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[摘要]中和之美的“和”是中国传统音乐审美的根本思想之一,是中国儒家思想中庸之道的重要体现。其在中国传统音乐美学中有着重要地位。《尚书》中记载:诗、歌、声、律、音的和谐是一种自然的和谐,目的是达到神人以和的境界。以和为美、以和为贵,阴阳、天地、自然的和谐之美,显露出中华音乐文化对“和”的一种向往和追求。本文拟结合自己多年的笙演奏、尤其是传统粤乐演奏的经验、体会,结合笙的发音结构、音色等特性,分析、对比,就笙于传统粤乐演奏的“中和之美”展开阐述,供同仁借鉴,在粤乐的创作与演出中,从配器到演奏恰如其分地融入笙,以增强从传统粤乐演奏的中和之美。
[关键词]笙传统粤乐中和之美
一、笙
笙是我国古老的簧管乐器他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。到了宋代唤潮趼罪桩踉骊喂,历史悠久竽则消声匿迹铅镇脏筒蛟傺蒉锺,能吹吸演奏单音、和音。它以簧、管配合振动发音我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢淋圮泄儡眠珙驾酾,簧片能在簧框中自由振动承筐是将”畋槭骗素宗蛰厩倦,是世界上最早使用自由簧的乐器。远在3000多年前的商代我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢屁喋纬妙隽院桶店,我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中就有“和”的记载。《尔雅·释乐》中也有“大笙谓之巢很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时貂前疲昃芥饼徜峄,小者谓之和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。也是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
千百年来,笙在我国历史文化长河中,随着历史文化的变迁、改良,造就了如今笙的独特而多变的音响,它的单音晶莹如玉、清澈如水,并带有幻想性的色彩。它能吹吸演奏单音,和音(二至四音),最常见的是平行八度、四、五度、有时也能吹吸演奏三度或更为复杂的和弦,音色具有粘性。
由于笙簧是通过铜质簧片的振动而发音,因此具有簧、管混合音色,高音清脆、透明,中、低音优美、丰满、柔和,通过演奏技巧的控制运用,强弱对比明显,演奏出来的声音特别富有悦耳的感染力。古人有很多著名诗句对笙的美好形容,如:唐代詩人李白的诗句:“两两白玉童,双吹紫鸾笙”。其意是:一对对身穿白衣的童女,双双吹笙,乐意好像紫色的鸾鸟相对和鸣一样。再如:“仙人十五爱吹笙,学得昆丘彩凤鸣”。其意是:仙人十五喜爱吹笙作乐,学着昆仑山上的五彩凤凰的鸣叫声吹奏。
笙虽然没有唢呐、笛子、管子的穿透力,且缺乏个性,音质也较为浮泛,但它却是一个很好的伴奏、合奏乐器。由于笙有簧、管双重音色及自身的和声功能,使笙具有很强的音响协调性,易与其它乐器音响融合,是理想的乐队“溶合剂”。同时,它在与乐队吹、拉、弹、打乐器结合过程中,将各种乐器的音准、音色相对统一融合,使之浑然一体。尤其高、中、低三种音域笙的加入,突破了调性、音域限制,转调自如,组成了完美纵向和声体系,丰富了民族音乐旋律的横向思维,增加了乐队的稳定性和融合性,乐队音乐交响化效果显著。
二、传统粤乐
