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摘要：美术国画中的用墨技法是通过笔尖的松软，与对墨的浓淡方式进行渲染勾画的，里面加入了对水的浓淡的运用和搭配。对于国画中的墨法运用，可以通过工笔勾勒加笔墨渲染的方式进行点染，达到生动形象的目的。对于毛笔的使用，往往通过勾皴点染的方式进行，达到前后一致的目的，工笔画与渲染通过粗细搭配与浓淡的合理运用，达到前后运用自如的目的。
关键词：国画；墨法；搭配；勾勒；渲染
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）07-0058-01
国画的工笔画法，运用的是勾勒的方式尽心图画的基本画法，形成图案和基本的图形，然后根据实际的色彩与想象的方式，进行适当的渲染和勾画。通过国画要塑造人的情感与追求，去获得人生的感悟和思考，将自己的情感融入到里面去，这就是国画要求的意境与气势。在美术的分支中，中国美术画派中的写意之美是无与伦比的，特别是表现在“勾皴点染”的白描画和写意画之中，更是充满了无穷的想象力和意境，这是我们中国画（又称国画）的独到之处。在国画中，写意工笔往往与景物相联系，然而寥寥几笔的写意画是在线条与整体的已经中，去抒发自己的情感，表达一种气势和愿望。
一、淡墨线条的勾勒与框架的勾画
对于国画基本的素材，像山水，虫鱼鸟兽等自然景物，有写意和工笔两种，对于写意我们常常用泼墨技法进行渲染，对于工笔我们往往采用勾画和点染等方式，进行适当的设计和创意与丰富。
墨线的勾勒往往采用淡漠细笔笔前锋的方式，达到细腻的勾画效果，使形象栩栩如生，达到身临其境的目的。大体的框架可以借鉴西方的素描技法，进行大方向的勾画与细节的具体描绘，最后通过粗线条的勾勒进行定型修改。例如我们经常用的山水画技法，就是前锋触笔，中锋勾勒，粗墨勾画，笔墨渲染，达到传达意境的目的。
在我国传统的水墨山水画中，我们用墨的浓淡方式来进行景物的塑造与渲染，达到完美的程度，通过前后远景与近景的对比体现，获得新的认知，出现立体勾勒的效果，这是利用了我们墨本身的特性达到的要求。在实际的学习之中，我们可以体会笔锋的构造，通过前锋和中锋的运笔方式来进行有效的勾勒体现。
二、国画中素描与西方素描的融合搭配
国画中的素描用的是毛笔，从某种程度上可以看成是软笔素描的一种技法，在迅速的移动中达到勾画的目的，通过这种勾画完成一种意境的图画，这种勾画，可以通过墨的浓淡方式形象的表示出来。西方的素描技法通过硬度进行表现，这种硬笔就是显的钢劲有力。
我国传统的水墨大写意就是通过素描的方式构成的，这种素描融合了线条的简单与朴素勾勒的意思，又融合了速度与力量的完美结合，我们在学习传统国画素描的同时，完全可以通过西方的素描思路融入其中去，达到日臻完美的程度。
例如在我国徐悲鸿的马的画法中，我们已经通过大写意和小写意的方式进行了墨的勾皴点染，已经基本出现了马的雏形，但是我们还得通过一定的方式和力度，进行力与美的展现。这种展现可以借鉴西方素描的硬笔描绘方式，通过光与影的三维立体画法，达到效果和目的。
像在骏马腾空奔腾的姿势中与马尾扬起的线条中，我们分别体会到了其中力度与美感，就是这种国画方式与西方素描相互结合的方式达到一种完美的效果。
三、笔墨的渲染与浓淡变化搭配
近处清楚，远处变淡，通过这种方式进行景物的变化，这就是浓淡的搭配与合理的选择与表现。在做到勾勒之后，我们根据景物的实际变化进行色彩的选择搭配与渲染，使之更加合理化。
根据受众群体的不同，国画色彩就要有所不同，往往色彩的搭配就是从鲜艳生机的主色调往浅淡的色调过渡，这种过渡体现出的是内心的情感与心情，获得的是不同的收获与感悟。不同年龄段的受众群体，其情感与需求不同。
