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日前，“400名中国电影高管奔赴戛纳，却无一部中国电影入围主竞赛单元”的消息满天飞。但携《幻想曲》和《寻找罗麦》两部电影低调亮相第67届戛纳电影节的导演王超，却让中外电影界刮目相看。
王超执导的《幻想曲》入围“一种关注”单元；另一部中法合拍片《寻找罗麦》，因人气男星韩庚与罗马国际电影节影帝杰瑞米·埃尔卡伊姆的参演备受瞩目。目前两部影片分别定档于今年6月20日和8月31日在国内上映。
记者约见王超时，他刚从戛纳电影节回国，“还在倒时差”。但王超还是很高兴接受了记者的采访。在京郊的罗马湖畔，王超的整个状态一如他以往的影片，温和而放松。“《幻想曲》是我创作状态最好的一部，剧组都是一群年轻人，都抱着一种向艺术靠拢和学习的态度，大家在一块儿，没有任何压力。”王超告诉《综艺》“《寻找罗麦》更不用担心，因为我执导的电影在法国一直有一个相对稳定的市场份额，在艺术院线表现一直不错。”
“戛纳电影节期间，有很多欧洲片商当场洽谈《寻找罗麦》的海外版权事宜。作为中法合拍片，影片赢得了法国政府力挺，法国国家电影委员会已经预付40万欧元特别基金支持。”紧握着《寻找罗麦》和《幻想曲》两部影片国际版权，王超还在等待国际市场上更多的合作机遇。
在国内正式上映之前，关于两部影片的种种评价和猜测层出不穷，但王超并不介意：“我没那么大野心，只要能够让这样一种关怀底层现实的影片能与观众见面，我已经很知足了。”对于他来说，诉求明确，就是对影片未来市场表现和各种舆论做好了准备。
“电影最大的问题，
在于创作者自身”
《综艺》：印象中，你的影片很少在国内主流影院上映。
王超：我参与的影片都不是大制作，大多卖给了电视台和网络，然后根据情况会选择在一些区域重点上映。做这类影片本来就不是为了赚票房，但后来电影频道购片规则有调整，如果没票房，就不予收购。我以前主要醉心于创作，对商业片的市场开发没有兴趣和意识，现在也在学习和调整。之前《江城夏日》和《重来》在国内上映票房不理想，都是因为缺乏具体的市场运作经验。
《综艺》：《幻想曲》这次在国内上映，你觉得观众会有何反响？
王超：《幻想曲》和以前最大的区别是，用很光彩的手法处理一个相对沉重的主题。一家人没钱就得去借，但是一直都在维护尊严，没有尊严的情况下还在幻想尊严，这就是电影最大的主题。
我想通过影片，给每一个陷入或即将陷入困境的人一个释放的机会，一个释放想象力的机会。从片名到岸边那个超现实的船，再到带有童话色彩的结尾。放在十年前，我只会感觉我与他们同在，但对于苦难我没有能力改变什么。现在再来用镜头审视苦难的时候，我可以一起把握希望和绝望，不会只拍一个绝望的故事。影片增加了一些超现实和非现实的元素，就是想注入一种精神品质——在我们所遇到的困境或者悲剧面前，我们的态度是什么，有没有一些试图超越的勇气，是不是始终怀有希望。这是《幻想曲》的基本结构，也是不同于自己以往的地方。
这次入围戛纳一种关注单元，赢得了较高的知名度，希望国内上映时，在回收一点成本的同时，可以亲自走进影院，直观地感受观众对这部影片的反应。文艺片一定要形成一个固定的市场，因为不是所有的观众都醉心于国内外大片的视听奇观。但这一类影片到底有哪些受众，有多少观众，有没有适合的电影院，有没有适合的档期，这些方面的探测对我非常重要。
《综艺》：这是你对自己影片的定位吗？
王超：其实，我自己也很困惑。我执导的影片，好像艺术片和文艺片都对不上号。我创作和执导的影片大多专注于关怀底层现实题材，并不曲高和寡，也有人称之为“影展片”。
