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白刚玉 仙娜4×5相机，150mm施耐德镜头，f22，1/60秒闪光同步，五支布朗灯营造冶炼场面，一次曝光拍摄。
胡黎明1949年10月出生，毕业于空军第七航空学校，空中飞行十年整。1979年转业到吉林省出版局，在其下属书店的一个小报从事摄影工作。因酷爱摄影，不擅言辞的他，携夫人连续半年前往领导家中静坐，表明他宁可不要单位房子，宁愿放弃书店丰厚收入，也要到吉林省五矿公司任专职摄影师。感其对摄影的执着， 1981年他被准以“人才流动”。1992年，他舍去铁饭碗南下深圳，开始了自由职业者的生活。
胡黎明，靠拍“五金矿产”进入广告摄影，当年没想着以后会靠这个行当自谋了生路。
那年头，能按自己的意愿找个工作，拿着玛米亚，照些彩色的照片，真是让人羡慕死的事。但没人知道迷恋摄影的他，成天面对的是一些金属与石头。
“五金矿产”的产品是那样的单调、缺乏色彩与美感。因为他爱摄影，居然乐意成天躲在摄影室中琢磨这些没有生命的物体，即使在大过年的日子里，在人们大吃大喝大玩的时候。
绿草 这是一张关于房地产广告的作品，采用多次曝光拍成。首先是进行一次普遍的不足曝光，而后是用光导纤维进行很多次的曝光，F16，每一个光斑是1秒。
日久天长，他竟与它们有了许多割舍不去的情感。他说，当他拿着这些产品的时候，心里就会有一种冲动，他要去发现它的美。
在摄影师的眼里，它们不再是物体而是一个个知心的伙伴。这些伙伴，因为被他赋予了情感的光芒而显得那么丰富、奇特，甚至浪漫。
在那一束光线、一抹背景、一点道具、一个技巧……之间，你会感受到这位削瘦的摄影师，他的内心流动着的激情、沉思与幻想。
有道是“十年磨一剑”，胡黎明用了13载对光影的苛求、与无语世界的对话，练就了一双识光辨影的慧眼。他说：以前拍照时是在找光，有时半天才找到他心中所要的光的效果；而现在，几秒钟就能解决这个关键问题。这为他赢得了时间，也赢得了效益。
皮包 第一次曝光拍摄皮包和商标，F32，1/60秒影室灯闪光，第二次曝光只将商标照亮，相机对商标焦点有意调虚，F5.6，1/60秒闪光。第三次拍摄下方的皮包，F22，1/60秒闪光。
现在，他拍摄的题材可谓全面彻底，从食品、家具、家电到汽车、房地产，这是职业的要求也是生存的需要。但令他钟情的仍然是那些有着金属品质的产品，因为这些完全依靠光线来实现创意与效果的产品，更让他领略“点铁成金”的挑战；感受智慧之神的垂爱。他希望全部的成功都仰仗于主观的创造，而非偶然性的因素。
1999年他获得中国广告摄影作品展交通类金奖的作品《摩托车 1》，就是其中的代表作。他说，构思不算，光是准备工作，如砌墙、修整；买颜料、配色；刷洗数百块鹅卵石、染成同一颜色；找木架与背景布再染色，就花了四天时间。拍摄时，又买来干冰制造现场气氛。连续两天拍了20多张，才感觉有一两张达到了预期的效果。
这个预期的效果，就是我们所看到的具有深厚、坚实、高贵品质的产品形象，胡黎明称之：这也是我自己内心的风格。
酒杯 使用四支布朗闪灯，灯顶在酒杯的正上方50公分，右方有2支侧灯，一支平行酒杯的底部，一支垂直酒杯的右侧，另外一支聚光灯照在背景纸上。用仙娜座机，4×5柯达菲林，F16，1/60秒闪光。
当问及这所有付出的报酬时，他说是15000元人民币。“不过，到后来，付不付钱已经不重要了。我很感谢客户对我的信任，他们说你拍成什么样我们都要。而常常，客户是不会认可摄影师的发挥的，甚至你明明知道他的想法不对仍要去完成。这是一种无奈，但我们要有耐心陪他们一起成长。”
事实上，胡黎明已经陪他们成长了18年，但现实的状况依旧不容乐观。虽然，他已经从当年一位“较真”的摄影师（交给我拍，还管那么多事！），转变成相当市场化的摄影师（您还有什么要求？这样可否？），但他常常还是要碰上一些无知的责难与要求。同时，他一样面临着价格大战带来巨大的压力。他说，当一幅120反转片被标明38元、4×5为100元的拍摄价格时，职业摄影师已经无法承受。但这就是市场！广告摄影师必须在这场经年不衰的混战中，靠实力、耐心、技巧去生存与等待。
目前，胡黎明正在着手400平米大影棚的筹建，这是他心中的又一个梦想。他希望中国的广告摄影师能在他这一代人，与国际水准接上点轨。1994年他无偿出版《创意广告摄影实例》一书就是这个目的，虽然有人惊呼胡黎明公开拍摄秘密是要砸自己的饭碗。
但这就是一个共和国的同龄人，他用实践与理想，让人觉得踏实与感动。
风行世界 12月的黑河冰天雪地，风行世界的大众新车帕萨特初露锋芒，拍此片时零下40℃左右，用哈苏相机实地拍摄，F22，1/30秒。天空流动的云彩，后期在电脑中加强，尾部和车身的光泽分别作了与环境相呼应的调整。
音响 这是一张多次曝光合成的4×5底片，先将前面的音响拍成，共用四支灯，F22，1/60秒闪光，再将背景的幻灯图象合成在同一张底片上，曝光是按幻灯的照度进行，F8，1秒。