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长时间使用 Photoshop、Lightroom 或其他任何数字暗房后， 风格问题不可避免地会进入您的脑海，本文并不是单纯讨论Lightroom的，虽然使用的软件是它，请相信我：独特的视角需要准确的表达，影像修饰是一种为视角表达服务的工艺，左脑（技术狂）为右脑（艺术家）服务，而他们一起为您的视角服务。
这幅作品拍摄的是肯尼亚的一头水牛，在一次旅行中，我透过越野车的车窗以尽可能低的角度将其拍了下来。 对于这次旅行中拍摄的很多照片，我都进行了相同色调处理，每幅影像的处理过程都很简单。我知道自己要营造的意境，且必须让这些影像保持一致。除色调处理外，我还想让这幅作品显得质朴而对比强烈， 让观众关注其中的水牛。这里没有宏大的主题，画面也不复杂，您只需知道要实现的目标，通过文字将其表达 出来，然后实现该目标即可。
开始的几项调整很简单，首先我将“处理方式”设置为黑白，以便在整个过程中都能看到处理效果。后面将调整黑白转换设置，但就现在而言，这让我能够在黑白模式下查看调整效果。在基本面板中， 需要做的调整不多。我将“黑色色阶”设置为 27，让照片中出现真正的黑色；我将“亮度”和“对比度”分别设置为 +50 和 +25，在没有理由使用其他值时， 我使用这些默认设置，如图A 所示。
为提高对比度，并进一步加暗黑色部分和加亮亮色调，我将“点曲线”设置为“强对比度”，并使用如图B所示的设置进一步调整色调曲线。陡峭的 S 形曲线意味着强对比度。
我发现，调整这张照片的黑白转换设置有点麻烦，因为与其他照片相比，它们对这张照片的影响较小。这是因为可供使用的颜色信息较少，如果将滑块设置为极限值，将出现噪点和晕轮。
我想通过黑白转换设置，最大程度地提高水牛、水和田野之间的对比度，同时最大程度地降低背景的对比度，如 C 所 示。请花点时间调整这些滑块，看看您是否能够得到更喜欢的结果。对于我认为对比度应较低的区域，您可能希望其对比度较高，这没有问题，只要这有助于您获得最终的照片效果。
正如前面指出的，对于这幅影像，我使用了制作该系列的其他影像时创建的色调处理存档，如 D 所 示。创建该存档有两个目的 ：一是获得朴实自然的效果，二是让我想起年轻时阅读海明威作品时留下的印象。我要营造探险的感觉以及小说《走出非洲》给人留下的印象。为此，我将高光的色调设置为棕色，这正是您在塞伦盖蒂平原驱车一天后看到的覆盖大地的泥土颜色，也是马赛人的皮肤色调。
通过添加强烈的暗角，让这张照片呈现出“使用旧相机拍摄”的感觉，这赋予照片以老旧感，并将视线引向画面中央，如 E 所示。但在使用我的设置前，请尝试反转“数量”设置。在我看来，发白的边角太过突出了，但也可营造旧照片效果。我不太使用这种 效果，但我看到有人使用得很好。
我原本打算就处理到这里，但如果要将其以很大的尺寸打印出来，应有更强烈的戏剧效果和对比度。 因此，我添加了两个渐变滤镜，一个从低端向上（如 F 所示），另一个从顶端向下（如 G 所示）。这两个渐变滤镜都加暗高光（将“曝光度”设置为负值）、降低 中间调的对比度，并通过将“清晰度”设置为 -100 来营造景深有限的假象。在上面的渐变中，我稍微加亮了中间调（将“亮度”设置为 11），以降低篱笆桩和灌木丛与周边的田野和天空之间的对比度，从而降低它们的视觉吸引力。在下面的渐变中，我将“亮度” 设置降到了 -30，让照片的下半部分显得更厚重，并 将视线引向照片中央。
