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■ 莫言：我不会离开这个地方
2012年10月11日19时，瑞典文学院宣布，2012年诺贝尔文学奖获得者为中国作家莫言。莫言成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。消息一出，震撼全国。诺贝尔奖评审委员在谈及莫言作品时称，他在作品中所构建出的世界，创造了一种世界性的怀旧，他用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界。诺贝尔文学奖评委之一、瑞典汉学家马悦然在接受新华社记者专访时说，莫言是一位很好的作家，他的作品十分有想象力和幽默感。莫言获得诺贝尔文学奖，不仅对中国文学有里程碑式的意义，更是圆了国人的一桩心愿。
莫言原名管谟业，1955年生于山东高密，1981年开始创作。其作品深受魔幻现实主义影响，代表作有《红高粱家族》《丰乳肥臀》等，其中《蛙》获第八届茅盾文学奖。
当有记者问及获奖后是否会迁居海外时，莫言直截了当地回答：“我离开了国家干吗，我连高密都不想离开，我就想待在高密这个地方，因为这个地方生我养我，我熟悉这个地方，这里的食物特别适合我，所以我不会离开这个地方。”话音未落，现场爆发出阵阵笑声。他接着说，“当你在这片土地上的时候，你感觉不到它跟你有多密切的联系。一旦你离开了这个地方，你就会产生一种魂牵梦绕的感受，当然对于作家来讲，这种感觉更为强烈，尤其是像我这样以乡土为主要风格的作家。”
素材解读：成功的理由，或许各有各的不同。然而我们没想到，在莫言心中，最让他魂牵梦绕的竟然是自己的那片故土。正是这种爱，让他不假思索地说出了“我不会离开这个地方”这样温暖的话语。
适用话题：成长路上、震撼、铭记、心灵的故土、心愿、那句话、感恩。
■ 罗曼·罗兰：挫折造就文豪
年轻的罗曼·罗兰参加一个上流社会的酒会，邂逅了一位美女。这位名叫索菲娅的美女，一袭雪白的礼服长裙，气质高贵，谈吐不俗，令罗曼·罗兰眼睛一亮。伴着柔和的月光，他们在酒会宽大的露台上攀谈起来。他们从16世纪意大利文艺复兴谈到了达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；又从《马赛曲》谈到了雨果、孟德斯鸠、司汤达和巴尔扎克……说着聊着不知不觉已近午夜，两人都为彼此的投契而兴奋。
有一天罗曼·罗兰终于忍不住内心灼热的情感，向索菲娅吐露了真诚的爱慕之情。但令他没想到的是，索菲娅居然非常有风度地婉拒了。“我们这一生只能是朋友啊！”索菲娅喃喃地说道。望着索菲娅远去的背影，罗曼·罗兰简直崩溃了。他从此一蹶不振，整日茶饭不思，学业不继，浑浑噩噩地度过了好几个月的光景。终于有一天，罗曼·罗兰清醒了，他明白，“谁要在世界上遇到过一次友爱的人，体会过肝胆相照的境界，就是尝到了天上人间的欢乐”。从此，他刻苦攻读，一切生活的挫折都成为他生命的加油站。他从1898年开始写作，陆续发表了长达10卷的不朽巨著《约翰·克利斯朵夫》。正是凭借这部被誉为20世纪最伟大的小说，罗曼·罗兰于1915年获得了诺贝尔文学奖。一代文豪就这样诞生了！
素材解读：人生路上，没有谁会一帆风顺。有意思的是，那些越是遭遇了重大失败与挫折的人，取得的成就往往越是巨大。看来，遇到挫折并不可怕，关键是在挫折面前你能不能获取超越的信心与力量。明白了这个道理，人生或许会少了许多痛苦与烦恼。
适用话题：与美同行、战胜自己、超越、清醒、成功、学会爱、境界、友爱。
■ 罗素：中国将给世界希望
他，多智且多情，1950年荣膺诺贝尔文学奖；他更是一位哲学巨匠，其思想传遍全世界，影响深远。他就是那个从英国剑桥走出的多情才子——伯兰特·罗素。罗素一生几乎经历了整整一个世纪，与通常的隐居书斋脱离世事的纯学者不同，他是一个具有强烈社会关怀的人道主义者与和平主义者。罗素曾经于上个世纪“五四”运动之后来到中国讲学，并于1922年出版了《中国问题》一书。书中反映的诸多问题，在今天看来仍然是正确的。
