2011年，大同市举办了以“开悟”为主题的第一届国际雕塑双年展。第二届的主题是“延伸”，目的是希望真正立足于国际化的视野，呈现当代雕塑的发展现状。实际上，从1996年上海举办第一届双年展开始，中国就有意识地引进源于西方的双年展制度。尽管这一艺术机制与西方还有一定距离，但不可否认的是，在中国当代艺术的生态中，双年展对当代艺术的影响仍是不可低估的。
　　事实上，直到20世纪90年代初，中国才出现了真正意义上的当代雕塑。不过，在接下来的20多年里，中国当代雕塑的发展在语言谱系上却同时面对双重的参照系，一个是中国的，一个是西方现代与后现代的。而且，这两个参照系是错位的，断裂的。因此，从语言上看，中国当代雕塑一个显著的特点，是同时可以具有前现代的、现代的、后现代的因子。
　　新世纪以来，中国当代雕塑不仅完成了语言学的转向，而且，既有的雕塑边界也在不断地向外拓展，譬如对时间、场域、过程、观看、身体、性别等的重视，丰富了当代雕塑的表现力。同时，对现实问题的关注也为作品注入了新的文化内涵，如许多作品对身份政治、地域文化、自然生态、都市变迁、全球化与本土意识等话题均有涉及。作为“延伸”主题下的“当代雕塑的方位”板块，我策展的一个基本的学术意图，是希望从一些新的视角去呈现当下雕塑的创作状态，探寻一些新的发展倾向，进而在学理上做一定的梳理。
　　“当代雕塑的方位”设有三个专题。第一专题的“观看与介入”，力图讨论艺术家如何有意识地审视既有的视觉观看机制，质疑其内部隐藏的话语权力。同时，不同的观看，以及对观看的设定，可以让作品生成新的意义。因此，对观看背后隐藏的权力话语与视觉机制的挖掘，在于发现当代雕塑如何在重构自身的视觉机制与观看系统。如向京对“凝视”背后的男性话语的揭示，隋建国以“观看”的无意义性去抵制观众先入为主的对意义的诉求等。“介入”实质可以分为两个层面，一个是物理与空间意义的，即雕塑如何融入现场的展示环境；另一个是文化与现实意义，即言说当代雕塑如何真正介入到现实的社会情景之中。
　　第二专题是“叙事与想象”。“叙事”在于呈现艺术家如何处理作品的视觉层次，及其对意义结构的思索。和传统雕塑描绘一个故事、再现一个场景有本质的区别，在当代语境中，“叙事”本身就构成意义。如邱志杰的“细胞”以形式的不断重复与延伸丰富了作品的表达。李占洋创作的《刘胡兰》则是对人们熟悉的历史情景的重构。“想象”并不是单纯地强调艺术家应具有超凡的创作能力，而是去言说，艺术家如何将“想象”与其他学科的知识与思维如人类学、图像学、视觉心理学等予以结合，从而丰富当代雕塑的视觉语汇与语义表达。
　　第三专题围绕“景观与剧场”展开。“景观”并不同于一般意义上的“场景”。“景观”的出现隐藏着艺术家所秉承的现实主义视角，但它并不是传统意义上的“再现”。相反，它体现了“图像时代”的一些基本特征，如虚拟、仿像、幻化。同时，“景观”的出现也反映出装置艺术对传统雕塑的冲击，即现产品自身所具备的视角与文化价值。如史金淞的《千创园》以解构主义的方法，营造了一个具有东方审美趣味的园林。唐勇的《虚幻之城》表现了一个由消费和欲望所控制的都市幻境。“剧场”的意义，在于指出，在当代艺术的语境下，雕塑已不再是一个单纯的客体，一个有“基座”的艺术品，相反，它处于具体的环境中，带给观看者一种整体性的审美与体验。由人、物、场共同形成的“剧场”关系，不仅强调了雕塑应具有的开放姿态，同时，也将观众的“观看”作为了作品意义必不可少的组成部分。这在邵译农、焦兴涛等艺术家的作品中可见一斑。
　　就艺术家的参展作品而言，其意义生成的角度与手段也是丰富而多元的。不过，就举办雕塑双年展而言，对于中国艺术界尤其是主办机构来说，仍然是一个严峻的课题。当代艺术机制的建设，以及艺术观念的提升，对于当代雕塑抑或是当代艺术未来的发展，都是极其重要的。