［摘要］中和之美的“和”是中国传统音乐审美的根本思想之一，是中国儒家思想中庸之道的重要体现。其在中国传统音乐美学中有着重要地位。《尚书》中记载：诗、歌、声、律、音的和谐是一种自然的和谐，目的是达到神人以和的境界。以和为美、以和为贵，阴阳、天地、自然的和谐之美，显露出中华音乐文化对“和”的一种向往和追求。本文拟结合自己多年的笙演奏、尤其是传统粤乐演奏的经验、体会，结合笙的发音结构、音色等特性，分析、对比，就笙于传统粤乐演奏的“中和之美”展开阐述，供同仁借鉴，在粤乐的创作与演出中，从配器到演奏恰如其分地融入笙，以增强从传统粤乐演奏的中和之美。
　　［关键词］笙传统粤乐中和之美
　　
　　一、笙
　　笙是我国古老的簧管乐器他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。到了宋代唤潮趼罪桩踉骊喂，历史悠久竽则消声匿迹铅镇脏筒蛟傺蒉锺，能吹吸演奏单音、和音。它以簧、管配合振动发音我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢淋圮泄儡眠珙驾酾，簧片能在簧框中自由振动承筐是将”畋槭骗素宗蛰厩倦，是世界上最早使用自由簧的乐器。远在3000多年前的商代我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢屁喋纬妙隽院桶店，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中就有“和”的记载。《尔雅·释乐》中也有“大笙谓之巢很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时貂前疲昃芥饼徜峄，小者谓之和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。也是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
　　千百年来，笙在我国历史文化长河中，随着历史文化的变迁、改良，造就了如今笙的独特而多变的音响，它的单音晶莹如玉、清澈如水，并带有幻想性的色彩。它能吹吸演奏单音，和音（二至四音），最常见的是平行八度、四、五度、有时也能吹吸演奏三度或更为复杂的和弦，音色具有粘性。
　　由于笙簧是通过铜质簧片的振动而发音，因此具有簧、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音优美、丰满、柔和，通过演奏技巧的控制运用，强弱对比明显，演奏出来的声音特别富有悦耳的感染力。古人有很多著名诗句对笙的美好形容，如：唐代詩人李白的诗句：“两两白玉童，双吹紫鸾笙”。其意是：一对对身穿白衣的童女，双双吹笙，乐意好像紫色的鸾鸟相对和鸣一样。再如：“仙人十五爱吹笙，学得昆丘彩凤鸣”。其意是：仙人十五喜爱吹笙作乐，学着昆仑山上的五彩凤凰的鸣叫声吹奏。
　　笙虽然没有唢呐、笛子、管子的穿透力，且缺乏个性，音质也较为浮泛，但它却是一个很好的伴奏、合奏乐器。由于笙有簧、管双重音色及自身的和声功能，使笙具有很强的音响协调性，易与其它乐器音响融合，是理想的乐队“溶合剂”。同时，它在与乐队吹、拉、弹、打乐器结合过程中，将各种乐器的音准、音色相对统一融合，使之浑然一体。尤其高、中、低三种音域笙的加入，突破了调性、音域限制，转调自如，组成了完美纵向和声体系，丰富了民族音乐旋律的横向思维，增加了乐队的稳定性和融合性，乐队音乐交响化效果显著。
　　
　　二、传统粤乐
　　粤乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流传于广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐。在近代，粤乐小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都有演奏，演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。 其演奏的音响色彩清脆明亮、华美，旋律风格华彩跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。1921年以前是粤乐音乐的形成时期，它最初形成于清末民初（二十世纪始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居地也很盛行。清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字，即无唱曲时各种乐器合弄小调之谱”，粤乐音乐即在这些民间音乐基础上发展起来。
　　这段时期根据使用的乐器基本分为：
　　硬弓乐队（二弦、竹提琴、三弦、月琴、横箫、喉管及大小唢呐与锣鼓等打击乐器）组成，演奏的作品如：《娱乐升平》、《打开门》、《下渔舟》、《一锭金》、《德胜令》、《卖杂货》、《醉韵》等，
