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摘 要：现代服饰中昆剧头饰多兼具独特性、象征性和艺术性，其作为一种审美符号和装饰性元素为大众所熟知。本文通过案例分析阐述传统服饰文化元素的继承意义。
关键词：头饰；审美符号；装饰性元素；传承与创新
昆剧是国家级非物质文化遗产，被誉为“百戏之师”。在近六百多年的发展过程中形成了严密的服饰文化系统，以其委婉的风格与我国传统礼仪和服饰文化融为一体。昆剧头饰既具有实用价值，又具有文化和社会的象征意义，后者还因派生出诸多审美意味和精神内涵而颇具研究价值。[1]
1 昆剧头饰的内涵和象征意义
昆剧头饰蕴含着传统的智慧与和谐的审美意趣，充满艺术气息。它既保留了“裹巾”这种原为西北民族的帽式，又形象地反映了中华民族文化的融合，其价值远远超出服饰本身。[2]《释名·释首饰》描述到“步摇上有垂珠，步则摇动也”，“花鸟鱼虫、飞禽走兽”的形象皆有所涉猎。昆剧女子最常用的头饰就是簪和钗，簪钗装饰以金玉垂挂，多以石、竹、玉、骨、金、银、玛瑙、琥珀制成，常见形状有龙、凤、麒麟、燕、雀及游鱼等。钗则是由两股簪子交叉组而成，用来绾发或用它把帽子别在头发上。昆剧人物头饰在材质选择、图案色彩、刺绣工艺、装饰物等方面精益求精，再配以华美的服饰、精致的妆容、婉转的唱腔，达到了完美和谐的状态。
2 昆剧头饰的审美趣味
昆剧服饰的装饰性、功利性被升华为艺术形象，而具有审美的特性。概念性的象征符号既包含了民族原始图腾和信仰，又包含了由此发展而来的视觉审美独特性：一方面表现出将剧中人物重新创造组合，形成自由、浪漫、夸张的意境；另一方面，由于其意象性思维沿袭着古代文化的魅力，表现出古典的神秘趣味。
3 昆剧头饰元素在现代服饰设计中的创新性运用
现代生活方式中曲剧文化“曲高和寡”，其蕴含的传统文化元素在现代社会演变过程中势必要经历探索与创新才能得以延续：一种是继承其原有精髓，即保留原有的作品内容，但以新的形式传播曲艺文化（如青春版《牡丹亭》）；另一种是传统元素的创新性应用，即将传统文化元素作为新的艺术符号或时尚元素来进行再创新，形成批量性的产品或作品，通过媒介来推广传统文化，如影视剧、文化创意礼品等。青春版昆剧《牡丹亭》在继承传统的基础上，更注重流行元素运用，如各色缎带、绚美的钿花、人造宝石等，使之与演员的服装、舞台动作相得益彰，力求达到一种和谐的韵律之美（如图1）。其次，人物头饰与剧情的变化相结合，既丰富了舞台形式语言，把杜丽娘对柳梦梅的情愫通过场景、服饰的转换展示出来，既大胆多变又端庄含蓄，引人浮想联翩。
昆剧头饰继承了昆剧传统服饰“娴雅整肃，清俊温润”的特点，成功塑造了一些经典影视作品。电影《青蛇》中两位主角的头饰和衣着造型兼具古典和谐之美，其灵感来源于昆剧人物的形象（如图2）。影片在继承的基础上增加了装饰性元素，以黑色的绸缎饰品来装饰昆剧女性鬓角，手工钿花使发饰更为简洁、清秀，水墨渲染的服饰、影片中昆剧唱腔对白，充满韵律和意境。[3]剧中青蛇造型借鉴昆剧的妆容、冷色系的眼影、黑色的唇给人以距离感，对称、端庄的发饰，卷曲的鬓角带着些“鬼魅气息”，充满灵性的蛇妖造型上透露出一种脱俗的美感，薄纱的服装面料烘托出人物整体造型的意境美感，如梦如幻。
新版《红楼梦》中女性人物造型也加入了昆剧头饰的元素，在表达和刻画人物性格、心理、渲染戏剧性和增强感染力方面起到了“画龙点睛”的效果（如图3）。昆剧旦角额妆上的装饰发片通常是7～9个，而红楼梦中头饰采用的是5～7个，且额发勾勒出立体的曲线，额妆造型的鬓角很独特，曲线发卷以更好显露演员的脸型，剧中角色造型大胆留白与剧情发展相辅相成。
4 实物形象传承与精神的延续并重
传统元素在历史演变中与科技、文化、大众需求等要素碰撞是不可避免的，对其进行创新，引领我们的服饰文化达到一种更新的境界。昆剧头饰集中表现了戏剧所蕴含的古典精神，兼具象征性和写意性。[4]在保持其传统元素的基础上，昆剧头饰元素的创新和发展正是对戏剧艺术的弘扬和传承，具有时代感和创造性。
传统服饰元素凝聚美学、宗教、哲学与民俗等要素，折射出华夏民族独特的艺术品位和审美心理。昆剧中体现了的思想意识及文化内涵，体现了传统文化与现代意识、民俗特色与国际时尚之间的结合。在保持传统文化特色的基础上融入流行要素，是昆剧头饰重新焕发生命力的重要途径。
参考文献：
[1] 张席淼.解读中国传统头饰造型的审美意象[J].宁波大学学报（人文科学版），2011：127.
[2] 丁修询.昆剧的保存与古典形态[J].中国昆剧论坛，2003：244.
[3] 管马辛.浅谈昆剧服饰对世俗心理及审美趣味的迎合[J].中国昆剧论坛，2008：194.
