论文部分内容阅读
摘要：钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术，它与声乐是一种相辅相成的关系。伴奏需要有感情、艺术表现的投入，准确把握作品的风格和内在的意境，为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围，指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有两者融合为一体，才能完成对作品音乐形象的正确诠释。
关键词：钢琴伴奏;声乐演唱;融合
引言
目前钢琴伴奏作为声乐教学与表演过程中的重要组成部分之一，在声乐表演过程中，对于实际表演效果的有效呈现具有重大意义。为保证在钢琴伴奏背景下的声乐表演整体效果的有效展现与进一步提升，需要钢琴伴奏者和演唱者双方的互相理解与共同努力，加强建立在充分了解基础上的有效协作与配合。
一、钢琴伴奏与声乐演唱的协作关系
钢琴伴奏和声乐演唱孰轻孰重，孰为主、孰为次的争论声一直不断，有的人认为，歌唱与钢琴伴奏是“红花”与“绿叶”的关系，钢琴伴奏仅是声乐演唱的陪衬;有人把伴奏和声乐比喻成船与水的关系，“水可载舟，亦可覆舟。”钢琴伴奏是声乐演唱的载体;有的人认为，钢琴伴奏与声乐演唱不分主次，同等地位……可以说，这些说法都是对的，但是笔者认为都失于片面，因为分析的出发点和角度，特别是局限于音乐本身的分析方法问题，没有真正揭示出钢琴伴奏与声乐演唱的本质联系。
钢琴伴奏与声乐演唱是普遍联系的一个整体，是这一整体中既对立又统一的矛盾，既具有同一性，又具有斗争性。它们相互依存，相互渗透、相互贯通、相互转化，又相互排斥、相互对立，是这一艺术形式不断发展的动力和源泉。基于此，我们既要充分肯定钢琴伴奏在声乐演唱作品中不可或缺的重要地位，坚决反对钢琴伴奏可有可无的“陪衬论”，同时，又要反对无限拔高钢琴伴奏的“独立论”。在这个问题上，我们应该坚持用马克思辩证唯物主义的观点来分析、认识。
在成功的声乐表演中，钢琴伴奏和声乐演唱是一个有机的整体，占有同等重要的地位，相辅相成。钢琴伴奏本身就是一门合作的艺术，是整个合作性艺术表演中必不可少的组成部分。它在完美表达歌曲的内涵、塑造完美的藝术形象、激发演唱者的情绪等方面都发挥着举足轻重的作用。在只有两个人合作的声乐演唱与钢琴伴奏中，两者是一个紧密结合在一起的有机整体，缺一不可。
声乐演唱和钢琴伴奏的合作主要体现在，对声乐作品的表现及艺术处理、风格气质及表演境界的完全一致，只有两者完美、和谐的结合在一起才会取得声乐演唱的成功，故两者合作的重要性可见一斑。声乐演唱表演如果忽视了这个合作的重要性，往往会造成演唱与伴奏在作品风格及艺术表现上出现分歧，导致表演失真，不能很好体现作者的思想和作品的艺术感染力;严重的出现抢拍、速度失控、甚至走调等，从而导致演山的失败。
要做到钢琴伴奏和声乐演唱的完美结合，钢琴伴奏者要有扎实的技能功底，要有视奏与移调能力是钢琴伴奏的基本能力，要能深入地理解作品。一首歌曲要雕琢成完美的精品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力、默契配合，才能达到旋律与伴奏水乳交融的完美境界。特别是即兴伴奏，即一部分没有固定伴奏部分的歌曲，要求伴奏者自己进行编配，对钢琴伴奏者和声乐演唱者的合作提出更高的要求。需要伴奏者在为歌曲服务的基础上，运用曲式分析、和声、织体选择等专业性较高的音乐技能来即兴发挥伴奏乐器的优势特点，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用。因此，即兴伴奏是钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、应用能力等一系列基础知识、技能综合能力的具体体现。
二、钢琴伴奏在声乐演唱中的运用
（一）领会歌曲的创作意念，掌握风格特征，分析歌词中蕴含的音乐形象
这是完善地表现作品内涵的首要环节。作为伴奏者，了解歌曲的特点、背景和风格是尤为重要的，对歌曲的词、曲作者应给予充分重视。对作者的生平、创作意念及创作特征要准确掌握，对其歌词中所表达的深刻含义要仔细探究。切忌使我们对作品内涵的理解走进“只可意会，不可言传”的误区。这便要求伴奏者要与演唱者一起分析作品的内容，确立它的艺术形象，使两种思维从理性上寻找最为相近的切入口，协调合作，更好地表现作品。