为进一步将水牛从田野中突显出来，我使用调整 画笔在水牛及其附近的草地上绘画，通过提高“曝光 度”和“亮度”设置使它们更亮，并通过提高“清晰 度”和“锐化程度”设置使它们更清晰，如 H 所示。
最后，我使用裁剪叠加工具将背景中突出的直线旋转成水平的 ；虽然这条直线不是地平线，但读者可能错误地认为它是地平线，进而因它稍微倾斜而分散 注意力。无论是完全水平还是更倾斜，都胜过稍微倾 斜，因为这种不平衡感会让观众难受。只需稍微沿逆 时针旋转，处理工作就结束了，可将照片输出，如 I 所示。
我总共花了 5 分钟就将这张照片处理好了。请勿将处理工作不必要地复杂化，只需先确定您的意图， 再使用最合适的工具表达这种意图即可。
在旧德里后街一条弯曲的小巷旁，我在一家小铁匠铺里见到了这个铁匠。我与他一起坐了一会儿，然后拍摄了他工作、休息和喝茶的照片。我常常被手工业者吸引。这个铁匠最引人注目的地方是毫无表情的面对相机，他没有矫揉造作，也没有咧嘴而笑。他好像看透了我的心思，因此修改这张照片时，铁匠的脸和眼睛以及周边环境很重要。从美学角度说，铁匠和铁匠铺紧密相连，就像是一个整体，这深深地吸引着我。铁匠的左边（即照片右边）有一个火炉，它发出暖和的光。大部分光线都来自外面（即我后面）和一盏小型 LED 闪光灯。我将这个闪光灯放在火炉旁，并在上面覆盖了CTO（橙色色温）滤光片，使其发出的光线像来自燃烧的木炭。
就要表达的视角而言，我知道这是一张较暗的照片，我希望观众关注铁匠身上粗糙的纹理和朴实的皮肤。另外，我希望铁匠的脸和眼睛成为这张照片的视觉中心。
在需要修复的缺陷方面，我想只有两个地方会出问题 ：肘关节和左下角的木板，当我加亮照片时，它们可能变得太亮。对这两个区域的调整将在最后进行，因为仅当我进行其他调整后，上述问题才会出现。我将等到问题出现后再使用调整画笔解决它们 ； 我将进行选择性减淡和加深，以便将观众的目光吸引到照片的特定区域，但这些调整将在完成大规模调整，并重现照片的意境后进行。
首先让黑色变成黑色，白色变成白色。为此，将“曝光度”和“亮度”分别设置为 +0.30 和 30，并将“黑色色阶”设置为3。别忘了，这是一家昏暗的铁匠铺，肯定有没有细节的阴影，也不太可能有真正的白色。仅当场景中原本就有黑色和白色时，“让黑色变成黑色，白色变成白色”才适用。这里调整“亮度” 滑块旨在让中间调的变亮程度比高光大，同时调整该 滑块得到的结果更好。我还将“色温”设置增大到了 5780，让照片的色调暖和更多，如 A 所示。 接下来需要提高对比度，我将在色调曲线面板中手工完成这项任务 ：向上拖曳中间调，并向下拖曳阴影。这使得两点之间的曲线更陡峭，从而提高对比度。请务必拖曳位于亮色调（而不是高光）和暗色调（而不是阴影）区域的色调。将鼠标指向色调曲线面板中的曲线时，将显示当前色调所属的区域，这是通过灰色区域名显示的。这里提高了亮色调和暗色调之间的对比度，显示的是调整亮色调的过程，如 B 所示。
这里稍微改变一下调整顺序，直接进入镜头校正面板添加暗角。我通常在最后添加暗角，但添加暗角将影响接下来的调整— 让铁匠从背景中凸显出来，因此需要先加暗背景。在“镜头暗角”部分，将“数 量”和“中点”分别设置为 -100 和 15，让铁匠周围 的铁匠铺变暗，如 C 所示。添加暗角时请注意观察直方图，如果需要，以后可恢复执行这种操作时丢失的所有细节，但所有修改都将在直方图中反映出来，记住这一点很有用。