罗素在本书中发表的关于中国政治、经济、文化等多方面的意见，让他在当时获得了“中国问题专家”的美誉。一般来说，通才与专家往往是对立的，正如鲁迅所说，“博识家的话多浅，专门家的话多悖”，但罗素大概可以免于此讥。罗素乐观地预言：“中国人如能对我们的文明扬善弃恶，再结合自身的传统文化，必将取得辉煌成就。”他认为，在未来的几十年里，中国的工业将会有迅速的发展，完全能一跃而成为仅次于美国的世界强国，如果中国的改革者在国力足以自卫时，用全副精力投入科学和艺术，开创一种比现在更好的经济制度，那么中国对世界可以说是尽了最恰当的义务，并且在当时那种令人失望的时代里，会带给人类一种全新的希望。他称，正因为这一希望是能够实现的，所以中国人应该受到所有热爱人类的人们的极高崇敬。
素材解读：所谓的预言，其实都是思考的结果。谁也没有想到，这位来自异国的哲学家，近百年之前思考的那些问题，留下的那些预言，后来竟然多成了事实。透过那束惊人的目光，我们看到了一位哲学巨匠的智慧之光，看到了一种心怀世界的美好情怀。
适用话题：胸怀、最美的情感、回首、思考的魅力、生活的方式、致敬、记住。
■ 川端康成：我没什么可说的
沉默，是川端康成的一大性格特点。当有客人来时，一般人不管怎样也要找些不咸不淡的话题，陪客人闲聊。川端康成则不然，他只是瞪着两只大眼睛盯着对方，半小时、一小时一言不发是家常便饭。时间一长，客人只得起身告辞，而这时川端康成好像猛地醒过来了似的，方才开口：“急什么呀！”然后双方又是长时间的沉默对坐。
川端康成打发采访者也是与众不同。人家记者请他说点什么，他总是以“我没什么可说的”加以拒绝。如果记者要拍照，他倒是不拒绝，但一旦照完相，记者再怎么问，他都是哼哼哈哈，从不认真回答。等记者觉得可能写不成稿子了，要告辞时，他却突然冒出一句：“你随便写吧！就当我说的。”据说，一位年轻的女编辑到他家向他约稿，川端康成又是一言不发在那里长时间枯坐。女编辑感觉不对头，脸上红一阵白一阵，川端康成还是不开尊口。女编辑终于耐不住这种沉默，突然“哇”的一声哭起来。川端康成这才大吃一惊，开口问道：“怎么啦？”还有一次，川端康成应邀到神户讲演，他居然来了这么一段开场白：“我讨厌讲演，可又被请来了。因为邀请者说只要露个脸儿就行，那我就将展示脸喽！我现在开始在此静坐一小时，你们看个够吧！”说完便瞪起他那双大眼睛开始沉默，惊得听众目瞪口呆。 素材解读：谁也不会想到，一个总能与美邂逅，写出“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”之类佳句的大作家，在众人面前竟然是如此沉默而笨拙。其实这也并没有什么奇怪，他只是将所有精力放到了自己喜爱的事物之上。大智若愚，说的当是这种境况。
适用话题：做回自己、寻找、与众不同、生活的哲学、本色。
■ 萧伯纳：享誉世界的幽默大师
英国杰出的文学家、戏剧家乔治·萧伯纳，一生完成了51个剧本。因作品《圣女贞德》的巨大影响，1925年获得诺贝尔文学奖，一生备受人们的崇敬。即使遇到误解与攻击，他也总是用镇定自若的态度和机智的语言去面对。
萧伯纳的剧本《武器与人》首次公演获得巨大成功，他应邀走上舞台准备向观众致意时，突然有一个人对他大声喊叫：“萧伯纳，你的剧本糟透了，停演吧！”观众大吃一惊，用高声的抗议来反对这个人的挑衅。谁知道萧伯纳并不生气，反而笑容满面地向那个人深深地鞠了一躬，彬彬有礼地说：“我的朋友，你说得好，我完全同意你的意见。”他又指着场内的其他观众说，“可惜的是，我们两个人反对这么多观众有什么用呢？我们能禁止这出剧本演出吗？”两句话，引起全场一阵响亮的笑声，紧接着响起暴风骤雨般的热烈掌声。
还有一次，萧伯纳在一家旧书店翻看削价处理的书，看到了自己的一本剧作集，而且该书的扉页下方有他给朋友亲笔书写的“乔治·萧伯纳敬赠”。他当即买下这本书，在题赠下写道“乔治·萧伯纳再次敬赠”，然后将此书又寄回给那位朋友。
萧伯纳视死亡如同叶落归根一样自然。他一直活到94岁，墓碑上风趣地写道：“我早就知道无论我活多久，这种事情一定会发生的。”
