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摘要：摄影自诞生之日起就与给画有着千丝万缕的联系。从早期摄影结绘画的模仿到绘画结摄影的借鉴，它们在各自的发展过程中相互冲突又相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。
绘画作为一门主要的艺术形式发展到16世纪时，其造型技艺已臻完善。相对于有悠久历史的绘画而言，摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。作为图像视觉艺术的摄影，和绘画一样以光线色彩影调和构图为造型语言，以具体实在、直观瞬间的形象直接付诸于人们的视觉，因此，摄影自诞生之日起就与绘画结下了千丝万缕的联系。摄影创作的拍摄风格及形式语言长期受到绘画的影响，摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念也造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。摄影和绘画在相互冲突、相互融合、相互影响中各自发展。
关键词：摄影；影响；绘画；摄影图像
所有作品显示了艺术家生活于其中的社会的影响，材料提供给他们以及他们时代的技术。史人用洞壁地面和赭石颜料，他们的标志物受迷信性质，线性透视几何的基础，首先利用的是雕塑家和建筑师菲利波·布鲁内莱斯基，允许绘画的深度感的那一刻改变了艺术的眼光向前，迎来了十八世纪后期的工业革命。西欧的艺术家在这个时代，得益于技术的进步与涂料管以及更多样化的客户在日益富裕的中产阶级激增。正如显着影响的摄影艺术的发展在下半年的19世纪。相机的影响是明显的视觉特征的绘画，题材，在艺术家们能够采取他们的创作视野和强大的方向。
在17世纪艺术家使用所谓的针孔照相机，这是拉丁语“黑暗的房间”和被定义为“一个黑暗的围栏或盒子，一个小口或透镜一面墙，通过光进入到形成一个实像在对面墙上”。人们相信一些艺术家使用这个方法来项目图片在画布上的远卡拉瓦乔回在巴洛克时期。在发表的一份声明由英国广播公司（BBC），区域负责人保护部门的艺术工作室艺术中心国际、艺术工作室艺术中心，佛罗伦萨，罗伯塔，国际自然护理署地区负责人的话说，光敏感物质应用到画布上，将有大约三十分钟的“固定”的形象报价，卡拉瓦乔画图像与广招采用白铅混合化学品和矿物质，在黑暗中也清晰可见。由于不能创建一个真正的永久的图像，这种技术可以只使用一种工具来帮助艺术家在起草自己的作品。投影图像的能力虽然不是新的，在19世纪的暗箱引进的技术创新的方向。
为了更好的理解“摄影对绘画的影响”，首先它是必要的看看历史就的固定形象的创作之前在第18年末和第19世纪早期，西欧国家正在探索外国扩大其边界。这期间也涉及巨大的动荡，与法国革命肆虐在许多人的生活。艺术家戈雅，谁度过这动荡的期间，酷爱绘画场景描绘他的时代人类的状况。然而，他通常是由一个生活为西班牙皇室的官方肖像画家。在照相机的发明，艺术家如戈雅，是唯一的受委托工作的肖像，纪念性建筑，或历史事件的归档。然而，当摄影成为主流捕捉清晰和准确的肖像主体，许多艺术家需要尝试不同的媒体来养活自己。这种技术的发展也并不意味着立即更换，摄影，绘画及素描，而是它薄了一些可用的佣金。这些不断变化的情况下，可能已经被压到他们的工作，到了新的高度，并探索不同的心情中解脱出来，为艺术家的一种变相的祝福。