我将使用调整画笔来完成余下的大部分处理，以便将观众的目光引向我认为最重要的区域。我将设置曝光度、亮度和清晰度，以便使用调整画笔绘画达到一箭双雕的目的：在提高中间调的对比度的同时突出纹理和颗粒。我使用中等大小的画笔（将“大小”设 置为 5.0），将“羽化”设置为 100，“流畅度”设置为 50，“密度”设置为 50 ；禁用“自动蒙版”，并将“曝光度”、“亮度”和“清晰度”分别设置为 0.50、 50 和 100，然后在脸部、头发、脚以及手和前臂的一 部分上绘画，以减淡它们。屏幕截图显示了蒙版叠加， 让您知道我减淡了哪些区域，如 D 所示。
但减淡调整还未完成。我将上述减淡调整称为第一遍减淡，第二遍需要减淡的是眼睛。我将缩放比例增大到 1：1，并使用上述设置减淡眼睛，因为我希望 它们比脸稍亮些。屏幕截图显示了蒙版叠加，如 E 所示。
接下来需要加深肘关节和鼻梁，以消除它们的反光。我保留画笔设置不变，但反转其他设置 ：将“曝光度”和“亮度”分别设置为 -0.50 和 -50，并将
“清晰度”恢复到默认设置 0。这里也显示了蒙版叠加，让您知道我对这些地方所做的调整并不细微，如 F 所示。
现在余下的唯一任务是应用细微的减少杂色。这里将“明亮度”和“颜色”都设置为 50，然后锐化并打印照片。
并非每次拍摄时，我们都知道是被拍摄对象的哪一点所吸引。有时这不 过是一种事后才明白的本能反应，但我一开始就知道拍摄这张照片的原因，这很少见。在这张照片中，吸引我的是从山脚通往山顶的蜿蜒道路以及山峦的层次感。拍摄这张照片时，感觉与我年少时欣赏Ansel Adams（安塞尔.亚当斯） 的作品相同，因此在后期制作阶段，我将赋予它Ansel Adams 作品的美学风格：高对比度、 阴暗的天空和漂亮的色调范围。
请记住，我的目标并非要模仿 Ansel Adams，而只是想重现其作品给我的感觉。
为此，黑白转换以及在色调曲线面板中所做的调整都至关重要。另外，我还将在基本面板中做些其他调整，并进行选择性减淡和加深某些区域，以突出细节并让通往山顶的道路更明显。既然 Ansel Adams都认为值得仔细地减淡和加深，我也这样认为，何况在 Lightroom 中完成这项工作比在暗房中容易得多。
首先在基本面板中做些修改，这些修改都是猜测性的。我将使用一条很陡的色调曲线，该曲线加深暗色调并加亮亮色调，因此应用色调曲线之前，在基本面板中所做的调整都不是非常精确。我所做的初步 调整如下：“曝光度”为 +0.65、“高光校正”为 15、“补光效果”为 15、“黑色色阶”为 5。我还将“亮 度”、“对比度”和“清晰度”分别设置为 +20、+50和 +80，如 A 所示。这些决策都旨在为接下来的调整打好基础，这些设置完全是根据移动滑块时得到的结果确定的。请注意观察直方图，给接下来将在色调曲线面板中所做的调整留下一些空间。
切换到色调曲线面板。请牢记最终的目标，这很重要。我要得到是一张包含纯黑色和纯白色的高对比度照片，因此将使用非常陡峭的色调曲线。曲线越陡， 对比度越高，还记得吧？我使用的设置如下： “高光”为 +60、“亮色调”为 +20、“暗色调”为 -20、“阴 影”为 -60。得知我随机地选择这些设置后，您可能感到失望 ；这里使用对称设置不是出于其他原因，而只是觉得没有理由不这样做。另外，我还将“点曲线” 设置成了“中对比度”，如 B 所示。您将发现直方图超出了边缘，请暂时不要管它，后面将解决这种问题。
就当前而言，对比度太高了，但后面将解决这个问题。要知道该使用哪种工具，需要时间的磨砺，工具的选择没有对错之分，重要的是使用哪种工具最得心应手。下面进行黑白转换。