　　软弓乐队（高胡、椰胡、扬琴、秦琴、洞箫）组成，演奏的作品如：《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打巴蕉》等两种形式。
　　早期粤乐乐曲，突出体现着一种独特的线性思维，音符较散，节奏也缺少变化，高音乐器较多，乐器材质、构造、音色及音乐思维差异性较大，教学体系派系林立，演奏者所学演奏技法、音准、粤韵语汇各施各法。拍和形式以整齐为主，演出场所主要以田间、旷野、戏棚为主。音响落后，演奏者主要通过斗大声以表达音乐语言，因此在吹法、音色上没有太多讲究，每件乐器都有其独特的个性，尤其是广东喉管、唢呐等，音色特点鲜明。乐队要做到和谐统一非常不容易。在长期的发展中，随着音响工业的进步，民族乐器改良的发展，广东喉管、唢呐、小三弦、高胡、扬琴、琵琶、古筝等，包括打击乐器，无论从做工、音色、演奏技法上，都相对在“中和”审美思想上有了崭新的变化。演奏技法上，个性与圆润交替相融，逐渐形成了新的特点，在曲调演奏进行中多种装饰音型（称做“加花”）丰富，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。而笙，这种笙簧音高、定位不移、持本存正，不以演奏技法影响音高，具有兼容、粘合、融合乐队乐器音色，丰富乐队音响效果的中音乐器，在传统各种粤乐乐队拍和中，还是很少看到笙的出现。因此，粤乐乐队音乐表现的张力明显倾向于流畅、华美。
　　
　　三、中和之美
　　中和之美的“和”是中国传统音乐审美的根本思想之一，是中国儒家思想中庸之道的重要体现。其在中国传统音乐美学中有着重要地位。《尚书》中记载：诗、歌、声、律、音的和谐是一种自然的和谐，目的是达到神、人以和的境界。以和为美、以和为贵，阴阳、天地、自然的和谐之美，显露出中华音乐文化对“和”的一种向往和追求。
　　笙—相传是“女娲”赐给人类以娱乐的一件“和音”神器。神、人合一预祝天下欢乐、太平。
　　马缟《中华古今注·女娲问笙簧》：问曰：上古音乐未和，而独制笙簧，其义云何？答曰：女娲、伏羲妹，蛇身人首，断鳌足而立四极。欲人之生，而制其乐，以为发生之象。其大者十九簧，小者十三簧也。
　　班固《白虎通·礼乐》：匏之为言施也，牙也。在十二月，万物始施而牙。笙者，太簇之气，像万物之生，故曰笙。有七政之节焉，有六合之和焉，天下乐之，故谓之笙。
　　笙在传统粤乐中的演奏， 秉承了中和思想的运用及发展，其结合了粤乐风格及笙的发声、演奏特性，使其在参与粤乐演奏的二度创作中加以追求在“吹、拉、弹、打”四个声部中寻找统一的“中和思想”，使之个性突出、互不相容的粤乐演奏乐器，在矛盾冲突和缓解的互动中，频繁的回馈信息，从差异中寻找新的美，寻找平衡音响效果的“中和思想”，寻找以共存、共荣的宽容姿态。
　　笙作为中国古老的民族吹奏乐器，维系着数千年华夏文明的悠久历史，深浸着丰富笙文化特色的华夏艺术，并以其独特的音色和韵味及丰富的和声、强大的音响张力融入粤乐音乐作品演奏之中，包容、囊括了粤乐乐队中的高中低音频，营造出丰满、恢弘的乐队音响。如：传统粤乐演奏大都以单音加花形式即兴演奏表现乐曲，加入笙之后，笙的传统和音在乐队中比其它乐器多了四度、五度甚至是三度及七度和音，有时也加入民族和声的二度和音，这在传统粤乐演奏传承、发展中注入了新的元素，嵌入了和音的音响审美意识。
　　笙参与传统粤曲《赛龙夺锦》《龙飞凤舞》《迷离》《晚霞织锦》《柳浪闻莺》《杨翠喜》《大断桥》《鬼怨》《梦回太湖》《刁蛮公主》等的演奏，以儒家某种健朗、方正、中和的风度及一般民俗生活表现出的质朴与秀美，展示出了中国音乐史上具有代表性的审美意识“以和为美”的思想、现代海洋文明文化影响下粤乐的某些新颖思维精神，体现、融汇着现代情感的古粤韵致。
　　
　　结语
　　《礼记·中庸》篇首次提出“中和”范畴:“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和；中也者天下之大本也，和也者，天下之达道也，致中和，天地位，万物育焉。众高中低音笙苗音律和谐、共振为笙的“中和之美”， 笙簧音高，持本存正、定位不移，使乐队吹、拉、弹、打各组个性独特乐器的音色饰润、软化，使之音准、音色、和谐共融而丰满为乐队的“中和之美”。
　　如今笙在全国民族管弦乐队中，有乐队"溶合剂"、和声乐器之称，具有极大的张力和艺术感染力。当代越来越多作曲家在乐队作品中都非常重视笙族乐器的融合作用，可以说，笙族乐器在民族管弦乐队的作用是举足轻重不可忽视的。百年粤乐近年被列入广东省非物质文化遗产名录，以改革成果显著的粤乐器乐，挖掘、继承、发展传统与现代“中和”的粤乐人文思想，使笙演奏传统粤乐的中和之美，如镜中之花，水中之月，空中之音，嗡然神会于古典乐韵的精神之中。
　　
　　
　　参考文献：
　　[1]犁田，黄家齐.粤乐.广东人民出版社，2003年1月第一版；
　　[2]余其伟.粤乐意境.花城出版社，1998年8月第一版；
　　[3]张振涛.笙管音位的乐律学研究.山东文艺出版社，2002年5月第一版。
　　
　　作者简介：谢庭峰（1965—），男，中国音乐学院本科，大学学士学位，笙专业，现任广东舞蹈戏剧职业学院教师。