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【摘要】本文以钢琴作品《维也纳狂欢节》的音乐风格与相关演奏技巧为例，对作曲家罗伯特·舒曼的音乐创作手法进行了简单的研究与分析。
【关键词】创作风格；演奏技巧；钢琴技法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
在18世纪末和19世纪初的浪漫主义时期里，艺术家们都试图突破传统音乐对于作曲形式的严格要求，追求音乐元素的解放，强调个人感情的自由的表達与抒发。罗伯特·舒曼就是当中的一位代表性鲜明的优秀音乐家。这跟他的诗人般的优雅气质与风度、他的骨血里的文华素养是密不可分的，且与他一生跌宕起伏的命运紧密相连。
一、创作风格
在舒曼的部分作品中，高中底三声部各有分工，没有一个声部是无闪光点的，每一个声部都有自己的任务，这就是他独有的创作风格。在《维也纳狂欢节》的最后一曲副题部分，右手的高声部是主旋律，左手低声部是和声进行与延展，中间声部则由双手共同完成，作为平衡高低声部的杆秤。在《维也纳狂欢节》中，舒曼对法国的国歌《马赛曲》进行改编，并加上自己的理解。值得一提的是，Tempo wie vorher 就是速度的重复，强调词作品的意义所在。
二、《维也纳狂欢节》的创作风格及相关技巧
（一）创作背景与曲式简析
作品《维也纳狂欢节》作为舒曼所创作的最后一首钢琴组曲，具有划时代的意义。本作品以“狂欢节”为标题，并不是限制了人们对作品的理解，反而更加激发了人们的想象。整曲氛围五个乐章，即《快板》《浪漫曲》《谐谑曲》《间奏曲》和《终曲》。第一乐章为回旋曲式，A+B+A+C+D+A+E；第二乐章为单三部曲式，A+B+连接部+A；第三乐章亦为回旋曲式，A+B+A+C+A+CODA；第四乐章为复二部曲式，A+B+A1+C+D+C1+CODA；尾乐章是奏鸣曲式。
（二）演奏特点
这里着重介绍第一、四乐章。第一乐章中的主题反复出现，每一个主题后面都有新的音乐构思出现，三拍子更能表现出在维也纳狂欢节上人们把酒言欢的热烈场面。
就钢琴演奏而言，流动性与线条感十分关键，因此在对于主题的处理上，应该尤为注意八分音符的清晰度和如何平均上行的步伐，也就是和弦分解的向上爬行。在左手的八度跳音处，要使指尖干脆、借以臂力在可控制状态下运动，并根据旋律的脉络走向予以倾向性的解决演奏。
第四乐章是很多钢琴家在音乐会上常用的返场作品。曲风在不断地进行和声变化，中声部小音符的走动，在不稳定行下更能紧紧抓住人的内心，使人不得不被音乐所牵引。在前一首小谐谑曲的和弦结束后，一般来说几乎没有空隙，就直接跳入降e和声小调中，迅速引人以另一种境地，陶醉其中。
浪漫主义时期的创作和演奏中，踏板的运用显得尤为重要。曲中右手高声部的主题旋律由弱拍开始，在左手出现最稳定的和弦音之后，连接着八度音级随和声结构不停转换，合情合理而并不死板。为了保证旋律和伴奏声部的清晰，要靠踏板进行和声保留。
（三）演奏相关技法
在我练习过的相关舒曼的作品中，认为把握音色和和声变化的处理是最重要的。通常认为的大调应当明亮、小调应当暗淡的说法，在舒曼的作品中显然是不够用的，这就需要手指与踏板的高度配合技巧。
要理解旋律的走向。在《维也纳狂欢节》中，作曲家运用大量的附点结构的旋律，在弹奏过程中要着重保证时值的长度，用耳朵感受和声中的着重点和辅助点，也就是轻重程度的平衡。要理性地判断声部间的音量，把握各个声部应有的层次感，控制音响的变化。在弹奏中，应尽量保持三关节立起来的状态，使和声更为立体，同时帮助右手旋律进行更加优美。旋律声部尽量鲜明可见，一般通过右手的小指的特殊触键予以实现。但要注意的是，旋律声部不能过分僵硬，横竖线条都要照顾到，否则就没有了流动性和层次感，强调乐曲背后的意义。例如第四乐章中的右手三连音保持手指的指尖均匀触键，色彩基调保持暗淡和优美，左手在弹完八度音程后，要尤其突出持续音的小二度下行，做渐强，突出和声转换的关系和性质，最后三个音程要撑满时值，从而顺利引出下一个乐句。最后，充分了解作曲家的意图。《维也纳狂欢节》融入了很多舒曼本人的创作意志和创作思维，在了解曲式结构和和声色彩后，演奏者需要扎实的手指功底、良好的音乐素养和较高的悟性等“内功”去完成作品。
参考文献
[1]张茹萍.舒曼音乐评论思想及实践[J].济南大学，2017.
