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摘要：20世纪50年代，由伟大的艺术家安迪·沃霍尔倡导的波普艺术萌芽于英国，并在50年代的中期鼎盛于美国，此时它所反对的传统的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义成为了前卫艺术的主流。本文通过安迪·沃霍尔的作品“玛丽莲·梦露”为例进行分析安迪·沃霍尔的波普艺术特征，揭示其创作背后的深层含义，以及安迪·沃霍尔的波普艺术在20世纪现当代艺术中的影响。
关键词，安迪·沃霍尔;波普艺术;现当代艺术;
一、安迪·沃霍尔个人简介及波普艺术产生的社会背景
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928.8.6-1987.2.22），他是20世纪伟大的电影制片人、作家、画家和摄影家，是波普艺术的领导者和倡导者，被誉为是20世纪最有影响力的艺术家之一。在1928年，安迪·沃霍尔出生在美国宾夕法尼亚洲的一个工人阶级的家庭。在安迪·沃霍尔小时候，得了一种名叫“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，在他生病的几年期间，他总是一个人待在家里，抱着玩具，听着歌。他没有可以进行倾诉的朋友，也没有人愿意跟他玩。安迪·沃霍尔的母亲为了让他变得开朗起来，找来许多彩色的卡片和漫画，鼓励他用笔去给卡片上色，这些色彩和行为在无形当中激发了他对绘画的热情。
1949年，安迪·沃霍尔从卡内基技术学院毕业后来到了纽约，为了谋生，他在一些杂志社找了份工作做插画，并因此成为了一名商业插画师。在整个20世纪50年代，安迪·沃霍尔通过商业插画成为了一名声明显著的设计师，他的作品获得了很多奖项，并开始在纽约艺术界崭露头角。安迪·沃霍尔在HUGO举办了个人作品展并在各个地方展出，还在1953年出版了自己的第一本插画书。随着自己插画事业上的风生水起，他聘请了一组团队成立了“安迪·沃霍尔企业”，立志从事颠覆传统的创作。20世纪60年代，是安迪·沃霍尔事业生涯中的一个转折点，他以之前插画和做广告的方式，将他的作品通过不断的放大投射到画布上并且在商店中展出并创作出了很多具有标志性代表的作品，比如《金宝罐头汤》、《玛丽莲·梦露》、《毛泽东头像》、《猫王系列》、影片《我的小白脸》等等，他从不掩饰自己对金钱的欲望，他认为金钱和艺术是可以挂钩的，应该将艺术变得商业化，他以《坎贝尔浓汤罐系列》作品为开端，举办了自己第一个波普艺术展，也在世界当代美术史上风靡一时。20世纪70年代，安迪·沃霍尔将自己的创作中心回归到绘画，为各式各样，各种职业的人绘制肖像。
二、作品《玛丽莲·梦露》的艺术特征
伟大的波普艺术家安迪·沃霍尔在20世纪创作的一系列明星肖像画当中，当属作品《玛丽莲·梦露》这一系列最为有名。玛丽莲·梦露，一个人人知晓的世界级明星，性感的代名词，她的形象以她带有独特的气息出现在城市的大街小巷，然而在安迪·沃霍尔的观念中，艺术的价值是可以在与商业价值结合的过程中凸显出其特有的存在形式，瑪丽莲·梦露作为明星，她所具备的光环与他所展示的作品一样都是可以用来进行创作的素材，都可以用来进行观赏和使用。在1962年玛丽莲·梦露去世后，安迪·沃霍尔将自己对玛丽莲·梦露的崇拜之情结合到自己的作品中进行体系化的创作。他从电影《尼亚加拉》宣传海报上选取了一系列玛丽莲·梦露的头像，将人物头部以下进行裁剪，只保留了人物的头部形象，用图像不断的进行复制并无限放大的优点使其位于画面中的中心，从而刺激了观看者的视觉神经，使人不免驻足观赏。