1837年，路易·雅克·曼德达盖尔来创建一个进程，可以永久修复的图片，在过去的无常形象的问题的答案，他夺取了第一个永久性的照片，以其发明者的名字命名，达盖尔银版法是“一个金属板涂了一层光敏银溶液，其中，在一个化学浴一旦开发，导致在一个独特的样式不能被复制，但所需的图像记录惊人的清晰”。摄影术语的意思是“光绘图”，因为在它被认为是一个简单的绘图援助。自十九世纪中叶以来，摄影真正成为了一个融合科学性和创造性的眼睛。任何新的电子小工具的今天，在第一个框中镜头捕捉到了人的好奇心，想知道什么，他们有能力生产。
虽然达盖尔银版摄影的概念被理解之前应运而生的能力，在实际的照片，并没有消失，在很短的时间概念变成现实的凝视。艺术家到这个新设备的反应是惊讶又好奇。艺术史学家彼得·卡尔布写关于这种情况的发生：可以看出，在渴望实现一种特殊的光学真实性未知的，直到出现的摄影艺术家的工作，这一趋势的最直接和明显的影响[摄影]画中的“即时性”的印象，常常被认为已经达到了高潮在20世纪70年代的照相写实主义和死灰复燃的。本发明是如此大，法国政府进行的官方调查过程。保罗德拉罗什，自己是一个画家，写在官方报告中，“达盖尔
的工艺完全满足所有要求的艺术，艺术的某些基本原则进行完美的程度，它必须成为一个主体的观察和研究甚至最多才多艺的画家”。埃德加·德加和托马斯伊肯斯好奇这个新的能力，及时捕捉住某一时刻他们既追求摄影作为一个额外的创意插座。1972，画家，作家，历史学家约翰伯杰写了一篇题为“一个有见地的观看方式”，照相机的发明改变了人们一般的艺术家们尤其看到世界。这个新的和不同的观点是立即反映在绘画。伯杰看到相机的影响绘画作为类似于我们感知的电脑业务上的影响在过去的方式三十年。一旦相机和计算机的存在，每个人都有一个，然后没有人能想象没有它们的生活。
最明显的变化所带来的摄影艺术的视觉特征，在这一新的方式看到摄像头的艺术家介绍。例如，该选项允许更密切的联系，使观众被放置在场景内选择一个主题只是其中的一部分包括在图像平面裁剪的照片。在绘画芭蕾舞和夫人用风扇，埃德加·德加席位推高了观众的制高点段旁的女人在前台的观众。
此外，在相机的开发的早期阶段中，需要长时间曝光用照相机来捕捉图像。此过程的影响之一是快门的阻力，这允许美丽的流体运动和优雅的模糊选择。如惠斯勒的艺术家在画布上捕捉到了这个效果。他的油画夜曲黑色和金色，下降的火箭的流动性，一场烟火的表演，在熊熊的淋浴地面拍攝多张连发的级联。停止行动的照片，对许多人来说是一个最迷人的发现。停止动作之前，它是很难捕捉到一块肌肉紧张，一个奇数的表达，或中旬步骤马步态。德加做了一系列检查后的照片，赛马画，他在研究马的步态，捕捉的车手拉回来的缰绳控制马的步伐。马的腿是在空中，伸出大跨步。 纵观历史，受试者最青睐的艺术家们描绘宗教主题，肖像的版税，和美丽的风景。许多作品有戏剧质量因为他们都很仔细的构成模型。在第二个一半第十九世纪，因为摄影开始影响“选择题材的艺术家中”将普通人每天要做的事一个快照的能力。决定性的那一刻，摄影师选择按下快门给观众一扇窗主体的世界第二。这个冻结的瞬间产生的画家注意日常的场景，然后他们试图捕捉这些时刻，因为他们在一个庄严的小心了皇家肖像。这种方法一个很好的例子，在巴尔杜Moulin de la是明确的由奥古斯特雷诺阿辊，那里的艺术家拍摄的一刻在巴黎的一个典型的星期日下午聚会的时间。受试者不定的肖像模型；相反，它们中的一步，停止的手势，凝视。笔触也被涂上出现中途停笔手势。画这一点在历史上的许多艺术家到所采取的方法有试图复制他们的受试者在每一个微小的细节很准确。当这个方法采取的限制，艺术家以精美或“欺骗眼睛的摄影。”