作者简介：孔莹，女，山西平遥人，中北大学2017级硕士研究生，研究方向：键盘表演（钢琴）。
【关键词】创作风格；演奏技巧；钢琴技法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
在18世纪末和19世纪初的浪漫主义时期里，艺术家们都试图突破传统音乐对于作曲形式的严格要求，追求音乐元素的解放，强调个人感情的自由的表達与抒发。罗伯特·舒曼就是当中的一位代表性鲜明的优秀音乐家。这跟他的诗人般的优雅气质与风度、他的骨血里的文华素养是密不可分的，且与他一生跌宕起伏的命运紧密相连。
一、创作风格
在舒曼的部分作品中，高中底三声部各有分工，没有一个声部是无闪光点的，每一个声部都有自己的任务，这就是他独有的创作风格。在《维也纳狂欢节》的最后一曲副题部分，右手的高声部是主旋律，左手低声部是和声进行与延展，中间声部则由双手共同完成，作为平衡高低声部的杆秤。在《维也纳狂欢节》中，舒曼对法国的国歌《马赛曲》进行改编，并加上自己的理解。值得一提的是，Tempo wie vorher 就是速度的重复，强调词作品的意义所在。
二、《维也纳狂欢节》的创作风格及相关技巧
（一）创作背景与曲式简析
作品《维也纳狂欢节》作为舒曼所创作的最后一首钢琴组曲，具有划时代的意义。本作品以“狂欢节”为标题，并不是限制了人们对作品的理解，反而更加激发了人们的想象。整曲氛围五个乐章，即《快板》《浪漫曲》《谐谑曲》《间奏曲》和《终曲》。第一乐章为回旋曲式，A+B+A+C+D+A+E；第二乐章为单三部曲式，A+B+连接部+A；第三乐章亦为回旋曲式，A+B+A+C+A+CODA；第四乐章为复二部曲式，A+B+A1+C+D+C1+CODA；尾乐章是奏鸣曲式。
（二）演奏特点
这里着重介绍第一、四乐章。第一乐章中的主题反复出现，每一个主题后面都有新的音乐构思出现，三拍子更能表现出在维也纳狂欢节上人们把酒言欢的热烈场面。
就钢琴演奏而言，流动性与线条感十分关键，因此在对于主题的处理上，应该尤为注意八分音符的清晰度和如何平均上行的步伐，也就是和弦分解的向上爬行。在左手的八度跳音处，要使指尖干脆、借以臂力在可控制状态下运动，并根据旋律的脉络走向予以倾向性的解决演奏。
第四乐章是很多钢琴家在音乐会上常用的返场作品。曲风在不断地进行和声变化，中声部小音符的走动，在不稳定行下更能紧紧抓住人的内心，使人不得不被音乐所牵引。在前一首小谐谑曲的和弦结束后，一般来说几乎没有空隙，就直接跳入降e和声小调中，迅速引人以另一种境地，陶醉其中。
浪漫主义时期的创作和演奏中，踏板的运用显得尤为重要。曲中右手高声部的主题旋律由弱拍开始，在左手出现最稳定的和弦音之后，连接着八度音级随和声结构不停转换，合情合理而并不死板。为了保证旋律和伴奏声部的清晰，要靠踏板进行和声保留。
（三）演奏相关技法
在我练习过的相关舒曼的作品中，认为把握音色和和声变化的处理是最重要的。通常认为的大调应当明亮、小调应当暗淡的说法，在舒曼的作品中显然是不够用的，这就需要手指与踏板的高度配合技巧。
要理解旋律的走向。在《维也纳狂欢节》中，作曲家运用大量的附点结构的旋律，在弹奏过程中要着重保证时值的长度，用耳朵感受和声中的着重点和辅助点，也就是轻重程度的平衡。要理性地判断声部间的音量，把握各个声部应有的层次感，控制音响的变化。在弹奏中，应尽量保持三关节立起来的状态，使和声更为立体，同时帮助右手旋律进行更加优美。旋律声部尽量鲜明可见，一般通过右手的小指的特殊触键予以实现。但要注意的是，旋律声部不能过分僵硬，横竖线条都要照顾到，否则就没有了流动性和层次感，强调乐曲背后的意义。例如第四乐章中的右手三连音保持手指的指尖均匀触键，色彩基调保持暗淡和优美，左手在弹完八度音程后，要尤其突出持续音的小二度下行，做渐强，突出和声转换的关系和性质，最后三个音程要撑满时值，从而顺利引出下一个乐句。最后，充分了解作曲家的意图。《维也纳狂欢节》融入了很多舒曼本人的创作意志和创作思维，在了解曲式结构和和声色彩后，演奏者需要扎实的手指功底、良好的音乐素养和较高的悟性等“内功”去完成作品。
参考文献
[1]张茹萍.舒曼音乐评论思想及实践[J].济南大学，2017.
作者简介：孔莹，女，山西平遥人，中北大学2017级硕士研究生，研究方向：键盘表演（钢琴）。