[4] 中国戏曲学概论（中国艺术教育大系/戏曲卷）[M].文化艺术出版社，第419页.
关键词：头饰；审美符号；装饰性元素；传承与创新
昆剧是国家级非物质文化遗产，被誉为“百戏之师”。在近六百多年的发展过程中形成了严密的服饰文化系统，以其委婉的风格与我国传统礼仪和服饰文化融为一体。昆剧头饰既具有实用价值，又具有文化和社会的象征意义，后者还因派生出诸多审美意味和精神内涵而颇具研究价值。[1]
1 昆剧头饰的内涵和象征意义
昆剧头饰蕴含着传统的智慧与和谐的审美意趣，充满艺术气息。它既保留了“裹巾”这种原为西北民族的帽式，又形象地反映了中华民族文化的融合，其价值远远超出服饰本身。[2]《释名·释首饰》描述到“步摇上有垂珠，步则摇动也”，“花鸟鱼虫、飞禽走兽”的形象皆有所涉猎。昆剧女子最常用的头饰就是簪和钗，簪钗装饰以金玉垂挂，多以石、竹、玉、骨、金、银、玛瑙、琥珀制成，常见形状有龙、凤、麒麟、燕、雀及游鱼等。钗则是由两股簪子交叉组而成，用来绾发或用它把帽子别在头发上。昆剧人物头饰在材质选择、图案色彩、刺绣工艺、装饰物等方面精益求精，再配以华美的服饰、精致的妆容、婉转的唱腔，达到了完美和谐的状态。
2 昆剧头饰的审美趣味
昆剧服饰的装饰性、功利性被升华为艺术形象，而具有审美的特性。概念性的象征符号既包含了民族原始图腾和信仰，又包含了由此发展而来的视觉审美独特性：一方面表现出将剧中人物重新创造组合，形成自由、浪漫、夸张的意境；另一方面，由于其意象性思维沿袭着古代文化的魅力，表现出古典的神秘趣味。
3 昆剧头饰元素在现代服饰设计中的创新性运用
现代生活方式中曲剧文化“曲高和寡”，其蕴含的传统文化元素在现代社会演变过程中势必要经历探索与创新才能得以延续：一种是继承其原有精髓，即保留原有的作品内容，但以新的形式传播曲艺文化（如青春版《牡丹亭》）；另一种是传统元素的创新性应用，即将传统文化元素作为新的艺术符号或时尚元素来进行再创新，形成批量性的产品或作品，通过媒介来推广传统文化，如影视剧、文化创意礼品等。青春版昆剧《牡丹亭》在继承传统的基础上，更注重流行元素运用，如各色缎带、绚美的钿花、人造宝石等，使之与演员的服装、舞台动作相得益彰，力求达到一种和谐的韵律之美（如图1）。其次，人物头饰与剧情的变化相结合，既丰富了舞台形式语言，把杜丽娘对柳梦梅的情愫通过场景、服饰的转换展示出来，既大胆多变又端庄含蓄，引人浮想联翩。
昆剧头饰继承了昆剧传统服饰“娴雅整肃，清俊温润”的特点，成功塑造了一些经典影视作品。电影《青蛇》中两位主角的头饰和衣着造型兼具古典和谐之美，其灵感来源于昆剧人物的形象（如图2）。影片在继承的基础上增加了装饰性元素，以黑色的绸缎饰品来装饰昆剧女性鬓角，手工钿花使发饰更为简洁、清秀，水墨渲染的服饰、影片中昆剧唱腔对白，充满韵律和意境。[3]剧中青蛇造型借鉴昆剧的妆容、冷色系的眼影、黑色的唇给人以距离感，对称、端庄的发饰，卷曲的鬓角带着些“鬼魅气息”，充满灵性的蛇妖造型上透露出一种脱俗的美感，薄纱的服装面料烘托出人物整体造型的意境美感，如梦如幻。
新版《红楼梦》中女性人物造型也加入了昆剧头饰的元素，在表达和刻画人物性格、心理、渲染戏剧性和增强感染力方面起到了“画龙点睛”的效果（如图3）。昆剧旦角额妆上的装饰发片通常是7～9个，而红楼梦中头饰采用的是5～7个，且额发勾勒出立体的曲线，额妆造型的鬓角很独特，曲线发卷以更好显露演员的脸型，剧中角色造型大胆留白与剧情发展相辅相成。
4 实物形象传承与精神的延续并重
传统元素在历史演变中与科技、文化、大众需求等要素碰撞是不可避免的，对其进行创新，引领我们的服饰文化达到一种更新的境界。昆剧头饰集中表现了戏剧所蕴含的古典精神，兼具象征性和写意性。[4]在保持其传统元素的基础上，昆剧头饰元素的创新和发展正是对戏剧艺术的弘扬和传承，具有时代感和创造性。
传统服饰元素凝聚美学、宗教、哲学与民俗等要素，折射出华夏民族独特的艺术品位和审美心理。昆剧中体现了的思想意识及文化内涵，体现了传统文化与现代意识、民俗特色与国际时尚之间的结合。在保持传统文化特色的基础上融入流行要素，是昆剧头饰重新焕发生命力的重要途径。
参考文献：
[1] 张席淼.解读中国传统头饰造型的审美意象[J].宁波大学学报（人文科学版），2011：127.
[2] 丁修询.昆剧的保存与古典形态[J].中国昆剧论坛，2003：244.
[3] 管马辛.浅谈昆剧服饰对世俗心理及审美趣味的迎合[J].中国昆剧论坛，2008：194.
[4] 中国戏曲学概论（中国艺术教育大系/戏曲卷）[M].文化艺术出版社，第419页.