安迪·沃霍尔因家庭的影响信奉天主教，在他的作品当中，他将天主教追求的宏大和鲜亮的特点与画面结合起来，使得画面明亮而令人震撼，给人以一种天主教圣像画的既视感。安迪·沃霍尔以玛丽莲·梦露的人物图形作为切入点进行创作，以他独特的表现形式将作品展现在大众面前。除此之外，他还将自己的画作进行放大，在当时人们的印象中那就是属于安迪·沃霍尔独特的艺术造诣。在安迪·沃霍尔一以玛丽莲·梦露为主题的系列作品中，他向全世界表达了性感这一词汇的生命力是如何的短暂，但其所展现的魅力的影响却是经久不衰的。因此，也将玛丽莲·梦露的独特风采带入到大众的审美当中。
安迪·沃霍尔使用丝网印刷技术制作名人肖像画的开端就是在1962年创作的作品《玛丽莲·梦露》，丝网印刷技术相较于传统的雕版而言，是印刷技术当中最简单的方法。安迪·沃霍尔通过丝网印刷技术将玛丽莲·梦露的头像进行了重复和排列，制作出千篇一律的整齐鲜亮的面孔，将画面的左侧的25张头像用丙烯制成了颜色鲜艳的彩色效果，而画面右侧则制成了粗质的黑白相片效果，使两侧形成了鲜明的对比，以此比喻玛丽莲·梦露在世时的风光和去世之后的暗淡。不同于传统的艺术作品的实质，安迪·沃霍尔的作品运用了丝网印刷技术，借鉴了工业上流水线的工作方式，使多个图像同时出现时就像是复制粘贴一样。就这样，玛丽莲·梦露在他纽约的工作室中诞生了，他的工作室也因此以“工厂”而闻名。以玛丽莲·梦露为代表的图像作品不仅仅是简单的排列组合的过程，其深入探究的真实价值在于安迪·沃霍尔在艺术上极致的追求，也是新时期发展趋势下的必然产物，是对传统艺术的不满和革新。正如安迪·沃霍尔所想的，艺术品成为了一件可以用来进行生产的商品，在他的画面当中，那些明星、寓意、用途全都消失了，观赏者看到的只有醒目而光鲜的形象，它没有了可以限制住自己的独特性和独有性，人人都可以拥有，他所创作的玛丽莲·梦露不仅仅是性感的代表，还是当时大众审美趣味下流行的一种商业化符号。
三、安迪·沃霍尔的波普艺术对现当代艺术的影响
安迪·沃霍尔终其一生所追求的艺术审美在几张简单的肖像作品中得以体现，人们无法改变的时代背景被艺术家作为养分吸收展现，在当时美国经济复苏的背景条件下，人性的冷漠、黑暗、对生活的无所是从成为当时社会环境中的地域性特点。这种反复简单的图像都是能够让我们能够记忆深刻的。因为风靡一时的波普艺术，不被社会认同的同性恋甚至是吸毒等现象似乎都因此获得了生存下来的权利，安迪·沃霍尔用自己特有的方式诠释了20世纪工业化生产的背景之下成长起来的新青年追求新生活和新艺术的态度，对于传统艺术的认识，安迪·沃霍尔显然是特立独行的，他顺应了当时工业化生产的大方向，将自己的艺术理念贯彻其中，形成了属于自己的具有商业价值的艺术特征，这无疑是艺术史上艺术商业化的发酵剂。安迪·沃霍尔以机器式的印刷抽走了画布与胶底，手工艺和流水化生产的分界线，他有意的把画中富有的感情色彩统统剔除，将再平凡不过的形象依次排列出来，却让平庸的画布上拥有了和相片一样的鲜亮和震撼，让艺术品不再限制于精雕细琢的独一无二。
结语：波普艺术是20世纪全球争相进行经济发展下的产物，他的发展来源于大众文化，又由大众文化反作用于波普艺术，那些在艺术史上具有独特影响的波普艺术工作者通过对艺术无止境的追求和创新，挑战了传统艺术，将全新的艺术思维注入到大众的认知中，将艺术与商业结合起来，即使这种艺术形式曾受到很多人的非议，但无论是对西方国家还是对中国，都有着自身的艺术价值和追求，纵观古今艺术，波普艺术时至今日仍然在艺术领域中有着不可动摇的分量，站在当代的角度，在艺术创作中仍然是年轻一代艺术家的领军者。
参考文献：
[1]何政广著，《波普艺术大师-安迪·沃霍尔》，河北教育出版社，2005年.