以精美到一个更高的水平，再现一个现实的图像。在参考了摄影有一些艺术家的影响，阿纳森和卡尔布写它把谨慎富达的摄影图像作为一个很好的理由去想象或观念上的工作因此，解放他们的艺术需求的“图案逼真性”。也许最大的贡献的相机的发展给艺术家是实验的自由扩大他们的创意，最终LED他们走向抽象形式。理论的形式可以追溯到柏拉图。以流化床为例，柏拉图说，尽管可能有许多不同类型的床，只有一床的理念；这一理念是形式，和一切都是模仿。谁把床艺术家模仿木匠建造床；木匠又是模仿自然界的造物主，神-柏拉图。抽象艺术降低题材最简单的形状，直到它只是压扁足以使观众的主题或想法的形式。在这种方式中，观众都可以解释主体。在此期间的印象，这在19世纪末期开始，艺术家们试图捕捉的主体，离开了观众的第一印象，只是淡淡的表格。莫奈的油画印象旭日东升辅助睡莲，船和数字都降低到仅仅是轮廓，和背景可以仅仅是一个建议的船厂和烟囱，给观众一个美丽的海滨印象的形式。一个巨大的事件和发明已经改变了艺术的方向。摄影的力量，这些影响只是其中之一。伯杰写道，看到摄影师的方式体现在他所选择的主题。看到画家“的方式重组的痕迹，他在画布上。然而，尽管每一个形象，体现一种观察方式，也取决于我们的看法或升值的圖像在我们自己的方式看到。“摄影师”的观察方式体现在他对主题的选择。“画家”的方式看到的是重组的标志，他在画布上。然而，虽然每个形象体现了一种观察方式，图像的感知和欣赏也取决于在我们自己的方式看。
最后，它是观察者的知觉是由艺术品或照片的影响。在事实上，今天我们已经变得如此习惯于静止图像，我们很难想象艺术与生活没有它。
参考文献：
[1] 阿纳森，H.H.H.，彼得·卡尔布.现代艺术史.第5版.
[2] 乐网站DE LA SOCIETE法国摄影.
[3] 詹森，安东尼·F.和H.W.詹森的.一个基本的西方美术史.第7版.
[4] 约翰·萨考斯基.摄影师之眼[M].（中文版）人民邮电出版社，2012.
[5] 桑塔格（美）.论摄影[M].上海译文出版社，2012.
绘画作为一门主要的艺术形式发展到16世纪时，其造型技艺已臻完善。相对于有悠久历史的绘画而言，摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。作为图像视觉艺术的摄影，和绘画一样以光线色彩影调和构图为造型语言，以具体实在、直观瞬间的形象直接付诸于人们的视觉，因此，摄影自诞生之日起就与绘画结下了千丝万缕的联系。摄影创作的拍摄风格及形式语言长期受到绘画的影响，摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念也造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。摄影和绘画在相互冲突、相互融合、相互影响中各自发展。
关键词：摄影；影响；绘画；摄影图像
所有作品显示了艺术家生活于其中的社会的影响，材料提供给他们以及他们时代的技术。史人用洞壁地面和赭石颜料，他们的标志物受迷信性质，线性透视几何的基础，首先利用的是雕塑家和建筑师菲利波·布鲁内莱斯基，允许绘画的深度感的那一刻改变了艺术的眼光向前，迎来了十八世纪后期的工业革命。西欧的艺术家在这个时代，得益于技术的进步与涂料管以及更多样化的客户在日益富裕的中产阶级激增。正如显着影响的摄影艺术的发展在下半年的19世纪。相机的影响是明显的视觉特征的绘画，题材，在艺术家们能够采取他们的创作视野和强大的方向。
