用于写生，作为写生的前奏。
临摹学习方案（三）：先默后临法 ⑴根据范作内容出文字题，让学生默写体验，然后评画交流，这时画面就会暴露出很多问题，如：构图、色调、塑造、用色、虚实、主次等；⑵欣赏范作，分析范作，师生之间进行讨论交流，这个时候学生有了默写的体验，再去读画，体会也就更深了。⑶临摹练习，师生同步进行，有些地方，学生技法上做不到的，可以观摩，参考教师的用笔，用色方法等，一般情况下，教师画的比学生快，每一个环节停下来，巡视一下，看看学生画的情况，中间如果普遍存在的问题，教师要统一针对性的示范分析；⑷最后交流讨论作业中的得与失。
临摹学习方案（四）：分解学习法 初学绘画，要做到面面俱到比较难，不如把一个大的内容分专项进行练习，例如：五官专项练习、陶罐的塑造问题、画面的色调组织、用色的单调问题等，对于这些问题可以先写生，发现了问题，再有针对性的分析示范，然后有针对性的选择范作临摹，取长补短。
在实际的教与学的过程中，这几种方式又经常是穿插交互进行的。例如教师的示范也会随着需要而随时穿插进去的。关键是在每一次临摹学习中，能让学生有所悟，有所得，顺利完成教学任务。
4. 临摹还要讲究反复练习
反复有利于巩固掌握，温故而知新，这是学习的规律，尤其是技法上的掌握，只有反复练习才能熟练掌握，对于经典范作更是要精讲精练，让临摹变成有效教学。我们的反复不是简单的重复，而是要在每一次的基础上更好的掌握技法，学习理论，总结经验，深化认识，探索艺术表现规律。作业练习可以分为两段式或者三段式进行。如：第一次练习可为学习体验，在体验的基础上，看教师示范、分析；第二次练习就比第一次有了更深入的认识与体会，学生就明白了如何画的更好，作业能加以改进，且印象深刻。第二张画后，再结合写生或者默写，就能达到更深入的学习并逐渐掌握，这样就比画一张浅尝辄止效果好的多。
5. 临摹要有选择性
临摹作品宜精不宜多，要选择水平较高，印刷质量好的画册作为摹本。有针对性的选择临摹，例如：有的学生表现画面较为拘谨，就临摹一些画面粗犷的；表现技法欠缺的，选择技法较为明确的。临摹作品要尽量与范作保持一致，临摹原作重在取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。需要说明的是，在我们水平还有待于提高的学习阶段，我们不要太拘泥于范作的一些客观东西，要知道有时范画作者也是一蹴而就的感觉。指导学生汲取范作的精华用于实践。
6. 临摹要与写生、默写相结合
写生、默写、临摹结合进行，优势互补。写生能加强认识，默写可以提高记忆，临摹则能提高鉴赏，而进行比较学习则能使学的东西转化成为自己的经验，获得走进美术世界的“颖悟”。通过临摹学习汲取营养，通过写生观察获得对临摹的理解。运用临摹所学，在写生中我们还会遇到新的难题，也正是这一个又一个的难题，使得我们的临摹学习变得更为有效，从而也更具有针对性，例如临摹可为塑造而临，为用色而临，为用笔而临。
通过默写，我们可以巩固所临的成果，培养学生的想象力与创作能力，同时也能检验出我们学习的盲点与不足，只有发现不足，再临摹时就会用心一些，体会也更深一些。恩格斯说：“要明确地掌握懂得理论最好的道路，就是从亲身的错误中，从亲身经历的痛苦经验中学习。”
但是也有个别老师完全是为了应试，急功近利，只是一味地让学生临画，背画，我想这是不可取的，也不符合学生自身成长发展的需要，甚至可以说是扼杀了学生的天性、创造力与思维能力，阻碍了学生艺术视野的开拓，艺术感受能力的提高，让学生成了背画的机器。
临摹是一把开启绘画艺术殿堂大门的钥匙，老师只有潜心钻研临摹的相关知识，把这把钥匙交给学生，才能让更多的被拒之艺术殿堂之外的学子打开那扇门，走进绘画艺术的天地。同时也让自己的绘画教学水平更上一层楼，真正做到教学相长，我们何乐而不为？