如往往以鲜红、明绿等突出的色带为主，在中心中体现出来，同时辅之以其他色调，这种色调必须更加衬托出主色调的活泼性；而针对年龄段比较大的受众群体，远处景色我们往往以淡色调为主，像浅颜色、淡红与粉黄等，营造一种温馨的环境与氛围，同时获得心理上的情感体验，通过第一眼抓住对方的眼球。
四、对于绘画思路的拓展性延伸
我们常常说形似和神似的抉择，对于某一种美术意境的表达，到底该采用哪种方式，我们要进行深度的拓展，与作者本身的意识也大大相关。我们在初步学习基础绘画方式的同时，要注重形似。同时要注重神似，不光纸上出现应该有的实物形象，还应该出现作者意念中的美术形象，这就是胸中之竹。
国画的基本形象、直观”思维，敏感于“物象、图形、色彩”，而美术是“理论和实践”结合的课程，针对思维特点，我们可以借助抽象型，思维发散型与印象画派的技法，进行有效的融入，提升自己画作的水准，通过有限的空间达到无限想象的目的。作者对于画作要有一个创新的思路，有一个新的构思与意识，不同于以往落笔，进行特殊化的处理，除了注重观察之外，要多与社会接触，达到人文性和素养行的完美统一与展现。塑造人的情感与追求，去获得人生的感悟和思考，将自己的情感融入到里面去，这就是美术要求的意境与气势，充满了无穷的想象力和意境，教师需做到“激发兴趣、融理于事、实践验证、寓教于乐、潜移默化”，教师善教，学生爱学。
参考文献：
[1]谢泰来《美术国画民族艺术研究》 1990-03。
[2]李华英《火的艺术》 《江苏画刊》 1984-04。
[3]王大根《美术教学论》 华东师大出版社 2000-08-01。
[4]高明《美术教学论》陕西师范大学出版社 2008-01。
[5]杨琪《中国美术鉴赏十六讲》中华书局 2008-08-01。
[6]孙菊如，陈春荣，谢云，邹花香.课堂教学艺术[M].北京：北京大学出版社，2006.1。
[7]李世海，高兆宏，张晓宜.创新教育新探[M].北京：社会科学文献出版社，2005.2。
关键词：国画；墨法；搭配；勾勒；渲染
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）07-0058-01
国画的工笔画法，运用的是勾勒的方式尽心图画的基本画法，形成图案和基本的图形，然后根据实际的色彩与想象的方式，进行适当的渲染和勾画。通过国画要塑造人的情感与追求，去获得人生的感悟和思考，将自己的情感融入到里面去，这就是国画要求的意境与气势。在美术的分支中，中国美术画派中的写意之美是无与伦比的，特别是表现在“勾皴点染”的白描画和写意画之中，更是充满了无穷的想象力和意境，这是我们中国画（又称国画）的独到之处。在国画中，写意工笔往往与景物相联系，然而寥寥几笔的写意画是在线条与整体的已经中，去抒发自己的情感，表达一种气势和愿望。
一、淡墨线条的勾勒与框架的勾画
对于国画基本的素材，像山水，虫鱼鸟兽等自然景物，有写意和工笔两种，对于写意我们常常用泼墨技法进行渲染，对于工笔我们往往采用勾画和点染等方式，进行适当的设计和创意与丰富。
墨线的勾勒往往采用淡漠细笔笔前锋的方式，达到细腻的勾画效果，使形象栩栩如生，达到身临其境的目的。大体的框架可以借鉴西方的素描技法，进行大方向的勾画与细节的具体描绘，最后通过粗线条的勾勒进行定型修改。例如我们经常用的山水画技法，就是前锋触笔，中锋勾勒，粗墨勾画，笔墨渲染，达到传达意境的目的。
