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摘 要：音乐剧作为一种兼具高雅和通俗的艺术形式，已势不可挡的姿态席卷全球。同时，音乐剧以其演唱风格的多元性风靡世界。早期音乐剧的演唱风格主要以轻歌剧为主，随后新的演唱风格开始崛起，例如：以爵士乐为主的演唱风格，以乡村音乐为主的演唱风格，以摇滚为主的演唱风格。在当代出现了把古典音乐与流行音乐相结合的演唱风格，还有以通俗流行为单一形式的演唱风格。
关键词：音乐剧；演唱风格；多元化；研究
音乐剧是一种具有娱乐性质的大众化舞台表演艺术，组成音乐剧的主要元素有音乐、戏剧、舞蹈等主要艺术表达形式。音乐剧据考证是在19世纪末的英国伦敦开始兴起，并经历了百老汇长达百年的改进创新，是一个复杂而辉煌的发展历程。歌曲是音乐剧的灵魂，它不但完整的体现的剧中的人物性格、剧情的发展、渲染舞台气氛，同时，也是整部音乐剧风格的代表。音乐剧历史悠久，艺术内涵深厚。本文通过简要对音乐剧演唱多元风格的研究，希望让音乐剧被更多人了解和喜爱。
一、轻歌剧演唱
在音乐剧的发展史中，无法忽视的一个环节就是轻歌剧在百老汇舞台上的崛起。轻歌剧最早起源于19世纪的欧洲，主要是将欧洲传统的大歌剧和喜歌剧的融合。而百老汇却是将这种流行轻快且具有戏剧效果的轻歌剧推向了巅峰。轻歌剧主要的特点是，虽然其建立在美声唱法的基础上，但一改大歌剧正统规范，演唱风格更偏向流行通俗，轻快活泼。其中奥芬巴赫的《天堂与地狱》是整个轻歌剧发展史上具有跨时代意义的里程碑。该剧中一改传统欧洲大歌剧的慢条斯理，严肃凝重，相反，剧中采用通俗易懂的手法，不偏重于复杂的演绎技巧，而是大量采用了群众喜爱的民间音调，轻松愉悦，欢快俏皮，并且在音乐剧还加入了华尔兹舞、加洛普舞等民间常见舞蹈形式，该剧反响轰动，赢得了广大群众的喜爱。
二、演唱风格的迥异
1.爵士乐
在音乐剧的发展史中，值得一提的是作曲家艾尔文·柏林创作的《当心你的脚步》，该音乐剧首次将传统音乐剧与爵士乐乐风相杂糅，个性鲜明有节奏，曲风质朴并富有旋律性。爵士乐与音乐剧的融合很快席卷了整个美国，并且迅速走入欧洲。带有爵士乐元素的音乐剧不但饱含激情，又有传统音乐剧的撩人心弦。爵士乐音乐剧作为一种独特的演绎形式，使人为之欢心为之动容，不得不说在音乐剧中加入爵士元素是一项音乐史的进步。
2.乡村音乐
演唱风格中以乡村音乐为主的音乐剧发源于美国，往往以本土农村故事作为题材，剧中采用民谣式唱法，通俗易懂、朗朗上口，具有浓郁而朴实的乡土气息。在乡村音乐演唱风格中的一部较为著名的音乐剧是《俄克拉荷马》，该剧由作曲家理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆特恩共同创作。这部作品中的故事题材选自美国西部动荡的俄克拉荷马地区，音乐剧展现了一群质朴而豪放的拓荒者，在这个混乱的年代下的生活和他们美好动人的爱情故事。全剧的曲风不但乐观积极，同时，带有一股无法忽视的浪漫主义。该音乐剧缠绵悱恻，感人至深，其中的歌曲至今仍脍炙人口。
3.摇滚音乐
作曲家 盖尔特·马克德蒙的作品《长发》是以摇滚音乐为主的演唱风格的音乐剧，是摇滚音乐剧中的代表作品。而将摇滚音乐融入到音乐剧中20世纪60年代，并立即发展为一个时代的主流登上了百老汇的大舞台。摇滚音乐剧的主要特点是节奏感强，不但音乐美妙，而且是演唱者在宣泄强烈的感情，有极强的震撼力有感染力，并带有一种极强的煽动性。摇滚音乐剧打破传统音乐剧的规范，歌词非常具有特色，不重视剧情的内容，侧重情绪的表达。所以，摇滚音乐剧中的演员嗓音通常具有较强的个性，甚至是明显沙哑，在剧中宣泄情绪时不但带有大量的不加修饰的高音和歇斯底里的呼号，同时，也有梦呓般的呻吟与啜泣。伴随着舞蹈与光影往往给观众带来极大的震撼和极深的影响。
三、古典音乐与流行音乐的融合