切换到 HSL/ 颜色 / 黑白面板，并单击“黑白”， 照片将变成黑白的，看起来更生动，也没那么耀眼。 这仍不是我想要的，但更接近了。在黑白面板中，最初的设置是 Lightroom 指定的默认设置。进行黑白转换 时，我采取的方法是尝试移动每个滑块。我要减少蓝色以加暗天空，我还知道黄色和橙色将影响土壤和岩石。因此我尝试移动滑块，并根据自己的喜好调整 色调之间的关系。如果移动滑块时照片没有明显的变化，则将其设置为 0。在这里，我使用的设置如下 ：“红色”为 +10、“橙色”为 +25、“黄色”为 +25、 “绿色”为 -70、“浅绿色”为 0、“蓝色”为 -52、 “紫色”和“洋红”都为 0，如 C 所示。
稍后将进行减淡和加深，通过选择性加亮和加暗照片，让某些区域更具视觉吸引力。但在此之前，还有一项工作要做。您可能注意到了，在大雪覆盖的区域，有些高光被剪切掉了。我想恢复这些高光，但不想“高光校正”带来过于严重的影响，因为它影响整个照片，还会降低对比度。因此，我首先将“高光校正”滑块拖曳到 40，然后添加一个“曝光度”设置为 -0.82 的渐变滤镜，它覆盖照片中央的大约 1/3， 这将进一步加暗天空，同时恢复山峦的细节，如 D 所示。
现在别着急使用调整画笔进行减淡和加深，先自问以下问题 ：您要使用这个工具做什么？您要在这种照片中实现什么样的效果？您已经营造出美妙的意境， 但观众会关注您希望的地方吗？答案是否定的。
至此，离目标不远了，但我想进一步引导观众的视线。现在的问题是我希望观众关注什么地方。回答这个问题后，便可加亮或加暗视觉引导线周围的区域。在这张照片中，我将加亮一些山脊，以进一步营造蜿蜒向上的效果。我显示了蒙版叠加，以便您知道我在哪些地方绘画了。为加亮这些视觉引导线，我将“曝光度”和“亮度”分别设置为 +0.51 和 30，如 E 所示。
最后，进行细微的裁剪，将右下角的少量灌木丛删除，让中央的山峰离中心更近些，从而让照片看起了更平衡，如 F 所示。
本文摘自人民邮电出版社《视觉之旅2》一书
这幅作品拍摄的是肯尼亚的一头水牛，在一次旅行中，我透过越野车的车窗以尽可能低的角度将其拍了下来。 对于这次旅行中拍摄的很多照片，我都进行了相同色调处理，每幅影像的处理过程都很简单。我知道自己要营造的意境，且必须让这些影像保持一致。除色调处理外，我还想让这幅作品显得质朴而对比强烈， 让观众关注其中的水牛。这里没有宏大的主题，画面也不复杂，您只需知道要实现的目标，通过文字将其表达 出来，然后实现该目标即可。
开始的几项调整很简单，首先我将“处理方式”设置为黑白，以便在整个过程中都能看到处理效果。后面将调整黑白转换设置，但就现在而言，这让我能够在黑白模式下查看调整效果。在基本面板中， 需要做的调整不多。我将“黑色色阶”设置为 27，让照片中出现真正的黑色；我将“亮度”和“对比度”分别设置为 +50 和 +25，在没有理由使用其他值时， 我使用这些默认设置，如图A 所示。
为提高对比度，并进一步加暗黑色部分和加亮亮色调，我将“点曲线”设置为“强对比度”，并使用如图B所示的设置进一步调整色调曲线。陡峭的 S 形曲线意味着强对比度。
我发现，调整这张照片的黑白转换设置有点麻烦，因为与其他照片相比，它们对这张照片的影响较小。这是因为可供使用的颜色信息较少，如果将滑块设置为极限值，将出现噪点和晕轮。
我想通过黑白转换设置，最大程度地提高水牛、水和田野之间的对比度，同时最大程度地降低背景的对比度，如 C 所 示。请花点时间调整这些滑块，看看您是否能够得到更喜欢的结果。对于我认为对比度应较低的区域，您可能希望其对比度较高，这没有问题，只要这有助于您获得最终的照片效果。