素材解读：成功的人很多，但成功之后能够像萧伯纳这样宽容的人却很少。无论是他礼待挑衅时的那个深深的鞠躬，还是再赠友人作品时的那份雅趣，无不将他伟岸的人格展示得淋漓尽致。有时候，你淡然地面对一切，美好或许便悄然来到了你身边。
适用话题：语言的魅力、情趣、态度、面对、微笑、礼节、淡然。
■ 海明威：站着写作的文坛硬汉
美国小说家欧内斯特·海明威，是美利坚民族的精神丰碑。这位1954年度的诺贝尔文学奖获得者，一向以文坛硬汉著称。
海明威非常勤奋，每天从早晨六点半开始，他便站着聚精会神地写作，一直写到中午十二点半。为了便于修改，他喜欢用铅笔写作。有人说他写作时一天用了20支铅笔，他说没这么多，写得最顺手时一天只用了7支铅笔。一天用7支铅笔，令人惊叹吧？！海明威在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。难怪他的小说情景交融，浓淡适宜，语言简洁清新、独创一格。
他每天开始写作时，先把前一天写的文章读一遍，写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍。草稿请人家打字誊清后，又改一遍；最后清样出来，还得改一遍。他认为，三次大修改是写好一本书的必要条件。他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了六个月，修改又花了五个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。《丧钟为谁而鸣》脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，一直没有离开房间。
素材解读：最美的雕塑，往往要经历千雕万刻。同样的道理，最美的文学作品，往往也离不开反复严谨的修改与完善。当我们看到海明威那些震撼人心的作品时，千万不要忘记了他为此付出的那些严谨而辛苦的劳动。
适用话题：成功的理由、追寻、背后、我们都一样、说勤奋、标杆。
2012年10月11日19时，瑞典文学院宣布，2012年诺贝尔文学奖获得者为中国作家莫言。莫言成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。消息一出，震撼全国。诺贝尔奖评审委员在谈及莫言作品时称，他在作品中所构建出的世界，创造了一种世界性的怀旧，他用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界。诺贝尔文学奖评委之一、瑞典汉学家马悦然在接受新华社记者专访时说，莫言是一位很好的作家，他的作品十分有想象力和幽默感。莫言获得诺贝尔文学奖，不仅对中国文学有里程碑式的意义，更是圆了国人的一桩心愿。
莫言原名管谟业，1955年生于山东高密，1981年开始创作。其作品深受魔幻现实主义影响，代表作有《红高粱家族》《丰乳肥臀》等，其中《蛙》获第八届茅盾文学奖。
当有记者问及获奖后是否会迁居海外时，莫言直截了当地回答：“我离开了国家干吗，我连高密都不想离开，我就想待在高密这个地方，因为这个地方生我养我，我熟悉这个地方，这里的食物特别适合我，所以我不会离开这个地方。”话音未落，现场爆发出阵阵笑声。他接着说，“当你在这片土地上的时候，你感觉不到它跟你有多密切的联系。一旦你离开了这个地方，你就会产生一种魂牵梦绕的感受，当然对于作家来讲，这种感觉更为强烈，尤其是像我这样以乡土为主要风格的作家。”
素材解读：成功的理由，或许各有各的不同。然而我们没想到，在莫言心中，最让他魂牵梦绕的竟然是自己的那片故土。正是这种爱，让他不假思索地说出了“我不会离开这个地方”这样温暖的话语。
适用话题：成长路上、震撼、铭记、心灵的故土、心愿、那句话、感恩。
■ 罗曼·罗兰：挫折造就文豪