但能够被选中入围海外A类电影节展，并不是我在拍摄前期就能策划或者说计划好的。其实投资方心里都明白，只要不赔本，投资文艺片更多是为了一份荣誉。一般敢投资文艺片的人不会指望通过它去挣钱。但我希望自己不止步于影展片。
《综艺》：但最近两年这类影片在国内上映时票房并不差，比如《桃姐》和《白日焰火》。
王超：目前国内市场上，这类关怀底层现实的影片还是很难获得理想的票房。能够有较好回报的此类影片，大部分都是关于都市情感题材。有的此类影片借助类型元素，并经过精心包装，再加上大明星和高投入的营销推广，可以达到看得见的市场份额。
但我对整体情况不太乐观。这次《幻想曲》不会奢望在市场上能发生奇迹，只要不赔本就已经很好了。《幻想曲》在国内市场上只要实现很小的盈利，支撑我继续创作新片，就是我最向往的良性循环状态了。
《综艺》：合拍片是另一条通往国际电影市场的快速通道吗？
王超：没有什么类型的电影能够快速进入国际市场，其实现在连国产古装片的国际市场都非常惨淡。中国式的作者电影，通过一些艺术院线和收费电视频道，在国际市场上有一个比较小但相对稳定的市场份额，但国内也就这么几个导演真正赢得这个小市场认可。
《综艺》：《寻找罗麦》是否意味着你开始向商业片转型？
王超：这是一部比较流行的“文学大片”，有中法两国的明星参与，故事在北京、巴黎、普罗旺斯、甘孜的藏区等地，有壮丽的风光，有典型的都市情感，还有对“第四类情感”的探索。其实以前拍《重来》的时候，我曾做过这方面的探索，完全走情感路线，影片在法国主流院线卖得都挺好的，只是国内没有找到好的发行公司。但从那时候，我已经开始两条腿走路了。
但我的电影核心命题不会转变，我已经习惯性地反思自己反思社会，寻找难题在哪里，困惑在哪里，我要找到这个痛点。中国普通老百姓面对痛苦的隐忍，是我所有影片的母题。我们不善于表达，即使面对温情也只是很淡漠的传递，或掩饰。这些是我拍电影的兴奋点。
《综艺》：从商业角度，比如融资和发行，这样的影片相对处境艰难。
王超：现在中国电影市场很大，对投资人来说，有很理智的时候，也有充满激情的时候。对于认真的电影人来讲，机会很大。国内目前产业环境非常好，银幕数量足够，多少有点品相的电影，媒体都恨不得把其优点放大一百倍。只要有好的剧本，有足够的想象力，不愁没有钱，也不用担心没有人投资。现在真正要拷问的不是这些影片的融资状况，而是作者的想象力，以及电影人自身对电影的虔诚度。现在国产电影最大的问题还是创作者自身的问题。
《综艺》：但一直坚持做自己想做的影片，确实不容易。
王超：我的处境还没有那么危机四伏。作为一个职业导演，选择一些商业元素突出，但品位不太高的项目本无可厚非。关键还是要看自己的处境，如果可以按照自己的想法和情怀，当然要去坚持。电影有很多种，有些需要去迎合观众，但也有一些电影需要去探索，去冒险和超越。如果不担心成本压力，我们应该允许导演在艺术上有所坚持。
《综艺》：在《白日焰火》之前，大部分影展片海外市场并不是很好，这类影片的市场空间是不是越来越小？
王超：市场空间，关键要看导演和制片人的诉求。《寻找罗麦》一开始就确定了大明星和大制作定位，主要面对国内市场，还要顾及到法国明星和国际市场，但总归是一个大的商业片定位。《幻想曲》就是定位于艺术片和影展片，当然不是任何有艺术性的影片就能入围戛纳电影节。诉求一定要明确，这样就会有足够的心理准备。
《综艺》：这两部完成以后，有没有新的影片计划？