在17世纪艺术家使用所谓的针孔照相机，这是拉丁语“黑暗的房间”和被定义为“一个黑暗的围栏或盒子，一个小口或透镜一面墙，通过光进入到形成一个实像在对面墙上”。人们相信一些艺术家使用这个方法来项目图片在画布上的远卡拉瓦乔回在巴洛克时期。在发表的一份声明由英国广播公司（BBC），区域负责人保护部门的艺术工作室艺术中心国际、艺术工作室艺术中心，佛罗伦萨，罗伯塔，国际自然护理署地区负责人的话说，光敏感物质应用到画布上，将有大约三十分钟的“固定”的形象报价，卡拉瓦乔画图像与广招采用白铅混合化学品和矿物质，在黑暗中也清晰可见。由于不能创建一个真正的永久的图像，这种技术可以只使用一种工具来帮助艺术家在起草自己的作品。投影图像的能力虽然不是新的，在19世纪的暗箱引进的技术创新的方向。
为了更好的理解“摄影对绘画的影响”，首先它是必要的看看历史就的固定形象的创作之前在第18年末和第19世纪早期，西欧国家正在探索外国扩大其边界。这期间也涉及巨大的动荡，与法国革命肆虐在许多人的生活。艺术家戈雅，谁度过这动荡的期间，酷爱绘画场景描绘他的时代人类的状况。然而，他通常是由一个生活为西班牙皇室的官方肖像画家。在照相机的发明，艺术家如戈雅，是唯一的受委托工作的肖像，纪念性建筑，或历史事件的归档。然而，当摄影成为主流捕捉清晰和准确的肖像主体，许多艺术家需要尝试不同的媒体来养活自己。这种技术的发展也并不意味着立即更换，摄影，绘画及素描，而是它薄了一些可用的佣金。这些不断变化的情况下，可能已经被压到他们的工作，到了新的高度，并探索不同的心情中解脱出来，为艺术家的一种变相的祝福。
1837年，路易·雅克·曼德达盖尔来创建一个进程，可以永久修复的图片，在过去的无常形象的问题的答案，他夺取了第一个永久性的照片，以其发明者的名字命名，达盖尔银版法是“一个金属板涂了一层光敏银溶液，其中，在一个化学浴一旦开发，导致在一个独特的样式不能被复制，但所需的图像记录惊人的清晰”。摄影术语的意思是“光绘图”，因为在它被认为是一个简单的绘图援助。自十九世纪中叶以来，摄影真正成为了一个融合科学性和创造性的眼睛。任何新的电子小工具的今天，在第一个框中镜头捕捉到了人的好奇心，想知道什么，他们有能力生产。
虽然达盖尔银版摄影的概念被理解之前应运而生的能力，在实际的照片，并没有消失，在很短的时间概念变成现实的凝视。艺术家到这个新设备的反应是惊讶又好奇。艺术史学家彼得·卡尔布写关于这种情况的发生：可以看出，在渴望实现一种特殊的光学真实性未知的，直到出现的摄影艺术家的工作，这一趋势的最直接和明显的影响[摄影]画中的“即时性”的印象，常常被认为已经达到了高潮在20世纪70年代的照相写实主义和死灰复燃的。本发明是如此大，法国政府进行的官方调查过程。保罗德拉罗什，自己是一个画家，写在官方报告中，“达盖尔
的工艺完全满足所有要求的艺术，艺术的某些基本原则进行完美的程度，它必须成为一个主体的观察和研究甚至最多才多艺的画家”。埃德加·德加和托马斯伊肯斯好奇这个新的能力，及时捕捉住某一时刻他们既追求摄影作为一个额外的创意插座。1972，画家，作家，历史学家约翰伯杰写了一篇题为“一个有见地的观看方式”，照相机的发明改变了人们一般的艺术家们尤其看到世界。这个新的和不同的观点是立即反映在绘画。伯杰看到相机的影响绘画作为类似于我们感知的电脑业务上的影响在过去的方式三十年。一旦相机和计算机的存在，每个人都有一个，然后没有人能想象没有它们的生活。
最明显的变化所带来的摄影艺术的视觉特征，在这一新的方式看到摄像头的艺术家介绍。例如，该选项允许更密切的联系，使观众被放置在场景内选择一个主题只是其中的一部分包括在图像平面裁剪的照片。在绘画芭蕾舞和夫人用风扇，埃德加·德加席位推高了观众的制高点段旁的女人在前台的观众。
