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【摘要】：中国是一个拥有灿烂文化和悠久历史的大国。中国画是中国传统文化重要的组成部分，中国传统文化的审美思想、形式和趣味都具有鲜明的民族性，在推动其发展的诸多因素中，起重要作用的是儒、道及佛三大体系的学术思想，中国画是中国传统学问的成熟样态之一，是中国文化精神最具有个性化的代表。随着社会的发展而不断创新，丰富着中国传统文化的精神内涵，对社会的进步有着重要的积极意义。
【关键词】：传统文化；中国画；审美特色；联系及影响
中国绘画有着悠久的历史，在其历史发展过程中，形成独特而完整的形式体系和表现体系，是世界绘画中的东方代表，中国绘画是中国文化的表征，它构成中国文化的一部分，是中国文化精神之视觉图像。中国绘画在不同的历史时期承载特定的文化内容，中国绘画在其发展流变中，形成独特的形式与风格，并形成了以形写神、气韵生动、神妙能逸，写胸中逸气等美学观和艺术创作与品评的价值体系，成为中国文化的视觉形式方面代表，以独特的姿态屹立于世界绘画之林。
吸取和消解西方古典艺术和现代艺术精神与形式，创造出体现中国文化价值的当代中国画。
一、中国传统文化
中国传统文化是中华民族历经数千年创造出来的灿烂文化，中国传统文化的审美思想、形式和趣味都具有鲜明的民族性。中国传统文化的多样性造就了丰富多彩的中国画艺术，而它们之间的互相渗透与融合，又形成了现在中国画艺术的总体特色。中国画曾经、现在仍然以一种不断臻于完善化的叙述方式展现在世人面前，它承载着东方人对这一文化所具有的情结和理想中国人的古典传统文化意识主要来自儒家、佛家、道家的思想，在这样一个文化框架中产生的绘画观念，自然是受到儒、佛、道三家思想的影响下，儒家的中庸和乐天知命，佛家的超脱和四大皆空，道家清静玄虚和知足不辱的洒脱，都在中国绘画思想的建设发展过程中起到了重要作用。
二、中國画
中国绘画有着悠久的历史，新石器时期就有玉器纹样和彩陶纹样，商周青铜器则有装饰纹样的图案画，到战国时期的漆画及！人物龙凤帛画！人物御龙帛画"等，已有较高的艺术水准#卷轴画从卫协顾恺之，到清代$四王#’石涛&八大山人，此外还有寺观壁画&墓室壁画和石窟壁画，以及民间年画与版画中国绘画绵延五千年而从未中断，其表现手法丰富多样中国绘画分科细致，计有人物山水、花卉、鸟禽、屋宇、佛道等，分析细腻而描绘深入，白描彩绘青绿浅绛水墨晕染，瑰丽多彩#中国绘画在其历史发展过程中，形成独特而完整的形式体系和表现体系，是世界绘画中的东方代表。中国画与西方油画的区别，东西方文化根本不同，所以艺术的表现也不同&中国画重主观，西方油画重客观故在绘画上，中国画重神韵，西方油画重形似&两者无论从绘画材料工具绘制技法理念上比较起来均不同。
三、中国画的审美意趣
中国画的审美意趣表现在浓厚的中国传统文化氛围中，中国画以时间表现空间的思想与中华文明起源于四季分明的黄河流域是分不开的。在这里开始农耕文明的中华先民不必面对西方文明伊始那种专注于动物出没的游牧生活，我们的祖先很早停止了追逐的脚步，固守自己的土地，在资源丰富，物产富饶的山林水泽边开始安居乐业。这种生活使中国人学会用自然的眼光看待事物，用四季更替的时间变化来思索宇宙空间与生命延续的动力，用流动的时间来表现空间关系。中国画讲究主观情绪的抒发也与西方传统绘画讲求客观事物的再现有很大的区别，所以古人赋予绘画更深 层次的精神内涵，那就是精神与天地相通与自然相合。所以有人也说绘画是一种对个人内在精神的发掘，是一种对“道”的追求，它代表着宇宙孕化万物的精神，“道”既客观存在，又不依物而生，老子提出的“道法自然”“道常无为而无不为”，给在“似与不似间”追求绘画意象表现的中国画提供了情感寄托的主体。
四、中国统统文化对中国画的影响
中国画，作为中国文化的一种特定的承载形式，无论思想理论、审美模式、艺术风格、形式技法早已形成了一个完整成熟的艺术体系。中国文化的特殊气质决定了中国画的审美意向、形式语言、表现方式。在两千多年的帝国发展过程中成为文化向外辐射的重要媒介。 但是，在现代化与全球化的新的历史语境下，中国画必然面临诸多的文化关照。在全球化的进程中，想要原封不动的保持民族传统已没有任何可能，所有排斥外来文明的社会必将陷入历史的死胡同。中国在现代化的进程中，接受了“师夷长技”“西体中用”“洋为中用”， 这在中国的近代、现代社会的历史转型过程中已经表现得十分充分。