随着时代的进步与发展，音乐剧中出现了一种新的演唱风格--古典音乐与流行音乐融合的音乐剧。古典音乐一直以典雅优美等特点被很多人喜爱，而流行音乐以通俗易懂，时尚轻快吸引了一大部分人群。随后，将古典音乐与流行音乐相融合的演唱风格的音乐剧应运而生。这种类型的音乐剧不但能满足追求高雅的精神生活，而且不晦涩难懂，更可以方便的享受音乐剧。所以，这种类型的音乐剧受到了广泛的好评和疯狂的喜爱。在古典音乐与流行音乐相融合的音乐剧中，必须要提起的是一位英国天才作曲家安德鲁·劳依德·韦伯。他才华横溢、极具个性，他创作的《歌剧魅影》脍炙人口，他用高超的音乐技巧把古典音乐风格和流行音乐风格巧妙的融合了起来。这部著作的出现，是音乐剧不再是百老汇的代名词，而是使音乐剧重新走向世界舞台，百家争鸣，争奇斗艳。
四、流行音乐的通俗演唱
在当代的法国，出现了一种具有流行音乐通俗的演唱风格的音乐剧。这种音乐剧具有通俗性、流行性、现代性等特点而深受群众喜爱。在流行音乐通俗的音乐剧有代表性是法国作品《巴黎圣母院》，他一改传统音乐剧严肃沉闷，采用富有亲和力的流行通俗音乐，不但是剧情通俗易懂，还带有极强的感染力。该剧中的歌曲都采用流行风格唱法，旋律优美，魅力十足，使观众沉浸在动听的歌曲中的同时，对剧情理解深刻，深受感动。当然，一种音乐形式的产生往往与当地的历史和社会特点决定，法国人民浪漫开放，这种现代感十足的唱法和观赏性极强的形式引起了广泛好评，所以，流行音乐通俗的演唱风格在法国音乐剧舞台取得了巨大的成功。
五、结语
随着世界的进步和音乐剧的不断发展，音乐在走向更加多元化和世界化。由于音乐剧独特的演绎魅力和不拘一格的形式样式，受到世界人民的广泛喜爱。并且，全球文化交流的不断增强，我国在惊叹于音乐剧丰富的艺术内涵的同时，也不断开发本土音乐剧形式。我国有5000年的历史，音乐舞蹈作品尤为丰富，所以，由衷的希望，音乐剧能在我国更好的发展，更多人了解音乐剧和演唱音乐剧，并创造出与中国博大精深的传统艺术文化相融合的音乐剧。
参考文献：
[1]李方元.“中心”与“边缘”：音乐知识与音乐教育中的“典范”与“非典范”[J].中国音乐.2012年1期.
[2]赵亮.试论《歌剧魅影》中“幽灵”形象的音乐塑造[J].文学教育.2012年8期.
[3]张涛.浅谈民族声乐演唱在中国音乐剧中运用的思考[J].佳木斯教育学院学报.2013年5期.
关键词：音乐剧；演唱风格；多元化；研究
音乐剧是一种具有娱乐性质的大众化舞台表演艺术，组成音乐剧的主要元素有音乐、戏剧、舞蹈等主要艺术表达形式。音乐剧据考证是在19世纪末的英国伦敦开始兴起，并经历了百老汇长达百年的改进创新，是一个复杂而辉煌的发展历程。歌曲是音乐剧的灵魂，它不但完整的体现的剧中的人物性格、剧情的发展、渲染舞台气氛，同时，也是整部音乐剧风格的代表。音乐剧历史悠久，艺术内涵深厚。本文通过简要对音乐剧演唱多元风格的研究，希望让音乐剧被更多人了解和喜爱。
一、轻歌剧演唱
在音乐剧的发展史中，无法忽视的一个环节就是轻歌剧在百老汇舞台上的崛起。轻歌剧最早起源于19世纪的欧洲，主要是将欧洲传统的大歌剧和喜歌剧的融合。而百老汇却是将这种流行轻快且具有戏剧效果的轻歌剧推向了巅峰。轻歌剧主要的特点是，虽然其建立在美声唱法的基础上，但一改大歌剧正统规范，演唱风格更偏向流行通俗，轻快活泼。其中奥芬巴赫的《天堂与地狱》是整个轻歌剧发展史上具有跨时代意义的里程碑。该剧中一改传统欧洲大歌剧的慢条斯理，严肃凝重，相反，剧中采用通俗易懂的手法，不偏重于复杂的演绎技巧，而是大量采用了群众喜爱的民间音调，轻松愉悦，欢快俏皮，并且在音乐剧还加入了华尔兹舞、加洛普舞等民间常见舞蹈形式，该剧反响轰动，赢得了广大群众的喜爱。
二、演唱风格的迥异
1.爵士乐
在音乐剧的发展史中，值得一提的是作曲家艾尔文·柏林创作的《当心你的脚步》，该音乐剧首次将传统音乐剧与爵士乐乐风相杂糅，个性鲜明有节奏，曲风质朴并富有旋律性。爵士乐与音乐剧的融合很快席卷了整个美国，并且迅速走入欧洲。带有爵士乐元素的音乐剧不但饱含激情，又有传统音乐剧的撩人心弦。爵士乐音乐剧作为一种独特的演绎形式，使人为之欢心为之动容，不得不说在音乐剧中加入爵士元素是一项音乐史的进步。