王超：今后主要还是作者电影，对商业电影目前尚没有新的计划。《寻找罗麦》的市场如果真的很好，我反而觉得不是什么好事儿——真的让我做一个商业大片的导演，我会很不自在。
王超执导的《幻想曲》入围“一种关注”单元；另一部中法合拍片《寻找罗麦》，因人气男星韩庚与罗马国际电影节影帝杰瑞米·埃尔卡伊姆的参演备受瞩目。目前两部影片分别定档于今年6月20日和8月31日在国内上映。
记者约见王超时，他刚从戛纳电影节回国，“还在倒时差”。但王超还是很高兴接受了记者的采访。在京郊的罗马湖畔，王超的整个状态一如他以往的影片，温和而放松。“《幻想曲》是我创作状态最好的一部，剧组都是一群年轻人，都抱着一种向艺术靠拢和学习的态度，大家在一块儿，没有任何压力。”王超告诉《综艺》“《寻找罗麦》更不用担心，因为我执导的电影在法国一直有一个相对稳定的市场份额，在艺术院线表现一直不错。”
“戛纳电影节期间，有很多欧洲片商当场洽谈《寻找罗麦》的海外版权事宜。作为中法合拍片，影片赢得了法国政府力挺，法国国家电影委员会已经预付40万欧元特别基金支持。”紧握着《寻找罗麦》和《幻想曲》两部影片国际版权，王超还在等待国际市场上更多的合作机遇。
在国内正式上映之前，关于两部影片的种种评价和猜测层出不穷，但王超并不介意：“我没那么大野心，只要能够让这样一种关怀底层现实的影片能与观众见面，我已经很知足了。”对于他来说，诉求明确，就是对影片未来市场表现和各种舆论做好了准备。
“电影最大的问题，
在于创作者自身”
《综艺》：印象中，你的影片很少在国内主流影院上映。
王超：我参与的影片都不是大制作，大多卖给了电视台和网络，然后根据情况会选择在一些区域重点上映。做这类影片本来就不是为了赚票房，但后来电影频道购片规则有调整，如果没票房，就不予收购。我以前主要醉心于创作，对商业片的市场开发没有兴趣和意识，现在也在学习和调整。之前《江城夏日》和《重来》在国内上映票房不理想，都是因为缺乏具体的市场运作经验。
《综艺》：《幻想曲》这次在国内上映，你觉得观众会有何反响？
王超：《幻想曲》和以前最大的区别是，用很光彩的手法处理一个相对沉重的主题。一家人没钱就得去借，但是一直都在维护尊严，没有尊严的情况下还在幻想尊严，这就是电影最大的主题。
我想通过影片，给每一个陷入或即将陷入困境的人一个释放的机会，一个释放想象力的机会。从片名到岸边那个超现实的船，再到带有童话色彩的结尾。放在十年前，我只会感觉我与他们同在，但对于苦难我没有能力改变什么。现在再来用镜头审视苦难的时候，我可以一起把握希望和绝望，不会只拍一个绝望的故事。影片增加了一些超现实和非现实的元素，就是想注入一种精神品质——在我们所遇到的困境或者悲剧面前，我们的态度是什么，有没有一些试图超越的勇气，是不是始终怀有希望。这是《幻想曲》的基本结构，也是不同于自己以往的地方。
这次入围戛纳一种关注单元，赢得了较高的知名度，希望国内上映时，在回收一点成本的同时，可以亲自走进影院，直观地感受观众对这部影片的反应。文艺片一定要形成一个固定的市场，因为不是所有的观众都醉心于国内外大片的视听奇观。但这一类影片到底有哪些受众，有多少观众，有没有适合的电影院，有没有适合的档期，这些方面的探测对我非常重要。
《综艺》：这是你对自己影片的定位吗？
王超：其实，我自己也很困惑。我执导的影片，好像艺术片和文艺片都对不上号。我创作和执导的影片大多专注于关怀底层现实题材，并不曲高和寡，也有人称之为“影展片”。