但是，如果没有思想文化上的转型，社会的现代化必然是不彻底的，在文化上、观念上拒绝现代文明的整合，以历史情绪、保守文化和狭隘思想主导社会的主流意识，将严重地阻碍现代化的进程。而这一中国传统文化的精神病源，主要来自于儒、道思想。其思想孕育出的中国文人，不可避免的带有这种思想烙印。这种怀旧的思想形态，表现出一种强烈的回归与复古情结，使整体文趋于保守，从而失去了进取开拓的精神张力，导致文化激情和社会创造力的萎靡。两千多年的中华帝国史，始终在一个超稳定结构中周而复始。中国艺术以文人画为主导，更多的受到老庄思想的影响。儒道两家，虽然皆有怀旧与复古情怀，但老庄的出世思想，较之于孔子，更具有对人性的终极关怀。儒家强调入世的社会和生活规范，使它难以成为艺术精神的指向。表现在审美上，追求格调高古。或闲云野鹤，或世外桃源。纵观中国画史，与社会史的特点极为相似，表现出超稳定的特点，讲求传承，沿袭古法。传统中国画作为文化认同、民族身份、审美惯性，在中国具有普遍的认同和广大的市场，作为艺术历史的延续其意义不可否定。
要发展民族的文化，建立现代化的文化理论体系，使中华文化成为影响世界乃至引领世界文化的主流，必须放下那些盲目的自大，先学会与其他文化的对话。而艺术毫无疑问地应当是这一实践的先锋。传统中国画，作为中国文化的一部分，与博大精深的中国文化的诸多质点息息相关、辉映交融。在很大程度上，它浓缩和迹化了许多中国文化的特征。在传统中国画的研究中，人们会不约而同地从中国的经典哲学里，找到了绘画美学的起点，看出了传统中国画所包融的哲学深度。在传统中国画的表现中，有时既强调变化，也注重和谐。绘画语言虽有起伏，但不张狂：有催人泪下的艺术打动力，但格调平和，合乎法度。显然是儒家“中庸”思想在绘画表现中的具体体现。传统中国画所表现出的空灵旷远的意境，富有哲理的思索，最终使人感到自然天成、不可言状的生动气韵，禅宗的影响也是显而易见的。
传统中国画浓缩了中国文化的许多特征。可以说“整个中国文化的灿烂历史都与绘画艺术息息相关。不了解传统中国画，就不可能真正领略中国文化的悠久和辉煌”。
参考文献：
[1]汪洋. 中国美术教育史[M].合肥工业大学出版社，2013.
[2]张世英. 中国古代的 天人合一 思想[J].求是， 2007.
[3]汪石满.中国美术[M].安徽教育出版社，2003
[4]熊长虹.中国画材料与艺术及文化的关系[J].艺海，2007
[5]李洋.从画若布弈到构建意象色彩[J].水墨研究，2004
作者简介：王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
【关键词】：传统文化；中国画；审美特色；联系及影响
中国绘画有着悠久的历史，在其历史发展过程中，形成独特而完整的形式体系和表现体系，是世界绘画中的东方代表，中国绘画是中国文化的表征，它构成中国文化的一部分，是中国文化精神之视觉图像。中国绘画在不同的历史时期承载特定的文化内容，中国绘画在其发展流变中，形成独特的形式与风格，并形成了以形写神、气韵生动、神妙能逸，写胸中逸气等美学观和艺术创作与品评的价值体系，成为中国文化的视觉形式方面代表，以独特的姿态屹立于世界绘画之林。
吸取和消解西方古典艺术和现代艺术精神与形式，创造出体现中国文化价值的当代中国画。
一、中国传统文化
中国传统文化是中华民族历经数千年创造出来的灿烂文化，中国传统文化的审美思想、形式和趣味都具有鲜明的民族性。中国传统文化的多样性造就了丰富多彩的中国画艺术，而它们之间的互相渗透与融合，又形成了现在中国画艺术的总体特色。中国画曾经、现在仍然以一种不断臻于完善化的叙述方式展现在世人面前，它承载着东方人对这一文化所具有的情结和理想中国人的古典传统文化意识主要来自儒家、佛家、道家的思想，在这样一个文化框架中产生的绘画观念，自然是受到儒、佛、道三家思想的影响下，儒家的中庸和乐天知命，佛家的超脱和四大皆空，道家清静玄虚和知足不辱的洒脱，都在中国绘画思想的建设发展过程中起到了重要作用。
二、中國画
中国绘画有着悠久的历史，新石器时期就有玉器纹样和彩陶纹样，商周青铜器则有装饰纹样的图案画，到战国时期的漆画及！人物龙凤帛画！人物御龙帛画"等，已有较高的艺术水准#卷轴画从卫协顾恺之，到清代$四王#’石涛&八大山人，此外还有寺观壁画&墓室壁画和石窟壁画，以及民间年画与版画中国绘画绵延五千年而从未中断，其表现手法丰富多样中国绘画分科细致，计有人物山水、花卉、鸟禽、屋宇、佛道等，分析细腻而描绘深入，白描彩绘青绿浅绛水墨晕染，瑰丽多彩#中国绘画在其历史发展过程中，形成独特而完整的形式体系和表现体系，是世界绘画中的东方代表。中国画与西方油画的区别，东西方文化根本不同，所以艺术的表现也不同&中国画重主观，西方油画重客观故在绘画上，中国画重神韵，西方油画重形似&两者无论从绘画材料工具绘制技法理念上比较起来均不同。