粤乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一,于清末民初产生和流传于广东珠江三角洲一带,内容很广,包括粤剧和小曲及地方性民歌曲艺等等,现在则专指丝竹音乐。在近代,粤乐小曲盛行一时,无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都有演奏,演奏的乐曲,又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。 其演奏的音响色彩清脆明亮、华美,旋律风格华彩跳跃、活泼;乐曲结构多为短小单一的小品,很少有大型套曲。1921年以前是粤乐音乐的形成时期,它最初形成于清末民初(二十世纪始),发展迅速,不久即风行全国,在港、澳及东南亚各国华侨聚居地也很盛行。清末,在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字,即无唱曲时各种乐器合弄小调之谱”,粤乐音乐即在这些民间音乐基础上发展起来。
这段时期根据使用的乐器基本分为:
硬弓乐队(二弦、竹提琴、三弦、月琴、横箫、喉管及大小唢呐与锣鼓等打击乐器)组成,演奏的作品如:《娱乐升平》、《打开门》、《下渔舟》、《一锭金》、《德胜令》、《卖杂货》、《醉韵》等,
软弓乐队(高胡、椰胡、扬琴、秦琴、洞箫)组成,演奏的作品如:《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打巴蕉》等两种形式。
早期粤乐乐曲,突出体现着一种独特的线性思维,音符较散,节奏也缺少变化,高音乐器较多,乐器材质、构造、音色及音乐思维差异性较大,教学体系派系林立,演奏者所学演奏技法、音准、粤韵语汇各施各法。拍和形式以整齐为主,演出场所主要以田间、旷野、戏棚为主。音响落后,演奏者主要通过斗大声以表达音乐语言,因此在吹法、音色上没有太多讲究,每件乐器都有其独特的个性,尤其是广东喉管、唢呐等,音色特点鲜明。乐队要做到和谐统一非常不容易。在长期的发展中,随着音响工业的进步,民族乐器改良的发展,广东喉管、唢呐、小三弦、高胡、扬琴、琵琶、古筝等,包括打击乐器,无论从做工、音色、演奏技法上,都相对在“中和”审美思想上有了崭新的变化。演奏技法上,个性与圆润交替相融,逐渐形成了新的特点,在曲调演奏进行中多种装饰音型(称做“加花”)丰富,音色清脆明亮,旋律流畅优美,节奏活泼欢快。而笙,这种笙簧音高、定位不移、持本存正,不以演奏技法影响音高,具有兼容、粘合、融合乐队乐器音色,丰富乐队音响效果的中音乐器,在传统各种粤乐乐队拍和中,还是很少看到笙的出现。因此,粤乐乐队音乐表现的张力明显倾向于流畅、华美。
三、中和之美
中和之美的“和”是中国传统音乐审美的根本思想之一,是中国儒家思想中庸之道的重要体现。其在中国传统音乐美学中有着重要地位。《尚书》中记载:诗、歌、声、律、音的和谐是一种自然的和谐,目的是达到神、人以和的境界。以和为美、以和为贵,阴阳、天地、自然的和谐之美,显露出中华音乐文化对“和”的一种向往和追求。
笙—相传是“女娲”赐给人类以娱乐的一件“和音”神器。神、人合一预祝天下欢乐、太平。
马缟《中华古今注·女娲问笙簧》:问曰:上古音乐未和,而独制笙簧,其义云何?答曰:女娲、伏羲妹,蛇身人首,断鳌足而立四极。欲人之生,而制其乐,以为发生之象。其大者十九簧,小者十三簧也。
班固《白虎通·礼乐》:匏之为言施也,牙也。在十二月,万物始施而牙。笙者,太簇之气,像万物之生,故曰笙。有七政之节焉,有六合之和焉,天下乐之,故谓之笙。
笙在传统粤乐中的演奏, 秉承了中和思想的运用及发展,其结合了粤乐风格及笙的发声、演奏特性,使其在参与粤乐演奏的二度创作中加以追求在“吹、拉、弹、打”四个声部中寻找统一的“中和思想”,使之个性突出、互不相容的粤乐演奏乐器,在矛盾冲突和缓解的互动中,频繁的回馈信息,从差异中寻找新的美,寻找平衡音响效果的“中和思想”,寻找以共存、共荣的宽容姿态。