但能够被选中入围海外A类电影节展，并不是我在拍摄前期就能策划或者说计划好的。其实投资方心里都明白，只要不赔本，投资文艺片更多是为了一份荣誉。一般敢投资文艺片的人不会指望通过它去挣钱。但我希望自己不止步于影展片。
《综艺》：但最近两年这类影片在国内上映时票房并不差，比如《桃姐》和《白日焰火》。
王超：目前国内市场上，这类关怀底层现实的影片还是很难获得理想的票房。能够有较好回报的此类影片，大部分都是关于都市情感题材。有的此类影片借助类型元素，并经过精心包装，再加上大明星和高投入的营销推广，可以达到看得见的市场份额。
但我对整体情况不太乐观。这次《幻想曲》不会奢望在市场上能发生奇迹，只要不赔本就已经很好了。《幻想曲》在国内市场上只要实现很小的盈利，支撑我继续创作新片，就是我最向往的良性循环状态了。
《综艺》：合拍片是另一条通往国际电影市场的快速通道吗？
王超：没有什么类型的电影能够快速进入国际市场，其实现在连国产古装片的国际市场都非常惨淡。中国式的作者电影，通过一些艺术院线和收费电视频道，在国际市场上有一个比较小但相对稳定的市场份额，但国内也就这么几个导演真正赢得这个小市场认可。
《综艺》：《寻找罗麦》是否意味着你开始向商业片转型？
王超：这是一部比较流行的“文学大片”，有中法两国的明星参与，故事在北京、巴黎、普罗旺斯、甘孜的藏区等地，有壮丽的风光，有典型的都市情感，还有对“第四类情感”的探索。其实以前拍《重来》的时候，我曾做过这方面的探索，完全走情感路线，影片在法国主流院线卖得都挺好的，只是国内没有找到好的发行公司。但从那时候，我已经开始两条腿走路了。
但我的电影核心命题不会转变，我已经习惯性地反思自己反思社会，寻找难题在哪里，困惑在哪里，我要找到这个痛点。中国普通老百姓面对痛苦的隐忍，是我所有影片的母题。我们不善于表达，即使面对温情也只是很淡漠的传递，或掩饰。这些是我拍电影的兴奋点。
《综艺》：从商业角度，比如融资和发行，这样的影片相对处境艰难。
王超：现在中国电影市场很大，对投资人来说，有很理智的时候，也有充满激情的时候。对于认真的电影人来讲，机会很大。国内目前产业环境非常好，银幕数量足够，多少有点品相的电影，媒体都恨不得把其优点放大一百倍。只要有好的剧本，有足够的想象力，不愁没有钱，也不用担心没有人投资。现在真正要拷问的不是这些影片的融资状况，而是作者的想象力，以及电影人自身对电影的虔诚度。现在国产电影最大的问题还是创作者自身的问题。
《综艺》：但一直坚持做自己想做的影片，确实不容易。
王超：我的处境还没有那么危机四伏。作为一个职业导演，选择一些商业元素突出，但品位不太高的项目本无可厚非。关键还是要看自己的处境，如果可以按照自己的想法和情怀，当然要去坚持。电影有很多种，有些需要去迎合观众，但也有一些电影需要去探索，去冒险和超越。如果不担心成本压力，我们应该允许导演在艺术上有所坚持。
《综艺》：在《白日焰火》之前，大部分影展片海外市场并不是很好，这类影片的市场空间是不是越来越小？
王超：市场空间，关键要看导演和制片人的诉求。《寻找罗麦》一开始就确定了大明星和大制作定位，主要面对国内市场，还要顾及到法国明星和国际市场，但总归是一个大的商业片定位。《幻想曲》就是定位于艺术片和影展片，当然不是任何有艺术性的影片就能入围戛纳电影节。诉求一定要明确，这样就会有足够的心理准备。
《综艺》：这两部完成以后，有没有新的影片计划？
王超：今后主要还是作者电影，对商业电影目前尚没有新的计划。《寻找罗麦》的市场如果真的很好，我反而觉得不是什么好事儿——真的让我做一个商业大片的导演，我会很不自在。