收稿日期：2011-10-26
【关键词】临摹；意义；方法；模式；练习
临摹是绘画不可缺少的方法 。 对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、默写存在一定的距离，从临摹入手，更切合学生实际。写生画的掌握对培养学生的观察力，有意注意等有很好的作用；默写对学生的想象力，创造思维能力等的发展提供了良好的条件；但以上的能力最终要以临摹为基。
然而在实际的教学中，我们也发现，有相当多的同学画画时很少动脑子，仅仅依赖于眼睛所看到的表面现象去画画，不是通过观察和分析，取得对于画面的理解，缺少对基础知识的学习和钻研，如：画人物肖像，不知道内在解剖结构如何，画色彩不知道色彩由那些要素组成，这些要素如何才能构成一幅和谐而优美的画面，甚至影响色彩的最基本因素是什么都不记得，在那儿机械的临摹。更为严重的是有好多老师也不知道怎么教，就简单的让学生临摹，临完了背，背完了临，结果画出来的人都是一样的，严重的概念化学习！这样，绘画艺术殿堂的大门对这些学生是永远紧闭的。
那么我们该如何让临摹真正成为一把开启艺术殿堂之门的鈅匙呢？我认为必须做到以下几点：
1. 让学生明确临摹的意义
从语文学习我们来看绘画临摹，学生平时要精学很多篇课文，但是真正到考试时，却未必考课文内容，为什么还要精学优秀篇目呢？关键是通过平时的学习，掌握解决问题的办法，考试的题目就像一把把的锁，平时寻找的就是打开锁的鈅匙，事实上学习的道理是相通的，平时我们通过对优秀范作的临摹学习，不也正是在学习中寻找解决问题的办法吗？我们需要不断去积累这种临摹的经验，通过对优秀典范的研读临摹，我们掌握技法，学习理论，训练艺术的感受能力，使我们的绘画得以提高，进而去探索艺术的真谛。站在前人的肩膀是为了攀登的更高，现在的临摹是为了以后的不临，而不是为临而临。
2. 教会学生临摹前鉴赏作品的方法
通过作品分析，教会学生研读作品，读懂作品，使学生从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言，来提高绘画的感受能力，并以此为范图，教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高他们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的效果。授之以鱼，不如授之以渔，教会学生与画交流，学会分析画面的构图，结构、透视，虚实、明暗层次、体积塑造、色彩等是如何体现的？为什么好？好在那儿？在眼摹、心摹的基础上再进行手摹，就不会是机械的临了。有了感觉，有了体会，就不会是简单的照葫芦画瓢了。
3. 选择最佳的临摹学习模式
要想让学生更好的临摹，老师应结合教学实际，提供给学生最佳的临摹模式，我在具体的教学实践中，摸索出几套临摹方案，这几种学习方案是笔者常常采用的模式，并在实践过程中取得了一定的效果，供大家参考。
临摹学习方案（一）：讲解演示法 师生先对范作进行讨论分析，学生获得绘画理论知识与感觉上的共鸣；接着学生观摩教师示范，初步获得了实践的经验；然后学生再进行临摹练习；最后师生总结交流。此种方案适合初学新内容，或者技法学习有难度时采用。
临摹学习方案（二）：类比学习法 将范作中所表现的对象内容，用实物摆放在一边，通过观察比较实物与范作，从而更好的感受体会实物的色彩，光影效果的处理，画面的体积的塑造，虚实处理等；对比着临摹，这样有利于我们直接感受作品与吸收作品的表现方法。临摹后总结经验，再进行对比写生练习，这样有利于学生将临摹所掌握的内容直接用于写生，作为写生的前奏。