艺术是相通的，文学修养是每一个音乐专业学生所应具备的基础条件，而声乐作品与器乐作品相比的最大特点是声乐作品有歌词，能最直接地表情达意，这就要求伴奏者去朗读歌词，根据歌词了解作品要反映的主旨，这点在演绎艺术歌曲方面显得尤为重要。以浪漫派作曲家舒曼为例，他大多采用海涅、歌德、拜伦、席勒等大诗人的诗作为歌词。诗中所表达的思想感情要通过自身的深刻理解才能表现出它应有的意境，如果不了解这首作品的来源与含义，那么伴奏者将会很难处理作品。
（二）寻求恰当的歌唱性触键方法，以适应作品音乐形象的需要
伴奏艺术魅力的另一源泉来自于提高触键修养。对于千变万化的音色如何进行把握和处理，无疑对钢琴伴奏者的技术、技巧提出了更高的要求。若要弹出理想的音色变化，便需“将手指、手掌、手腕、手臂配合协调，运用自如”。尤其为莫扎特的艺术歌曲伴奏时，由于作品风格庄重典雅，结构精致严谨，所以演奏时的节奏不可拖泥带水，要采用轻锤式的触键法，使音色清脆新颖。美妙的歌曲伴奏音色、贴切的音乐形象是靠触键来实现的。
（三）运用多样的伴奏织体来演绎生动的音乐形象
声乐作品风格迥异，伴奏音型也是多种多样的。因此应根据声乐歌曲的主体风格及表现内容，弹奏出符合音乐情绪、风格的伴奏音型，使得钢琴伴奏与歌唱旋律配合得错落有致、协调统一。关于钢琴伴奏音型的种类归纳起来有以下几种：有主旋律的伴奏织体、和弦式伴奏织体、分解和弦伴奏织体、琶音式伴奏织体、震音伴奏织体等。
（四）体会伴奏中前奏、间奏、尾奏与歌曲音乐形象的有机联系
钢琴伴奏在音乐作品中的作用是不容质疑的，它不仅可以衬托背景、描绘意境，还可以补充完善作品，而声乐作品钢琴伴奏的独奏部分即通常为前奏、间奏和尾奏，虽将伴奏者的钢琴弹奏技巧充分展示出来，但它们仍是作品的组成部分，同样对表现歌曲的艺术形象起着重要作用。
结束语
民族音乐是民族文化的一种，是我国艺术领域的重要构成部分。当前在全球环境下各个种类的音乐百花齐放，民族音乐伴随着传播载体的变化与传播方式的创新也逐渐占据了越来越重要的地位。传播载体的变化使得民族音乐的传播变得更加便捷，更加高效，让民族音乐被更多人了解接受，也被更多人认同喜爱。“营改增”对医药流通企业的税负影响 卢紫微
摘要：自2016年全面实施“营改增”以来，除对建筑、房地产行业影响显著，对于重复征税且不得抵扣的医药流通企业更是受益无穷。“营改增”有效解决医药流通企业由于流转税负产生的问题，极大程度地降低医药流通企业的纳税负担，降低医药流通企业的成本，促进其高效更好的发展。
关键词：营改增;医药流通企业;交通运输业
关键词：钢琴伴奏;声乐演唱;融合
引言
目前钢琴伴奏作为声乐教学与表演过程中的重要组成部分之一，在声乐表演过程中，对于实际表演效果的有效呈现具有重大意义。为保证在钢琴伴奏背景下的声乐表演整体效果的有效展现与进一步提升，需要钢琴伴奏者和演唱者双方的互相理解与共同努力，加强建立在充分了解基础上的有效协作与配合。
一、钢琴伴奏与声乐演唱的协作关系
钢琴伴奏和声乐演唱孰轻孰重，孰为主、孰为次的争论声一直不断，有的人认为，歌唱与钢琴伴奏是“红花”与“绿叶”的关系，钢琴伴奏仅是声乐演唱的陪衬;有人把伴奏和声乐比喻成船与水的关系，“水可载舟，亦可覆舟。”钢琴伴奏是声乐演唱的载体;有的人认为，钢琴伴奏与声乐演唱不分主次，同等地位……可以说，这些说法都是对的，但是笔者认为都失于片面，因为分析的出发点和角度，特别是局限于音乐本身的分析方法问题，没有真正揭示出钢琴伴奏与声乐演唱的本质联系。
钢琴伴奏与声乐演唱是普遍联系的一个整体，是这一整体中既对立又统一的矛盾，既具有同一性，又具有斗争性。它们相互依存，相互渗透、相互贯通、相互转化，又相互排斥、相互对立，是这一艺术形式不断发展的动力和源泉。基于此，我们既要充分肯定钢琴伴奏在声乐演唱作品中不可或缺的重要地位，坚决反对钢琴伴奏可有可无的“陪衬论”，同时，又要反对无限拔高钢琴伴奏的“独立论”。在这个问题上，我们应该坚持用马克思辩证唯物主义的观点来分析、认识。
在成功的声乐表演中，钢琴伴奏和声乐演唱是一个有机的整体，占有同等重要的地位，相辅相成。钢琴伴奏本身就是一门合作的艺术，是整个合作性艺术表演中必不可少的组成部分。它在完美表达歌曲的内涵、塑造完美的藝术形象、激发演唱者的情绪等方面都发挥着举足轻重的作用。在只有两个人合作的声乐演唱与钢琴伴奏中，两者是一个紧密结合在一起的有机整体，缺一不可。