作者简介：任东阳（1995-），女，汉族，籍贯：辽宁大连，单位：辽宁师范大学美术学院研究生，研究方向：美术。
关键词，安迪·沃霍尔;波普艺术;现当代艺术;
一、安迪·沃霍尔个人简介及波普艺术产生的社会背景
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928.8.6-1987.2.22），他是20世纪伟大的电影制片人、作家、画家和摄影家，是波普艺术的领导者和倡导者，被誉为是20世纪最有影响力的艺术家之一。在1928年，安迪·沃霍尔出生在美国宾夕法尼亚洲的一个工人阶级的家庭。在安迪·沃霍尔小时候，得了一种名叫“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，在他生病的几年期间，他总是一个人待在家里，抱着玩具，听着歌。他没有可以进行倾诉的朋友，也没有人愿意跟他玩。安迪·沃霍尔的母亲为了让他变得开朗起来，找来许多彩色的卡片和漫画，鼓励他用笔去给卡片上色，这些色彩和行为在无形当中激发了他对绘画的热情。
1949年，安迪·沃霍尔从卡内基技术学院毕业后来到了纽约，为了谋生，他在一些杂志社找了份工作做插画，并因此成为了一名商业插画师。在整个20世纪50年代，安迪·沃霍尔通过商业插画成为了一名声明显著的设计师，他的作品获得了很多奖项，并开始在纽约艺术界崭露头角。安迪·沃霍尔在HUGO举办了个人作品展并在各个地方展出，还在1953年出版了自己的第一本插画书。随着自己插画事业上的风生水起，他聘请了一组团队成立了“安迪·沃霍尔企业”，立志从事颠覆传统的创作。20世纪60年代，是安迪·沃霍尔事业生涯中的一个转折点，他以之前插画和做广告的方式，将他的作品通过不断的放大投射到画布上并且在商店中展出并创作出了很多具有标志性代表的作品，比如《金宝罐头汤》、《玛丽莲·梦露》、《毛泽东头像》、《猫王系列》、影片《我的小白脸》等等，他从不掩饰自己对金钱的欲望，他认为金钱和艺术是可以挂钩的，应该将艺术变得商业化，他以《坎贝尔浓汤罐系列》作品为开端，举办了自己第一个波普艺术展，也在世界当代美术史上风靡一时。20世纪70年代，安迪·沃霍尔将自己的创作中心回归到绘画，为各式各样，各种职业的人绘制肖像。
二、作品《玛丽莲·梦露》的艺术特征
伟大的波普艺术家安迪·沃霍尔在20世纪创作的一系列明星肖像画当中，当属作品《玛丽莲·梦露》这一系列最为有名。玛丽莲·梦露，一个人人知晓的世界级明星，性感的代名词，她的形象以她带有独特的气息出现在城市的大街小巷，然而在安迪·沃霍尔的观念中，艺术的价值是可以在与商业价值结合的过程中凸显出其特有的存在形式，瑪丽莲·梦露作为明星，她所具备的光环与他所展示的作品一样都是可以用来进行创作的素材，都可以用来进行观赏和使用。在1962年玛丽莲·梦露去世后，安迪·沃霍尔将自己对玛丽莲·梦露的崇拜之情结合到自己的作品中进行体系化的创作。他从电影《尼亚加拉》宣传海报上选取了一系列玛丽莲·梦露的头像，将人物头部以下进行裁剪，只保留了人物的头部形象，用图像不断的进行复制并无限放大的优点使其位于画面中的中心，从而刺激了观看者的视觉神经，使人不免驻足观赏。安迪·沃霍尔因家庭的影响信奉天主教，在他的作品当中，他将天主教追求的宏大和鲜亮的特点与画面结合起来，使得画面明亮而令人震撼，给人以一种天主教圣像画的既视感。安迪·沃霍尔以玛丽莲·梦露的人物图形作为切入点进行创作，以他独特的表现形式将作品展现在大众面前。除此之外，他还将自己的画作进行放大，在当时人们的印象中那就是属于安迪·沃霍尔独特的艺术造诣。在安迪·沃霍尔一以玛丽莲·梦露为主题的系列作品中，他向全世界表达了性感这一词汇的生命力是如何的短暂，但其所展现的魅力的影响却是经久不衰的。因此，也将玛丽莲·梦露的独特风采带入到大众的审美当中。