三、中国画的审美意趣
中国画的审美意趣表现在浓厚的中国传统文化氛围中，中国画以时间表现空间的思想与中华文明起源于四季分明的黄河流域是分不开的。在这里开始农耕文明的中华先民不必面对西方文明伊始那种专注于动物出没的游牧生活，我们的祖先很早停止了追逐的脚步，固守自己的土地，在资源丰富，物产富饶的山林水泽边开始安居乐业。这种生活使中国人学会用自然的眼光看待事物，用四季更替的时间变化来思索宇宙空间与生命延续的动力，用流动的时间来表现空间关系。中国画讲究主观情绪的抒发也与西方传统绘画讲求客观事物的再现有很大的区别，所以古人赋予绘画更深 层次的精神内涵，那就是精神与天地相通与自然相合。所以有人也说绘画是一种对个人内在精神的发掘，是一种对“道”的追求，它代表着宇宙孕化万物的精神，“道”既客观存在，又不依物而生，老子提出的“道法自然”“道常无为而无不为”，给在“似与不似间”追求绘画意象表现的中国画提供了情感寄托的主体。
四、中国统统文化对中国画的影响
中国画，作为中国文化的一种特定的承载形式，无论思想理论、审美模式、艺术风格、形式技法早已形成了一个完整成熟的艺术体系。中国文化的特殊气质决定了中国画的审美意向、形式语言、表现方式。在两千多年的帝国发展过程中成为文化向外辐射的重要媒介。 但是，在现代化与全球化的新的历史语境下，中国画必然面临诸多的文化关照。在全球化的进程中，想要原封不动的保持民族传统已没有任何可能，所有排斥外来文明的社会必将陷入历史的死胡同。中国在现代化的进程中，接受了“师夷长技”“西体中用”“洋为中用”， 这在中国的近代、现代社会的历史转型过程中已经表现得十分充分。但是，如果没有思想文化上的转型，社会的现代化必然是不彻底的，在文化上、观念上拒绝现代文明的整合，以历史情绪、保守文化和狭隘思想主导社会的主流意识，将严重地阻碍现代化的进程。而这一中国传统文化的精神病源，主要来自于儒、道思想。其思想孕育出的中国文人，不可避免的带有这种思想烙印。这种怀旧的思想形态，表现出一种强烈的回归与复古情结，使整体文趋于保守，从而失去了进取开拓的精神张力，导致文化激情和社会创造力的萎靡。两千多年的中华帝国史，始终在一个超稳定结构中周而复始。中国艺术以文人画为主导，更多的受到老庄思想的影响。儒道两家，虽然皆有怀旧与复古情怀，但老庄的出世思想，较之于孔子，更具有对人性的终极关怀。儒家强调入世的社会和生活规范，使它难以成为艺术精神的指向。表现在审美上，追求格调高古。或闲云野鹤，或世外桃源。纵观中国画史，与社会史的特点极为相似，表现出超稳定的特点，讲求传承，沿袭古法。传统中国画作为文化认同、民族身份、审美惯性，在中国具有普遍的认同和广大的市场，作为艺术历史的延续其意义不可否定。
要发展民族的文化，建立现代化的文化理论体系，使中华文化成为影响世界乃至引领世界文化的主流，必须放下那些盲目的自大，先学会与其他文化的对话。而艺术毫无疑问地应当是这一实践的先锋。传统中国画，作为中国文化的一部分，与博大精深的中国文化的诸多质点息息相关、辉映交融。在很大程度上，它浓缩和迹化了许多中国文化的特征。在传统中国画的研究中，人们会不约而同地从中国的经典哲学里，找到了绘画美学的起点，看出了传统中国画所包融的哲学深度。在传统中国画的表现中，有时既强调变化，也注重和谐。绘画语言虽有起伏，但不张狂：有催人泪下的艺术打动力，但格调平和，合乎法度。显然是儒家“中庸”思想在绘画表现中的具体体现。传统中国画所表现出的空灵旷远的意境，富有哲理的思索，最终使人感到自然天成、不可言状的生动气韵，禅宗的影响也是显而易见的。
传统中国画浓缩了中国文化的许多特征。可以说“整个中国文化的灿烂历史都与绘画艺术息息相关。不了解传统中国画，就不可能真正领略中国文化的悠久和辉煌”。
参考文献：
[1]汪洋. 中国美术教育史[M].合肥工业大学出版社，2013.
[2]张世英. 中国古代的 天人合一 思想[J].求是， 2007.
[3]汪石满.中国美术[M].安徽教育出版社，2003
[4]熊长虹.中国画材料与艺术及文化的关系[J].艺海，2007
[5]李洋.从画若布弈到构建意象色彩[J].水墨研究，2004
作者简介：王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。