此外，在相机的开发的早期阶段中，需要长时间曝光用照相机来捕捉图像。此过程的影响之一是快门的阻力，这允许美丽的流体运动和优雅的模糊选择。如惠斯勒的艺术家在画布上捕捉到了这个效果。他的油画夜曲黑色和金色，下降的火箭的流动性，一场烟火的表演，在熊熊的淋浴地面拍攝多张连发的级联。停止行动的照片，对许多人来说是一个最迷人的发现。停止动作之前，它是很难捕捉到一块肌肉紧张，一个奇数的表达，或中旬步骤马步态。德加做了一系列检查后的照片，赛马画，他在研究马的步态，捕捉的车手拉回来的缰绳控制马的步伐。马的腿是在空中，伸出大跨步。 纵观历史，受试者最青睐的艺术家们描绘宗教主题，肖像的版税，和美丽的风景。许多作品有戏剧质量因为他们都很仔细的构成模型。在第二个一半第十九世纪，因为摄影开始影响“选择题材的艺术家中”将普通人每天要做的事一个快照的能力。决定性的那一刻，摄影师选择按下快门给观众一扇窗主体的世界第二。这个冻结的瞬间产生的画家注意日常的场景，然后他们试图捕捉这些时刻，因为他们在一个庄严的小心了皇家肖像。这种方法一个很好的例子，在巴尔杜Moulin de la是明确的由奥古斯特雷诺阿辊，那里的艺术家拍摄的一刻在巴黎的一个典型的星期日下午聚会的时间。受试者不定的肖像模型；相反，它们中的一步，停止的手势，凝视。笔触也被涂上出现中途停笔手势。画这一点在历史上的许多艺术家到所采取的方法有试图复制他们的受试者在每一个微小的细节很准确。当这个方法采取的限制，艺术家以精美或“欺骗眼睛的摄影。”
以精美到一个更高的水平，再现一个现实的图像。在参考了摄影有一些艺术家的影响，阿纳森和卡尔布写它把谨慎富达的摄影图像作为一个很好的理由去想象或观念上的工作因此，解放他们的艺术需求的“图案逼真性”。也许最大的贡献的相机的发展给艺术家是实验的自由扩大他们的创意，最终LED他们走向抽象形式。理论的形式可以追溯到柏拉图。以流化床为例，柏拉图说，尽管可能有许多不同类型的床，只有一床的理念；这一理念是形式，和一切都是模仿。谁把床艺术家模仿木匠建造床；木匠又是模仿自然界的造物主，神-柏拉图。抽象艺术降低题材最简单的形状，直到它只是压扁足以使观众的主题或想法的形式。在这种方式中，观众都可以解释主体。在此期间的印象，这在19世纪末期开始，艺术家们试图捕捉的主体，离开了观众的第一印象，只是淡淡的表格。莫奈的油画印象旭日东升辅助睡莲，船和数字都降低到仅仅是轮廓，和背景可以仅仅是一个建议的船厂和烟囱，给观众一个美丽的海滨印象的形式。一个巨大的事件和发明已经改变了艺术的方向。摄影的力量，这些影响只是其中之一。伯杰写道，看到摄影师的方式体现在他所选择的主题。看到画家“的方式重组的痕迹，他在画布上。然而，尽管每一个形象，体现一种观察方式，也取决于我们的看法或升值的圖像在我们自己的方式看到。“摄影师”的观察方式体现在他对主题的选择。“画家”的方式看到的是重组的标志，他在画布上。然而，虽然每个形象体现了一种观察方式，图像的感知和欣赏也取决于在我们自己的方式看。
最后，它是观察者的知觉是由艺术品或照片的影响。在事实上，今天我们已经变得如此习惯于静止图像，我们很难想象艺术与生活没有它。
参考文献：
[1] 阿纳森，H.H.H.，彼得·卡尔布.现代艺术史.第5版.
[2] 乐网站DE LA SOCIETE法国摄影.
[3] 詹森，安东尼·F.和H.W.詹森的.一个基本的西方美术史.第7版.
[4] 约翰·萨考斯基.摄影师之眼[M].（中文版）人民邮电出版社，2012.
[5] 桑塔格（美）.论摄影[M].上海译文出版社，2012.