正如前面指出的，对于这幅影像，我使用了制作该系列的其他影像时创建的色调处理存档，如 D 所 示。创建该存档有两个目的 ：一是获得朴实自然的效果，二是让我想起年轻时阅读海明威作品时留下的印象。我要营造探险的感觉以及小说《走出非洲》给人留下的印象。为此，我将高光的色调设置为棕色，这正是您在塞伦盖蒂平原驱车一天后看到的覆盖大地的泥土颜色，也是马赛人的皮肤色调。
通过添加强烈的暗角，让这张照片呈现出“使用旧相机拍摄”的感觉，这赋予照片以老旧感，并将视线引向画面中央，如 E 所示。但在使用我的设置前，请尝试反转“数量”设置。在我看来，发白的边角太过突出了，但也可营造旧照片效果。我不太使用这种 效果，但我看到有人使用得很好。
我原本打算就处理到这里，但如果要将其以很大的尺寸打印出来，应有更强烈的戏剧效果和对比度。 因此，我添加了两个渐变滤镜，一个从低端向上（如 F 所示），另一个从顶端向下（如 G 所示）。这两个渐变滤镜都加暗高光（将“曝光度”设置为负值）、降低 中间调的对比度，并通过将“清晰度”设置为 -100 来营造景深有限的假象。在上面的渐变中，我稍微加亮了中间调（将“亮度”设置为 11），以降低篱笆桩和灌木丛与周边的田野和天空之间的对比度，从而降低它们的视觉吸引力。在下面的渐变中，我将“亮度” 设置降到了 -30，让照片的下半部分显得更厚重，并 将视线引向照片中央。
为进一步将水牛从田野中突显出来，我使用调整 画笔在水牛及其附近的草地上绘画，通过提高“曝光 度”和“亮度”设置使它们更亮，并通过提高“清晰 度”和“锐化程度”设置使它们更清晰，如 H 所示。
最后，我使用裁剪叠加工具将背景中突出的直线旋转成水平的 ；虽然这条直线不是地平线，但读者可能错误地认为它是地平线，进而因它稍微倾斜而分散 注意力。无论是完全水平还是更倾斜，都胜过稍微倾 斜，因为这种不平衡感会让观众难受。只需稍微沿逆 时针旋转，处理工作就结束了，可将照片输出，如 I 所示。
我总共花了 5 分钟就将这张照片处理好了。请勿将处理工作不必要地复杂化，只需先确定您的意图， 再使用最合适的工具表达这种意图即可。
在旧德里后街一条弯曲的小巷旁，我在一家小铁匠铺里见到了这个铁匠。我与他一起坐了一会儿，然后拍摄了他工作、休息和喝茶的照片。我常常被手工业者吸引。这个铁匠最引人注目的地方是毫无表情的面对相机，他没有矫揉造作，也没有咧嘴而笑。他好像看透了我的心思，因此修改这张照片时，铁匠的脸和眼睛以及周边环境很重要。从美学角度说，铁匠和铁匠铺紧密相连，就像是一个整体，这深深地吸引着我。铁匠的左边（即照片右边）有一个火炉，它发出暖和的光。大部分光线都来自外面（即我后面）和一盏小型 LED 闪光灯。我将这个闪光灯放在火炉旁，并在上面覆盖了CTO（橙色色温）滤光片，使其发出的光线像来自燃烧的木炭。
就要表达的视角而言，我知道这是一张较暗的照片，我希望观众关注铁匠身上粗糙的纹理和朴实的皮肤。另外，我希望铁匠的脸和眼睛成为这张照片的视觉中心。
在需要修复的缺陷方面，我想只有两个地方会出问题 ：肘关节和左下角的木板，当我加亮照片时，它们可能变得太亮。对这两个区域的调整将在最后进行，因为仅当我进行其他调整后，上述问题才会出现。我将等到问题出现后再使用调整画笔解决它们 ； 我将进行选择性减淡和加深，以便将观众的目光吸引到照片的特定区域，但这些调整将在完成大规模调整，并重现照片的意境后进行。