笙作为中国古老的民族吹奏乐器,维系着数千年华夏文明的悠久历史,深浸着丰富笙文化特色的华夏艺术,并以其独特的音色和韵味及丰富的和声、强大的音响张力融入粤乐音乐作品演奏之中,包容、囊括了粤乐乐队中的高中低音频,营造出丰满、恢弘的乐队音响。如:传统粤乐演奏大都以单音加花形式即兴演奏表现乐曲,加入笙之后,笙的传统和音在乐队中比其它乐器多了四度、五度甚至是三度及七度和音,有时也加入民族和声的二度和音,这在传统粤乐演奏传承、发展中注入了新的元素,嵌入了和音的音响审美意识。
笙参与传统粤曲《赛龙夺锦》《龙飞凤舞》《迷离》《晚霞织锦》《柳浪闻莺》《杨翠喜》《大断桥》《鬼怨》《梦回太湖》《刁蛮公主》等的演奏,以儒家某种健朗、方正、中和的风度及一般民俗生活表现出的质朴与秀美,展示出了中国音乐史上具有代表性的审美意识“以和为美”的思想、现代海洋文明文化影响下粤乐的某些新颖思维精神,体现、融汇着现代情感的古粤韵致。
结语
《礼记·中庸》篇首次提出“中和”范畴:“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和;中也者天下之大本也,和也者,天下之达道也,致中和,天地位,万物育焉。众高中低音笙苗音律和谐、共振为笙的“中和之美”, 笙簧音高,持本存正、定位不移,使乐队吹、拉、弹、打各组个性独特乐器的音色饰润、软化,使之音准、音色、和谐共融而丰满为乐队的“中和之美”。
如今笙在全国民族管弦乐队中,有乐队"溶合剂"、和声乐器之称,具有极大的张力和艺术感染力。当代越来越多作曲家在乐队作品中都非常重视笙族乐器的融合作用,可以说,笙族乐器在民族管弦乐队的作用是举足轻重不可忽视的。百年粤乐近年被列入广东省非物质文化遗产名录,以改革成果显著的粤乐器乐,挖掘、继承、发展传统与现代“中和”的粤乐人文思想,使笙演奏传统粤乐的中和之美,如镜中之花,水中之月,空中之音,嗡然神会于古典乐韵的精神之中。
参考文献:
[1]犁田,黄家齐.粤乐.广东人民出版社,2003年1月第一版;
[2]余其伟.粤乐意境.花城出版社,1998年8月第一版;
[3]张振涛.笙管音位的乐律学研究.山东文艺出版社,2002年5月第一版。
作者简介:谢庭峰(1965—),男,中国音乐学院本科,大学学士学位,笙专业,现任广东舞蹈戏剧职业学院教师。
[关键词]笙传统粤乐中和之美
一、笙
笙是我国古老的簧管乐器他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。到了宋代唤潮趼罪桩踉骊喂,历史悠久竽则消声匿迹铅镇脏筒蛟傺蒉锺,能吹吸演奏单音、和音。它以簧、管配合振动发音我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢淋圮泄儡眠珙驾酾,簧片能在簧框中自由振动承筐是将”畋槭骗素宗蛰厩倦,是世界上最早使用自由簧的乐器。远在3000多年前的商代我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢屁喋纬妙隽院桶店,我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中就有“和”的记载。《尔雅·释乐》中也有“大笙谓之巢很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时貂前疲昃芥饼徜峄,小者谓之和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。也是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