年轻的罗曼·罗兰参加一个上流社会的酒会，邂逅了一位美女。这位名叫索菲娅的美女，一袭雪白的礼服长裙，气质高贵，谈吐不俗，令罗曼·罗兰眼睛一亮。伴着柔和的月光，他们在酒会宽大的露台上攀谈起来。他们从16世纪意大利文艺复兴谈到了达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；又从《马赛曲》谈到了雨果、孟德斯鸠、司汤达和巴尔扎克……说着聊着不知不觉已近午夜，两人都为彼此的投契而兴奋。
有一天罗曼·罗兰终于忍不住内心灼热的情感，向索菲娅吐露了真诚的爱慕之情。但令他没想到的是，索菲娅居然非常有风度地婉拒了。“我们这一生只能是朋友啊！”索菲娅喃喃地说道。望着索菲娅远去的背影，罗曼·罗兰简直崩溃了。他从此一蹶不振，整日茶饭不思，学业不继，浑浑噩噩地度过了好几个月的光景。终于有一天，罗曼·罗兰清醒了，他明白，“谁要在世界上遇到过一次友爱的人，体会过肝胆相照的境界，就是尝到了天上人间的欢乐”。从此，他刻苦攻读，一切生活的挫折都成为他生命的加油站。他从1898年开始写作，陆续发表了长达10卷的不朽巨著《约翰·克利斯朵夫》。正是凭借这部被誉为20世纪最伟大的小说，罗曼·罗兰于1915年获得了诺贝尔文学奖。一代文豪就这样诞生了！
素材解读：人生路上，没有谁会一帆风顺。有意思的是，那些越是遭遇了重大失败与挫折的人，取得的成就往往越是巨大。看来，遇到挫折并不可怕，关键是在挫折面前你能不能获取超越的信心与力量。明白了这个道理，人生或许会少了许多痛苦与烦恼。
适用话题：与美同行、战胜自己、超越、清醒、成功、学会爱、境界、友爱。
■ 罗素：中国将给世界希望
他，多智且多情，1950年荣膺诺贝尔文学奖；他更是一位哲学巨匠，其思想传遍全世界，影响深远。他就是那个从英国剑桥走出的多情才子——伯兰特·罗素。罗素一生几乎经历了整整一个世纪，与通常的隐居书斋脱离世事的纯学者不同，他是一个具有强烈社会关怀的人道主义者与和平主义者。罗素曾经于上个世纪“五四”运动之后来到中国讲学，并于1922年出版了《中国问题》一书。书中反映的诸多问题，在今天看来仍然是正确的。
罗素在本书中发表的关于中国政治、经济、文化等多方面的意见，让他在当时获得了“中国问题专家”的美誉。一般来说，通才与专家往往是对立的，正如鲁迅所说，“博识家的话多浅，专门家的话多悖”，但罗素大概可以免于此讥。罗素乐观地预言：“中国人如能对我们的文明扬善弃恶，再结合自身的传统文化，必将取得辉煌成就。”他认为，在未来的几十年里，中国的工业将会有迅速的发展，完全能一跃而成为仅次于美国的世界强国，如果中国的改革者在国力足以自卫时，用全副精力投入科学和艺术，开创一种比现在更好的经济制度，那么中国对世界可以说是尽了最恰当的义务，并且在当时那种令人失望的时代里，会带给人类一种全新的希望。他称，正因为这一希望是能够实现的，所以中国人应该受到所有热爱人类的人们的极高崇敬。
素材解读：所谓的预言，其实都是思考的结果。谁也没有想到，这位来自异国的哲学家，近百年之前思考的那些问题，留下的那些预言，后来竟然多成了事实。透过那束惊人的目光，我们看到了一位哲学巨匠的智慧之光，看到了一种心怀世界的美好情怀。
适用话题：胸怀、最美的情感、回首、思考的魅力、生活的方式、致敬、记住。
■ 川端康成：我没什么可说的
沉默，是川端康成的一大性格特点。当有客人来时，一般人不管怎样也要找些不咸不淡的话题，陪客人闲聊。川端康成则不然，他只是瞪着两只大眼睛盯着对方，半小时、一小时一言不发是家常便饭。时间一长，客人只得起身告辞，而这时川端康成好像猛地醒过来了似的，方才开口：“急什么呀！”然后双方又是长时间的沉默对坐。