首先让黑色变成黑色，白色变成白色。为此，将“曝光度”和“亮度”分别设置为 +0.30 和 30，并将“黑色色阶”设置为3。别忘了，这是一家昏暗的铁匠铺，肯定有没有细节的阴影，也不太可能有真正的白色。仅当场景中原本就有黑色和白色时，“让黑色变成黑色，白色变成白色”才适用。这里调整“亮度” 滑块旨在让中间调的变亮程度比高光大，同时调整该 滑块得到的结果更好。我还将“色温”设置增大到了 5780，让照片的色调暖和更多，如 A 所示。 接下来需要提高对比度，我将在色调曲线面板中手工完成这项任务 ：向上拖曳中间调，并向下拖曳阴影。这使得两点之间的曲线更陡峭，从而提高对比度。请务必拖曳位于亮色调（而不是高光）和暗色调（而不是阴影）区域的色调。将鼠标指向色调曲线面板中的曲线时，将显示当前色调所属的区域，这是通过灰色区域名显示的。这里提高了亮色调和暗色调之间的对比度，显示的是调整亮色调的过程，如 B 所示。
这里稍微改变一下调整顺序，直接进入镜头校正面板添加暗角。我通常在最后添加暗角，但添加暗角将影响接下来的调整— 让铁匠从背景中凸显出来，因此需要先加暗背景。在“镜头暗角”部分，将“数 量”和“中点”分别设置为 -100 和 15，让铁匠周围 的铁匠铺变暗，如 C 所示。添加暗角时请注意观察直方图，如果需要，以后可恢复执行这种操作时丢失的所有细节，但所有修改都将在直方图中反映出来，记住这一点很有用。
我将使用调整画笔来完成余下的大部分处理，以便将观众的目光引向我认为最重要的区域。我将设置曝光度、亮度和清晰度，以便使用调整画笔绘画达到一箭双雕的目的：在提高中间调的对比度的同时突出纹理和颗粒。我使用中等大小的画笔（将“大小”设 置为 5.0），将“羽化”设置为 100，“流畅度”设置为 50，“密度”设置为 50 ；禁用“自动蒙版”，并将“曝光度”、“亮度”和“清晰度”分别设置为 0.50、 50 和 100，然后在脸部、头发、脚以及手和前臂的一 部分上绘画，以减淡它们。屏幕截图显示了蒙版叠加， 让您知道我减淡了哪些区域，如 D 所示。
但减淡调整还未完成。我将上述减淡调整称为第一遍减淡，第二遍需要减淡的是眼睛。我将缩放比例增大到 1：1，并使用上述设置减淡眼睛，因为我希望 它们比脸稍亮些。屏幕截图显示了蒙版叠加，如 E 所示。
接下来需要加深肘关节和鼻梁，以消除它们的反光。我保留画笔设置不变，但反转其他设置 ：将“曝光度”和“亮度”分别设置为 -0.50 和 -50，并将
“清晰度”恢复到默认设置 0。这里也显示了蒙版叠加，让您知道我对这些地方所做的调整并不细微，如 F 所示。
现在余下的唯一任务是应用细微的减少杂色。这里将“明亮度”和“颜色”都设置为 50，然后锐化并打印照片。
并非每次拍摄时，我们都知道是被拍摄对象的哪一点所吸引。有时这不 过是一种事后才明白的本能反应，但我一开始就知道拍摄这张照片的原因，这很少见。在这张照片中，吸引我的是从山脚通往山顶的蜿蜒道路以及山峦的层次感。拍摄这张照片时，感觉与我年少时欣赏Ansel Adams（安塞尔.亚当斯） 的作品相同，因此在后期制作阶段，我将赋予它Ansel Adams 作品的美学风格：高对比度、 阴暗的天空和漂亮的色调范围。
请记住，我的目标并非要模仿 Ansel Adams，而只是想重现其作品给我的感觉。
为此，黑白转换以及在色调曲线面板中所做的调整都至关重要。另外，我还将在基本面板中做些其他调整，并进行选择性减淡和加深某些区域，以突出细节并让通往山顶的道路更明显。既然 Ansel Adams都认为值得仔细地减淡和加深，我也这样认为，何况在 Lightroom 中完成这项工作比在暗房中容易得多。