千百年来,笙在我国历史文化长河中,随着历史文化的变迁、改良,造就了如今笙的独特而多变的音响,它的单音晶莹如玉、清澈如水,并带有幻想性的色彩。它能吹吸演奏单音,和音(二至四音),最常见的是平行八度、四、五度、有时也能吹吸演奏三度或更为复杂的和弦,音色具有粘性。
由于笙簧是通过铜质簧片的振动而发音,因此具有簧、管混合音色,高音清脆、透明,中、低音优美、丰满、柔和,通过演奏技巧的控制运用,强弱对比明显,演奏出来的声音特别富有悦耳的感染力。古人有很多著名诗句对笙的美好形容,如:唐代詩人李白的诗句:“两两白玉童,双吹紫鸾笙”。其意是:一对对身穿白衣的童女,双双吹笙,乐意好像紫色的鸾鸟相对和鸣一样。再如:“仙人十五爱吹笙,学得昆丘彩凤鸣”。其意是:仙人十五喜爱吹笙作乐,学着昆仑山上的五彩凤凰的鸣叫声吹奏。
笙虽然没有唢呐、笛子、管子的穿透力,且缺乏个性,音质也较为浮泛,但它却是一个很好的伴奏、合奏乐器。由于笙有簧、管双重音色及自身的和声功能,使笙具有很强的音响协调性,易与其它乐器音响融合,是理想的乐队“溶合剂”。同时,它在与乐队吹、拉、弹、打乐器结合过程中,将各种乐器的音准、音色相对统一融合,使之浑然一体。尤其高、中、低三种音域笙的加入,突破了调性、音域限制,转调自如,组成了完美纵向和声体系,丰富了民族音乐旋律的横向思维,增加了乐队的稳定性和融合性,乐队音乐交响化效果显著。
二、传统粤乐
粤乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一,于清末民初产生和流传于广东珠江三角洲一带,内容很广,包括粤剧和小曲及地方性民歌曲艺等等,现在则专指丝竹音乐。在近代,粤乐小曲盛行一时,无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都有演奏,演奏的乐曲,又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。 其演奏的音响色彩清脆明亮、华美,旋律风格华彩跳跃、活泼;乐曲结构多为短小单一的小品,很少有大型套曲。1921年以前是粤乐音乐的形成时期,它最初形成于清末民初(二十世纪始),发展迅速,不久即风行全国,在港、澳及东南亚各国华侨聚居地也很盛行。清末,在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字,即无唱曲时各种乐器合弄小调之谱”,粤乐音乐即在这些民间音乐基础上发展起来。
这段时期根据使用的乐器基本分为:
硬弓乐队(二弦、竹提琴、三弦、月琴、横箫、喉管及大小唢呐与锣鼓等打击乐器)组成,演奏的作品如:《娱乐升平》、《打开门》、《下渔舟》、《一锭金》、《德胜令》、《卖杂货》、《醉韵》等,
软弓乐队(高胡、椰胡、扬琴、秦琴、洞箫)组成,演奏的作品如:《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打巴蕉》等两种形式。
早期粤乐乐曲,突出体现着一种独特的线性思维,音符较散,节奏也缺少变化,高音乐器较多,乐器材质、构造、音色及音乐思维差异性较大,教学体系派系林立,演奏者所学演奏技法、音准、粤韵语汇各施各法。拍和形式以整齐为主,演出场所主要以田间、旷野、戏棚为主。音响落后,演奏者主要通过斗大声以表达音乐语言,因此在吹法、音色上没有太多讲究,每件乐器都有其独特的个性,尤其是广东喉管、唢呐等,音色特点鲜明。乐队要做到和谐统一非常不容易。在长期的发展中,随着音响工业的进步,民族乐器改良的发展,广东喉管、唢呐、小三弦、高胡、扬琴、琵琶、古筝等,包括打击乐器,无论从做工、音色、演奏技法上,都相对在“中和”审美思想上有了崭新的变化。演奏技法上,个性与圆润交替相融,逐渐形成了新的特点,在曲调演奏进行中多种装饰音型(称做“加花”)丰富,音色清脆明亮,旋律流畅优美,节奏活泼欢快。而笙,这种笙簧音高、定位不移、持本存正,不以演奏技法影响音高,具有兼容、粘合、融合乐队乐器音色,丰富乐队音响效果的中音乐器,在传统各种粤乐乐队拍和中,还是很少看到笙的出现。因此,粤乐乐队音乐表现的张力明显倾向于流畅、华美。