在我国传统的水墨山水画中，我们用墨的浓淡方式来进行景物的塑造与渲染，达到完美的程度，通过前后远景与近景的对比体现，获得新的认知，出现立体勾勒的效果，这是利用了我们墨本身的特性达到的要求。在实际的学习之中，我们可以体会笔锋的构造，通过前锋和中锋的运笔方式来进行有效的勾勒体现。
二、国画中素描与西方素描的融合搭配
国画中的素描用的是毛笔，从某种程度上可以看成是软笔素描的一种技法，在迅速的移动中达到勾画的目的，通过这种勾画完成一种意境的图画，这种勾画，可以通过墨的浓淡方式形象的表示出来。西方的素描技法通过硬度进行表现，这种硬笔就是显的钢劲有力。
我国传统的水墨大写意就是通过素描的方式构成的，这种素描融合了线条的简单与朴素勾勒的意思，又融合了速度与力量的完美结合，我们在学习传统国画素描的同时，完全可以通过西方的素描思路融入其中去，达到日臻完美的程度。
例如在我国徐悲鸿的马的画法中，我们已经通过大写意和小写意的方式进行了墨的勾皴点染，已经基本出现了马的雏形，但是我们还得通过一定的方式和力度，进行力与美的展现。这种展现可以借鉴西方素描的硬笔描绘方式，通过光与影的三维立体画法，达到效果和目的。
像在骏马腾空奔腾的姿势中与马尾扬起的线条中，我们分别体会到了其中力度与美感，就是这种国画方式与西方素描相互结合的方式达到一种完美的效果。
三、笔墨的渲染与浓淡变化搭配
近处清楚，远处变淡，通过这种方式进行景物的变化，这就是浓淡的搭配与合理的选择与表现。在做到勾勒之后，我们根据景物的实际变化进行色彩的选择搭配与渲染，使之更加合理化。
根据受众群体的不同，国画色彩就要有所不同，往往色彩的搭配就是从鲜艳生机的主色调往浅淡的色调过渡，这种过渡体现出的是内心的情感与心情，获得的是不同的收获与感悟。不同年龄段的受众群体，其情感与需求不同。
如往往以鲜红、明绿等突出的色带为主，在中心中体现出来，同时辅之以其他色调，这种色调必须更加衬托出主色调的活泼性；而针对年龄段比较大的受众群体，远处景色我们往往以淡色调为主，像浅颜色、淡红与粉黄等，营造一种温馨的环境与氛围，同时获得心理上的情感体验，通过第一眼抓住对方的眼球。
四、对于绘画思路的拓展性延伸
我们常常说形似和神似的抉择，对于某一种美术意境的表达，到底该采用哪种方式，我们要进行深度的拓展，与作者本身的意识也大大相关。我们在初步学习基础绘画方式的同时，要注重形似。同时要注重神似，不光纸上出现应该有的实物形象，还应该出现作者意念中的美术形象，这就是胸中之竹。
国画的基本形象、直观”思维，敏感于“物象、图形、色彩”，而美术是“理论和实践”结合的课程，针对思维特点，我们可以借助抽象型，思维发散型与印象画派的技法，进行有效的融入，提升自己画作的水准，通过有限的空间达到无限想象的目的。作者对于画作要有一个创新的思路，有一个新的构思与意识，不同于以往落笔，进行特殊化的处理，除了注重观察之外，要多与社会接触，达到人文性和素养行的完美统一与展现。塑造人的情感与追求，去获得人生的感悟和思考，将自己的情感融入到里面去，这就是美术要求的意境与气势，充满了无穷的想象力和意境，教师需做到“激发兴趣、融理于事、实践验证、寓教于乐、潜移默化”，教师善教，学生爱学。
参考文献：
[1]谢泰来《美术国画民族艺术研究》 1990-03。
[2]李华英《火的艺术》 《江苏画刊》 1984-04。
[3]王大根《美术教学论》 华东师大出版社 2000-08-01。
[4]高明《美术教学论》陕西师范大学出版社 2008-01。
[5]杨琪《中国美术鉴赏十六讲》中华书局 2008-08-01。
[6]孙菊如，陈春荣，谢云，邹花香.课堂教学艺术[M].北京：北京大学出版社，2006.1。
[7]李世海，高兆宏，张晓宜.创新教育新探[M].北京：社会科学文献出版社，2005.2。