首先在基本面板中做些修改，这些修改都是猜测性的。我将使用一条很陡的色调曲线，该曲线加深暗色调并加亮亮色调，因此应用色调曲线之前，在基本面板中所做的调整都不是非常精确。我所做的初步 调整如下：“曝光度”为 +0.65、“高光校正”为 15、“补光效果”为 15、“黑色色阶”为 5。我还将“亮 度”、“对比度”和“清晰度”分别设置为 +20、+50和 +80，如 A 所示。这些决策都旨在为接下来的调整打好基础，这些设置完全是根据移动滑块时得到的结果确定的。请注意观察直方图，给接下来将在色调曲线面板中所做的调整留下一些空间。
切换到色调曲线面板。请牢记最终的目标，这很重要。我要得到是一张包含纯黑色和纯白色的高对比度照片，因此将使用非常陡峭的色调曲线。曲线越陡， 对比度越高，还记得吧？我使用的设置如下： “高光”为 +60、“亮色调”为 +20、“暗色调”为 -20、“阴 影”为 -60。得知我随机地选择这些设置后，您可能感到失望 ；这里使用对称设置不是出于其他原因，而只是觉得没有理由不这样做。另外，我还将“点曲线” 设置成了“中对比度”，如 B 所示。您将发现直方图超出了边缘，请暂时不要管它，后面将解决这种问题。
就当前而言，对比度太高了，但后面将解决这个问题。要知道该使用哪种工具，需要时间的磨砺，工具的选择没有对错之分，重要的是使用哪种工具最得心应手。下面进行黑白转换。
切换到 HSL/ 颜色 / 黑白面板，并单击“黑白”， 照片将变成黑白的，看起来更生动，也没那么耀眼。 这仍不是我想要的，但更接近了。在黑白面板中，最初的设置是 Lightroom 指定的默认设置。进行黑白转换 时，我采取的方法是尝试移动每个滑块。我要减少蓝色以加暗天空，我还知道黄色和橙色将影响土壤和岩石。因此我尝试移动滑块，并根据自己的喜好调整 色调之间的关系。如果移动滑块时照片没有明显的变化，则将其设置为 0。在这里，我使用的设置如下 ：“红色”为 +10、“橙色”为 +25、“黄色”为 +25、 “绿色”为 -70、“浅绿色”为 0、“蓝色”为 -52、 “紫色”和“洋红”都为 0，如 C 所示。
稍后将进行减淡和加深，通过选择性加亮和加暗照片，让某些区域更具视觉吸引力。但在此之前，还有一项工作要做。您可能注意到了，在大雪覆盖的区域，有些高光被剪切掉了。我想恢复这些高光，但不想“高光校正”带来过于严重的影响，因为它影响整个照片，还会降低对比度。因此，我首先将“高光校正”滑块拖曳到 40，然后添加一个“曝光度”设置为 -0.82 的渐变滤镜，它覆盖照片中央的大约 1/3， 这将进一步加暗天空，同时恢复山峦的细节，如 D 所示。
现在别着急使用调整画笔进行减淡和加深，先自问以下问题 ：您要使用这个工具做什么？您要在这种照片中实现什么样的效果？您已经营造出美妙的意境， 但观众会关注您希望的地方吗？答案是否定的。
至此，离目标不远了，但我想进一步引导观众的视线。现在的问题是我希望观众关注什么地方。回答这个问题后，便可加亮或加暗视觉引导线周围的区域。在这张照片中，我将加亮一些山脊，以进一步营造蜿蜒向上的效果。我显示了蒙版叠加，以便您知道我在哪些地方绘画了。为加亮这些视觉引导线，我将“曝光度”和“亮度”分别设置为 +0.51 和 30，如 E 所示。
最后，进行细微的裁剪，将右下角的少量灌木丛删除，让中央的山峰离中心更近些，从而让照片看起了更平衡，如 F 所示。
本文摘自人民邮电出版社《视觉之旅2》一书