声乐演唱和钢琴伴奏的合作主要体现在，对声乐作品的表现及艺术处理、风格气质及表演境界的完全一致，只有两者完美、和谐的结合在一起才会取得声乐演唱的成功，故两者合作的重要性可见一斑。声乐演唱表演如果忽视了这个合作的重要性，往往会造成演唱与伴奏在作品风格及艺术表现上出现分歧，导致表演失真，不能很好体现作者的思想和作品的艺术感染力;严重的出现抢拍、速度失控、甚至走调等，从而导致演山的失败。
要做到钢琴伴奏和声乐演唱的完美结合，钢琴伴奏者要有扎实的技能功底，要有视奏与移调能力是钢琴伴奏的基本能力，要能深入地理解作品。一首歌曲要雕琢成完美的精品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力、默契配合，才能达到旋律与伴奏水乳交融的完美境界。特别是即兴伴奏，即一部分没有固定伴奏部分的歌曲，要求伴奏者自己进行编配，对钢琴伴奏者和声乐演唱者的合作提出更高的要求。需要伴奏者在为歌曲服务的基础上，运用曲式分析、和声、织体选择等专业性较高的音乐技能来即兴发挥伴奏乐器的优势特点，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用。因此，即兴伴奏是钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、应用能力等一系列基础知识、技能综合能力的具体体现。
二、钢琴伴奏在声乐演唱中的运用
（一）领会歌曲的创作意念，掌握风格特征，分析歌词中蕴含的音乐形象
这是完善地表现作品内涵的首要环节。作为伴奏者，了解歌曲的特点、背景和风格是尤为重要的，对歌曲的词、曲作者应给予充分重视。对作者的生平、创作意念及创作特征要准确掌握，对其歌词中所表达的深刻含义要仔细探究。切忌使我们对作品内涵的理解走进“只可意会，不可言传”的误区。这便要求伴奏者要与演唱者一起分析作品的内容，确立它的艺术形象，使两种思维从理性上寻找最为相近的切入口，协调合作，更好地表现作品。
艺术是相通的，文学修养是每一个音乐专业学生所应具备的基础条件，而声乐作品与器乐作品相比的最大特点是声乐作品有歌词，能最直接地表情达意，这就要求伴奏者去朗读歌词，根据歌词了解作品要反映的主旨，这点在演绎艺术歌曲方面显得尤为重要。以浪漫派作曲家舒曼为例，他大多采用海涅、歌德、拜伦、席勒等大诗人的诗作为歌词。诗中所表达的思想感情要通过自身的深刻理解才能表现出它应有的意境，如果不了解这首作品的来源与含义，那么伴奏者将会很难处理作品。
（二）寻求恰当的歌唱性触键方法，以适应作品音乐形象的需要
伴奏艺术魅力的另一源泉来自于提高触键修养。对于千变万化的音色如何进行把握和处理，无疑对钢琴伴奏者的技术、技巧提出了更高的要求。若要弹出理想的音色变化，便需“将手指、手掌、手腕、手臂配合协调，运用自如”。尤其为莫扎特的艺术歌曲伴奏时，由于作品风格庄重典雅，结构精致严谨，所以演奏时的节奏不可拖泥带水，要采用轻锤式的触键法，使音色清脆新颖。美妙的歌曲伴奏音色、贴切的音乐形象是靠触键来实现的。
（三）运用多样的伴奏织体来演绎生动的音乐形象
声乐作品风格迥异，伴奏音型也是多种多样的。因此应根据声乐歌曲的主体风格及表现内容，弹奏出符合音乐情绪、风格的伴奏音型，使得钢琴伴奏与歌唱旋律配合得错落有致、协调统一。关于钢琴伴奏音型的种类归纳起来有以下几种：有主旋律的伴奏织体、和弦式伴奏织体、分解和弦伴奏织体、琶音式伴奏织体、震音伴奏织体等。
（四）体会伴奏中前奏、间奏、尾奏与歌曲音乐形象的有机联系
钢琴伴奏在音乐作品中的作用是不容质疑的，它不仅可以衬托背景、描绘意境，还可以补充完善作品，而声乐作品钢琴伴奏的独奏部分即通常为前奏、间奏和尾奏，虽将伴奏者的钢琴弹奏技巧充分展示出来，但它们仍是作品的组成部分，同样对表现歌曲的艺术形象起着重要作用。
结束语
民族音乐是民族文化的一种，是我国艺术领域的重要构成部分。当前在全球环境下各个种类的音乐百花齐放，民族音乐伴随着传播载体的变化与传播方式的创新也逐渐占据了越来越重要的地位。传播载体的变化使得民族音乐的传播变得更加便捷，更加高效，让民族音乐被更多人了解接受，也被更多人认同喜爱。“营改增”对医药流通企业的税负影响 卢紫微
摘要：自2016年全面实施“营改增”以来，除对建筑、房地产行业影响显著，对于重复征税且不得抵扣的医药流通企业更是受益无穷。“营改增”有效解决医药流通企业由于流转税负产生的问题，极大程度地降低医药流通企业的纳税负担，降低医药流通企业的成本，促进其高效更好的发展。
关键词：营改增;医药流通企业;交通运输业