三、中和之美
中和之美的“和”是中国传统音乐审美的根本思想之一,是中国儒家思想中庸之道的重要体现。其在中国传统音乐美学中有着重要地位。《尚书》中记载:诗、歌、声、律、音的和谐是一种自然的和谐,目的是达到神、人以和的境界。以和为美、以和为贵,阴阳、天地、自然的和谐之美,显露出中华音乐文化对“和”的一种向往和追求。
笙—相传是“女娲”赐给人类以娱乐的一件“和音”神器。神、人合一预祝天下欢乐、太平。
马缟《中华古今注·女娲问笙簧》:问曰:上古音乐未和,而独制笙簧,其义云何?答曰:女娲、伏羲妹,蛇身人首,断鳌足而立四极。欲人之生,而制其乐,以为发生之象。其大者十九簧,小者十三簧也。
班固《白虎通·礼乐》:匏之为言施也,牙也。在十二月,万物始施而牙。笙者,太簇之气,像万物之生,故曰笙。有七政之节焉,有六合之和焉,天下乐之,故谓之笙。
笙在传统粤乐中的演奏, 秉承了中和思想的运用及发展,其结合了粤乐风格及笙的发声、演奏特性,使其在参与粤乐演奏的二度创作中加以追求在“吹、拉、弹、打”四个声部中寻找统一的“中和思想”,使之个性突出、互不相容的粤乐演奏乐器,在矛盾冲突和缓解的互动中,频繁的回馈信息,从差异中寻找新的美,寻找平衡音响效果的“中和思想”,寻找以共存、共荣的宽容姿态。
笙作为中国古老的民族吹奏乐器,维系着数千年华夏文明的悠久历史,深浸着丰富笙文化特色的华夏艺术,并以其独特的音色和韵味及丰富的和声、强大的音响张力融入粤乐音乐作品演奏之中,包容、囊括了粤乐乐队中的高中低音频,营造出丰满、恢弘的乐队音响。如:传统粤乐演奏大都以单音加花形式即兴演奏表现乐曲,加入笙之后,笙的传统和音在乐队中比其它乐器多了四度、五度甚至是三度及七度和音,有时也加入民族和声的二度和音,这在传统粤乐演奏传承、发展中注入了新的元素,嵌入了和音的音响审美意识。
笙参与传统粤曲《赛龙夺锦》《龙飞凤舞》《迷离》《晚霞织锦》《柳浪闻莺》《杨翠喜》《大断桥》《鬼怨》《梦回太湖》《刁蛮公主》等的演奏,以儒家某种健朗、方正、中和的风度及一般民俗生活表现出的质朴与秀美,展示出了中国音乐史上具有代表性的审美意识“以和为美”的思想、现代海洋文明文化影响下粤乐的某些新颖思维精神,体现、融汇着现代情感的古粤韵致。
结语
《礼记·中庸》篇首次提出“中和”范畴:“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和;中也者天下之大本也,和也者,天下之达道也,致中和,天地位,万物育焉。众高中低音笙苗音律和谐、共振为笙的“中和之美”, 笙簧音高,持本存正、定位不移,使乐队吹、拉、弹、打各组个性独特乐器的音色饰润、软化,使之音准、音色、和谐共融而丰满为乐队的“中和之美”。
如今笙在全国民族管弦乐队中,有乐队"溶合剂"、和声乐器之称,具有极大的张力和艺术感染力。当代越来越多作曲家在乐队作品中都非常重视笙族乐器的融合作用,可以说,笙族乐器在民族管弦乐队的作用是举足轻重不可忽视的。百年粤乐近年被列入广东省非物质文化遗产名录,以改革成果显著的粤乐器乐,挖掘、继承、发展传统与现代“中和”的粤乐人文思想,使笙演奏传统粤乐的中和之美,如镜中之花,水中之月,空中之音,嗡然神会于古典乐韵的精神之中。
参考文献:
[1]犁田,黄家齐.粤乐.广东人民出版社,2003年1月第一版;
[2]余其伟.粤乐意境.花城出版社,1998年8月第一版;
[3]张振涛.笙管音位的乐律学研究.山东文艺出版社,2002年5月第一版。
作者简介:谢庭峰(1965—),男,中国音乐学院本科,大学学士学位,笙专业,现任广东舞蹈戏剧职业学院教师。