临摹学习方案（三）：先默后临法 ⑴根据范作内容出文字题，让学生默写体验，然后评画交流，这时画面就会暴露出很多问题，如：构图、色调、塑造、用色、虚实、主次等；⑵欣赏范作，分析范作，师生之间进行讨论交流，这个时候学生有了默写的体验，再去读画，体会也就更深了。⑶临摹练习，师生同步进行，有些地方，学生技法上做不到的，可以观摩，参考教师的用笔，用色方法等，一般情况下，教师画的比学生快，每一个环节停下来，巡视一下，看看学生画的情况，中间如果普遍存在的问题，教师要统一针对性的示范分析；⑷最后交流讨论作业中的得与失。
临摹学习方案（四）：分解学习法 初学绘画，要做到面面俱到比较难，不如把一个大的内容分专项进行练习，例如：五官专项练习、陶罐的塑造问题、画面的色调组织、用色的单调问题等，对于这些问题可以先写生，发现了问题，再有针对性的分析示范，然后有针对性的选择范作临摹，取长补短。
在实际的教与学的过程中，这几种方式又经常是穿插交互进行的。例如教师的示范也会随着需要而随时穿插进去的。关键是在每一次临摹学习中，能让学生有所悟，有所得，顺利完成教学任务。
4. 临摹还要讲究反复练习
反复有利于巩固掌握，温故而知新，这是学习的规律，尤其是技法上的掌握，只有反复练习才能熟练掌握，对于经典范作更是要精讲精练，让临摹变成有效教学。我们的反复不是简单的重复，而是要在每一次的基础上更好的掌握技法，学习理论，总结经验，深化认识，探索艺术表现规律。作业练习可以分为两段式或者三段式进行。如：第一次练习可为学习体验，在体验的基础上，看教师示范、分析；第二次练习就比第一次有了更深入的认识与体会，学生就明白了如何画的更好，作业能加以改进，且印象深刻。第二张画后，再结合写生或者默写，就能达到更深入的学习并逐渐掌握，这样就比画一张浅尝辄止效果好的多。
5. 临摹要有选择性
临摹作品宜精不宜多，要选择水平较高，印刷质量好的画册作为摹本。有针对性的选择临摹，例如：有的学生表现画面较为拘谨，就临摹一些画面粗犷的；表现技法欠缺的，选择技法较为明确的。临摹作品要尽量与范作保持一致，临摹原作重在取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。需要说明的是，在我们水平还有待于提高的学习阶段，我们不要太拘泥于范作的一些客观东西，要知道有时范画作者也是一蹴而就的感觉。指导学生汲取范作的精华用于实践。
6. 临摹要与写生、默写相结合
写生、默写、临摹结合进行，优势互补。写生能加强认识，默写可以提高记忆，临摹则能提高鉴赏，而进行比较学习则能使学的东西转化成为自己的经验，获得走进美术世界的“颖悟”。通过临摹学习汲取营养，通过写生观察获得对临摹的理解。运用临摹所学，在写生中我们还会遇到新的难题，也正是这一个又一个的难题，使得我们的临摹学习变得更为有效，从而也更具有针对性，例如临摹可为塑造而临，为用色而临，为用笔而临。
通过默写，我们可以巩固所临的成果，培养学生的想象力与创作能力，同时也能检验出我们学习的盲点与不足，只有发现不足，再临摹时就会用心一些，体会也更深一些。恩格斯说：“要明确地掌握懂得理论最好的道路，就是从亲身的错误中，从亲身经历的痛苦经验中学习。”
但是也有个别老师完全是为了应试，急功近利，只是一味地让学生临画，背画，我想这是不可取的，也不符合学生自身成长发展的需要，甚至可以说是扼杀了学生的天性、创造力与思维能力，阻碍了学生艺术视野的开拓，艺术感受能力的提高，让学生成了背画的机器。
临摹是一把开启绘画艺术殿堂大门的钥匙，老师只有潜心钻研临摹的相关知识，把这把钥匙交给学生，才能让更多的被拒之艺术殿堂之外的学子打开那扇门，走进绘画艺术的天地。同时也让自己的绘画教学水平更上一层楼，真正做到教学相长，我们何乐而不为？
收稿日期：2011-10-26