2.乡村音乐
演唱风格中以乡村音乐为主的音乐剧发源于美国，往往以本土农村故事作为题材，剧中采用民谣式唱法，通俗易懂、朗朗上口，具有浓郁而朴实的乡土气息。在乡村音乐演唱风格中的一部较为著名的音乐剧是《俄克拉荷马》，该剧由作曲家理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆特恩共同创作。这部作品中的故事题材选自美国西部动荡的俄克拉荷马地区，音乐剧展现了一群质朴而豪放的拓荒者，在这个混乱的年代下的生活和他们美好动人的爱情故事。全剧的曲风不但乐观积极，同时，带有一股无法忽视的浪漫主义。该音乐剧缠绵悱恻，感人至深，其中的歌曲至今仍脍炙人口。
3.摇滚音乐
作曲家 盖尔特·马克德蒙的作品《长发》是以摇滚音乐为主的演唱风格的音乐剧，是摇滚音乐剧中的代表作品。而将摇滚音乐融入到音乐剧中20世纪60年代，并立即发展为一个时代的主流登上了百老汇的大舞台。摇滚音乐剧的主要特点是节奏感强，不但音乐美妙，而且是演唱者在宣泄强烈的感情，有极强的震撼力有感染力，并带有一种极强的煽动性。摇滚音乐剧打破传统音乐剧的规范，歌词非常具有特色，不重视剧情的内容，侧重情绪的表达。所以，摇滚音乐剧中的演员嗓音通常具有较强的个性，甚至是明显沙哑，在剧中宣泄情绪时不但带有大量的不加修饰的高音和歇斯底里的呼号，同时，也有梦呓般的呻吟与啜泣。伴随着舞蹈与光影往往给观众带来极大的震撼和极深的影响。
三、古典音乐与流行音乐的融合
随着时代的进步与发展，音乐剧中出现了一种新的演唱风格--古典音乐与流行音乐融合的音乐剧。古典音乐一直以典雅优美等特点被很多人喜爱，而流行音乐以通俗易懂，时尚轻快吸引了一大部分人群。随后，将古典音乐与流行音乐相融合的演唱风格的音乐剧应运而生。这种类型的音乐剧不但能满足追求高雅的精神生活，而且不晦涩难懂，更可以方便的享受音乐剧。所以，这种类型的音乐剧受到了广泛的好评和疯狂的喜爱。在古典音乐与流行音乐相融合的音乐剧中，必须要提起的是一位英国天才作曲家安德鲁·劳依德·韦伯。他才华横溢、极具个性，他创作的《歌剧魅影》脍炙人口，他用高超的音乐技巧把古典音乐风格和流行音乐风格巧妙的融合了起来。这部著作的出现，是音乐剧不再是百老汇的代名词，而是使音乐剧重新走向世界舞台，百家争鸣，争奇斗艳。
四、流行音乐的通俗演唱
在当代的法国，出现了一种具有流行音乐通俗的演唱风格的音乐剧。这种音乐剧具有通俗性、流行性、现代性等特点而深受群众喜爱。在流行音乐通俗的音乐剧有代表性是法国作品《巴黎圣母院》，他一改传统音乐剧严肃沉闷，采用富有亲和力的流行通俗音乐，不但是剧情通俗易懂，还带有极强的感染力。该剧中的歌曲都采用流行风格唱法，旋律优美，魅力十足，使观众沉浸在动听的歌曲中的同时，对剧情理解深刻，深受感动。当然，一种音乐形式的产生往往与当地的历史和社会特点决定，法国人民浪漫开放，这种现代感十足的唱法和观赏性极强的形式引起了广泛好评，所以，流行音乐通俗的演唱风格在法国音乐剧舞台取得了巨大的成功。
五、结语
随着世界的进步和音乐剧的不断发展，音乐在走向更加多元化和世界化。由于音乐剧独特的演绎魅力和不拘一格的形式样式，受到世界人民的广泛喜爱。并且，全球文化交流的不断增强，我国在惊叹于音乐剧丰富的艺术内涵的同时，也不断开发本土音乐剧形式。我国有5000年的历史，音乐舞蹈作品尤为丰富，所以，由衷的希望，音乐剧能在我国更好的发展，更多人了解音乐剧和演唱音乐剧，并创造出与中国博大精深的传统艺术文化相融合的音乐剧。
参考文献：
[1]李方元.“中心”与“边缘”：音乐知识与音乐教育中的“典范”与“非典范”[J].中国音乐.2012年1期.
[2]赵亮.试论《歌剧魅影》中“幽灵”形象的音乐塑造[J].文学教育.2012年8期.
[3]张涛.浅谈民族声乐演唱在中国音乐剧中运用的思考[J].佳木斯教育学院学报.2013年5期.