安迪·沃霍尔使用丝网印刷技术制作名人肖像画的开端就是在1962年创作的作品《玛丽莲·梦露》，丝网印刷技术相较于传统的雕版而言，是印刷技术当中最简单的方法。安迪·沃霍尔通过丝网印刷技术将玛丽莲·梦露的头像进行了重复和排列，制作出千篇一律的整齐鲜亮的面孔，将画面的左侧的25张头像用丙烯制成了颜色鲜艳的彩色效果，而画面右侧则制成了粗质的黑白相片效果，使两侧形成了鲜明的对比，以此比喻玛丽莲·梦露在世时的风光和去世之后的暗淡。不同于传统的艺术作品的实质，安迪·沃霍尔的作品运用了丝网印刷技术，借鉴了工业上流水线的工作方式，使多个图像同时出现时就像是复制粘贴一样。就这样，玛丽莲·梦露在他纽约的工作室中诞生了，他的工作室也因此以“工厂”而闻名。以玛丽莲·梦露为代表的图像作品不仅仅是简单的排列组合的过程，其深入探究的真实价值在于安迪·沃霍尔在艺术上极致的追求，也是新时期发展趋势下的必然产物，是对传统艺术的不满和革新。正如安迪·沃霍尔所想的，艺术品成为了一件可以用来进行生产的商品，在他的画面当中，那些明星、寓意、用途全都消失了，观赏者看到的只有醒目而光鲜的形象，它没有了可以限制住自己的独特性和独有性，人人都可以拥有，他所创作的玛丽莲·梦露不仅仅是性感的代表，还是当时大众审美趣味下流行的一种商业化符号。
三、安迪·沃霍尔的波普艺术对现当代艺术的影响
安迪·沃霍尔终其一生所追求的艺术审美在几张简单的肖像作品中得以体现，人们无法改变的时代背景被艺术家作为养分吸收展现，在当时美国经济复苏的背景条件下，人性的冷漠、黑暗、对生活的无所是从成为当时社会环境中的地域性特点。这种反复简单的图像都是能够让我们能够记忆深刻的。因为风靡一时的波普艺术，不被社会认同的同性恋甚至是吸毒等现象似乎都因此获得了生存下来的权利，安迪·沃霍尔用自己特有的方式诠释了20世纪工业化生产的背景之下成长起来的新青年追求新生活和新艺术的态度，对于传统艺术的认识，安迪·沃霍尔显然是特立独行的，他顺应了当时工业化生产的大方向，将自己的艺术理念贯彻其中，形成了属于自己的具有商业价值的艺术特征，这无疑是艺术史上艺术商业化的发酵剂。安迪·沃霍尔以机器式的印刷抽走了画布与胶底，手工艺和流水化生产的分界线，他有意的把画中富有的感情色彩统统剔除，将再平凡不过的形象依次排列出来，却让平庸的画布上拥有了和相片一样的鲜亮和震撼，让艺术品不再限制于精雕细琢的独一无二。
结语：波普艺术是20世纪全球争相进行经济发展下的产物，他的发展来源于大众文化，又由大众文化反作用于波普艺术，那些在艺术史上具有独特影响的波普艺术工作者通过对艺术无止境的追求和创新，挑战了传统艺术，将全新的艺术思维注入到大众的认知中，将艺术与商业结合起来，即使这种艺术形式曾受到很多人的非议，但无论是对西方国家还是对中国，都有着自身的艺术价值和追求，纵观古今艺术，波普艺术时至今日仍然在艺术领域中有着不可动摇的分量，站在当代的角度，在艺术创作中仍然是年轻一代艺术家的领军者。
参考文献：
[1]何政广著，《波普艺术大师-安迪·沃霍尔》，河北教育出版社，2005年.
作者简介：任东阳（1995-），女，汉族，籍贯：辽宁大连，单位：辽宁师范大学美术学院研究生，研究方向：美术。