法国画家劳特累克是一位艺术的革新者。他的画中，人物总是有一张或劳苦或哀怨或悲辛的脸，这些人的社会身份可以概而称为“底层”。在当时崇尚雷诺阿等人青春丰美画作的社会风尚下，劳特累克笔下的人物简直可以说是“丑”了。然而劳特累克却钟爱于笔下这些哀苦、悲戚的人物，从少年起即为之笔耕不辍，并最终奠定了自己在艺术史上的地位。
　　丑中见丑是平常，美中见美是应当，然而，美中见丑是锐利，丑中见美是超越。
　　我们平常所说的“美、丑”是从外形上辨析其含义，不过见其表层，而“丑中见美”“美中识丑”则是穿透外形的迷雾，直达其深刻而隐蔽的内质了。老子主张“五色令人目盲，五音令人耳聋”，盖因“色”与“音”皆是修饰功夫，花哨失当，反而掩住了人的本心。中国画有北宗李思训和南宗王维两派，至元代北宗却渐渐没落，何也？北宗崇尚金笔朱粉，颜色太过，“美”太甚，耽于外形，不似南宗淡墨渲染，忠于心境。
　　由此可见，审美之精准，在于看穿皮相，直达骨相。
　　在《丑角夏玉卡奥在红磨坊》这幅画中，主体形象是丑角夏玉卡奥，她是劳特累克经常画的一位舞女。画家所描绘的红极一时的舞女，因长年过着无度的夜生活，体态发胖，肌肉松弛，已是半老徐娘，还打扮得既浪荡又滑稽的样子，她那强颜欢笑的模样，使人感到可悲，那表情里隐含着心酸。
　　看画需要此种审美，做人也不能少了它。人作为孤立的个体，自然少不了结朋交友，而要结交到知心会意的好友，必然要善于辨识本质之美丑。在“溜须”这一典故中，丁谓为讨好寇准而为之溜须，殷勤热切到了极致，岂不美哉？寇准却一举揭穿了其阿谀本质和丑陋嘴脸，斥其为“溜须小人”。人之交友，须有此情趣，才能交到“恰似灯下故人，万里归来对影”的素交啊！
　　个体如此，群体当然更不能忽视此情趣。要想形成一个同心同德的群体，凝聚力自然不可少，但这凝聚力却不能堕入从俗的泥淖。被“五四”学者斥为“桐城谬种”的桐城派文人，主张文必秦汉，皆以“师古、雅洁”为美。但过于师古，便失去了自己的特点；过于雅洁，写景状物便流于表面。而桐城派群体内部皆以此为美，无人指出其毛病，传四世至管同，便逐渐衰落了。
　　我们关注外形之美，这本无可厚非，但切不可因形废质，以权作实。禅宗说，不能“死在句下”，大概就是此义。且学一学劳特累克，即使是普通的红磨坊，也有其难言之美。
　　江苏省阜宁县第一高级中学姜有荣老师点评
　　本文的功力显现于严谨的结构。在引论部分，作者以劳特累克笔下的“丑”人物为由头引出论题，并在对“外形”與“内质”关系的辩证分析中阐发了自己对审美的独特见解，新颖抢眼，透着机智。在本论部分，作者由绘画而及做人，由个体而及群体，多视角、多层面地对自己的见解进行了阐述，纵横捭阖，将“理”论清说透。在结论部分，一方面借禅宗之语警示告诫，另一方面又回扣开篇由头呼吁引导，举重若轻，拿捏有度。
　　（编辑/张金余）