川端康成打发采访者也是与众不同。人家记者请他说点什么，他总是以“我没什么可说的”加以拒绝。如果记者要拍照，他倒是不拒绝，但一旦照完相，记者再怎么问，他都是哼哼哈哈，从不认真回答。等记者觉得可能写不成稿子了，要告辞时，他却突然冒出一句：“你随便写吧！就当我说的。”据说，一位年轻的女编辑到他家向他约稿，川端康成又是一言不发在那里长时间枯坐。女编辑感觉不对头，脸上红一阵白一阵，川端康成还是不开尊口。女编辑终于耐不住这种沉默，突然“哇”的一声哭起来。川端康成这才大吃一惊，开口问道：“怎么啦？”还有一次，川端康成应邀到神户讲演，他居然来了这么一段开场白：“我讨厌讲演，可又被请来了。因为邀请者说只要露个脸儿就行，那我就将展示脸喽！我现在开始在此静坐一小时，你们看个够吧！”说完便瞪起他那双大眼睛开始沉默，惊得听众目瞪口呆。 素材解读：谁也不会想到，一个总能与美邂逅，写出“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”之类佳句的大作家，在众人面前竟然是如此沉默而笨拙。其实这也并没有什么奇怪，他只是将所有精力放到了自己喜爱的事物之上。大智若愚，说的当是这种境况。
适用话题：做回自己、寻找、与众不同、生活的哲学、本色。
■ 萧伯纳：享誉世界的幽默大师
英国杰出的文学家、戏剧家乔治·萧伯纳，一生完成了51个剧本。因作品《圣女贞德》的巨大影响，1925年获得诺贝尔文学奖，一生备受人们的崇敬。即使遇到误解与攻击，他也总是用镇定自若的态度和机智的语言去面对。
萧伯纳的剧本《武器与人》首次公演获得巨大成功，他应邀走上舞台准备向观众致意时，突然有一个人对他大声喊叫：“萧伯纳，你的剧本糟透了，停演吧！”观众大吃一惊，用高声的抗议来反对这个人的挑衅。谁知道萧伯纳并不生气，反而笑容满面地向那个人深深地鞠了一躬，彬彬有礼地说：“我的朋友，你说得好，我完全同意你的意见。”他又指着场内的其他观众说，“可惜的是，我们两个人反对这么多观众有什么用呢？我们能禁止这出剧本演出吗？”两句话，引起全场一阵响亮的笑声，紧接着响起暴风骤雨般的热烈掌声。
还有一次，萧伯纳在一家旧书店翻看削价处理的书，看到了自己的一本剧作集，而且该书的扉页下方有他给朋友亲笔书写的“乔治·萧伯纳敬赠”。他当即买下这本书，在题赠下写道“乔治·萧伯纳再次敬赠”，然后将此书又寄回给那位朋友。
萧伯纳视死亡如同叶落归根一样自然。他一直活到94岁，墓碑上风趣地写道：“我早就知道无论我活多久，这种事情一定会发生的。”
素材解读：成功的人很多，但成功之后能够像萧伯纳这样宽容的人却很少。无论是他礼待挑衅时的那个深深的鞠躬，还是再赠友人作品时的那份雅趣，无不将他伟岸的人格展示得淋漓尽致。有时候，你淡然地面对一切，美好或许便悄然来到了你身边。
适用话题：语言的魅力、情趣、态度、面对、微笑、礼节、淡然。
■ 海明威：站着写作的文坛硬汉
美国小说家欧内斯特·海明威，是美利坚民族的精神丰碑。这位1954年度的诺贝尔文学奖获得者，一向以文坛硬汉著称。
海明威非常勤奋，每天从早晨六点半开始，他便站着聚精会神地写作，一直写到中午十二点半。为了便于修改，他喜欢用铅笔写作。有人说他写作时一天用了20支铅笔，他说没这么多，写得最顺手时一天只用了7支铅笔。一天用7支铅笔，令人惊叹吧？！海明威在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。难怪他的小说情景交融，浓淡适宜，语言简洁清新、独创一格。
他每天开始写作时，先把前一天写的文章读一遍，写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍。草稿请人家打字誊清后，又改一遍；最后清样出来，还得改一遍。他认为，三次大修改是写好一本书的必要条件。他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了六个月，修改又花了五个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。《丧钟为谁而鸣》脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，一直没有离开房间。
素材解读：最美的雕塑，往往要经历千雕万刻。同样的道理，最美的文学作品，往往也离不开反复严谨的修改与完善。当我们看到海明威那些震撼人心的作品时，千万不要忘记了他为此付出的那些严谨而辛苦的劳动。
适用话题：成功的理由、追寻、背后、我们都一样、说勤奋、标杆。