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【摘要】：这是一篇关于中国民间舞概念与发展的文章。笔者从民间舞的起源开始浅析到当今民间舞的发展态势，以及随着时代的变化，中国民间舞的发展也越来越多元化。 让中国民间舞发展的越来越好重任应当承担于新一代热爱民间舞以及民间舞研究工作者的肩上。
【关键词】：中国民间舞；概念；发展
中国历史源远流长，舞蹈的历史也非常久远。在舞蹈这个大范畴里，囊括了很多舞蹈种类。其中，中国民间舞在现代社会中的发展也越来越丰富，民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，在当下社会也充分发挥了它的社会作用。
一、民间舞的来源。
在面对民间舞的来源这个问题，首先应该先探讨舞蹈的起源。在久远的原始社会，原始人对自然界的各种现象，对人类自身的繁衍等一切现象都感觉到神奇。久而久之，舞蹈和巫术活动、性爱、游戏结合到了一起，于是形成了有关舞蹈起源的“劳动说”、“巫术说”、“游戏说”、“性爱说”、“模仿说”等学说。而这一切，都离不开人类的劳动。所以，“综合劳动说”被认为更接近舞蹈的起源。
二、民间舞的概念。
（一）、民间舞的概念。
关于民间舞的概念，不同的学者有不同的见解。《辞海》中也有对民间舞蹈的解释：“民间舞蹈：在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特点的传统舞蹈形式”。《英国大百科全书·15版》中也谈论了有关民间舞的见解：“虽然民间舞蹈一般是指各个民族特有的欢快、娱乐的舞蹈，但它确切的含义在学者们中间仍然有很大的争议，直到现在还没有完全得以解决。”民间舞蹈涉及到很多不同方面，所以得出的概念也是从很多不同方面出发的。
而如果从舞蹈的角度上去谈论民间舞蹈，就应该考虑到很多方面。民间舞蹈是指在一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。
（二）、民间舞的特性。
中国有56个民族，每个民族都有它特有的民族文化。在民间舞蹈发展的长河里，慢慢地显现出了民间舞还具有六大特性，分别是继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性、地域民族性。
1.继承性：一个民族或地区的民间舞蹈不是一个时期的产物，而是在日复一日、年复一年的传承中流传下来的。到了现代社会，所呈现在人们眼前的都是这个民族或者地区一代一代继承的财富。
2.群众性：民间舞蹈是由人民群众创造的，很多民间舞蹈表现的就是群众们在一起生活、劳作的现象。慢慢形成了舞蹈，成为了人们在一起表现情感的形式。
3.自娱性：在民间舞蹈的发展过程中，它不是为了表演而创造出来，有时候可能仅仅是为了人们在一起自娱自乐。例如蒙族的“安代舞”，壮族的“采茶舞”。
4.即兴性：在人民群众的生活中，舞蹈大多时候是即兴发挥将情感表现出来。例如彝族的“篝火舞”，蒙族的“敬酒舞”等，这些都是人们在活动时情不自禁地表现出来的，体现了民间舞蹈的即兴性。
5.适应性：每个民族或每个地区的民间舞蹈可能只适应这个民族或地区，把这个地方的民间舞蹈放到另一地区，可能会显得格格不入。所以民间舞蹈在体现本民族或者本地区的民俗风情时也极大限度地体现了它的适应性。
6.地域民族性：正所谓“百里不同风，千里不同俗。”每个民族的文化形态还不单单只有一种，例如人口最多的汉族，按地区划分，也能分出很多种汉族舞蹈，例如东北秧歌、山东三大秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等。地区不同，所蕴含的文化底蕴和风俗特点也不同，从服饰到性格特征，都影响了一个地区的民间舞的风格特征。
三、民间舞的发展创新。
民族民间舞在时间的长河里不断传承，不断发展。到现今社会，舞蹈已经成为了人们生活中必不可少的艺术欣赏活动。现如今，人们所看到的民间舞蹈经过发展创新已有所完善。主要分为三类：原生态民间舞，创编舞蹈与舞台艺术民间舞。
（一）、原生态民间舞。
顾名思义，原生态民间舞是保持了最传统的风格特点，由人民群众直接创造并在民间表演，没有过多的舞蹈技术技巧，贵在表现风俗特征，人文情怀。目前，舞蹈工作者与舞蹈生在学习民间舞蹈的过程中，会深入乡野田间去进行田野作业，从而身临其境地学习原生态民间舞。例如，在学习蒙族舞蹈时，通过田野采风会去到大草原中，和蒙族人民在帐篷里喝酒聚会时，会情不自禁地拿着酒边歌边舞，从产生了“敬酒舞”。再例如壮族人民的“扁担舞”，又名“打扁担”，流传于广西都安、马山、南丹等县。舞者多为妇女，手持扁担，相向而立，上下左右相互打击，模拟农作时收割，打谷，舂米等动作。至今仍然流传在壮族人民的生活中。
这些原生态民间舞大多都需要舞蹈工作者去到他们生活的地方才可以看到，有的人会觉得把这些舞蹈直接地搬到舞台上，也是一样的效果。实则不然，例如，安塞腰鼓流传于陕西省安塞县，以颇密的击鼓声、强悍的步伐以及变幻多样的阵势为主要风格特点。安塞腰鼓的表演场所大多为黄土地上，表演者大多为青中年的当地村民，他们用最直接也最有力的方式回报养育自己的土地。尘土飞扬，每一声鼓声都是对这片土地的热爱。试想，如果将这一壮阔情景原封不动地搬到舞台上，效果和情感定会大打折扣。所以说，这些原生态的民间舞之所以叫做“原生态”，那是因为这些民间舞蹈，最直接、最有力地表现了人文情怀和民俗风情。
（二）、编创舞蹈。
这里所说的“编创舞蹈”，实际上是指提取了民間舞的素材，加以现代编导技法的编创，从而有机结合，形成了编创舞蹈。这样的舞蹈实际上不能完全称之为民间舞。但是换言之，它也是民间舞蹈的一种延伸和发展。
被世人所熟知的《雀之灵》即民间舞蹈范畴里的编创舞蹈，这支舞蹈由著名舞蹈家杨丽萍编导并表演。这支独舞在进行舞台表演的时候，加以灯光配合，舞美设计，实在美哉。但是，从民间舞蹈出发，它并没有完全采用傣族原生态的舞蹈基本体态及舞蹈动作，而是吸取了傣族孔雀这一意象，更多的是在表演一只孔雀。杨丽萍采用了一些肢体上的灵动表现将这只孔雀赋予了不一样的感觉，也是民间舞蹈另一方面的升华。
（三）、舞台艺术民间舞。
民间舞蹈之所以被大家所熟知，是因为随着时代的发展，社会的进步，舞蹈成为人们生活中一种很普遍的艺术追求形式。越来越多的人会买票进剧院看舞剧，这也反映了大家对舞蹈这种艺术的追求也原来越强烈。
从而为了区分，这类舞蹈叫做“舞台艺术民间舞”，这类民间舞蹈，取材于民间，提取元素，不改其本质，最大限度地加以整合，搬到舞台上。这一类民间舞，也叫做“学院派民间舞”。“学院派民间舞”与“原生态民间舞”的区别在于：第一，表演场所不同，表演者也不同；第二，“学院派民间舞”相对于“原生态民间舞”要更加规范，比较易推广。除了舞蹈工作者以外，极少的群众会跑去原生态里欣赏舞蹈，他们最直接欣赏舞蹈的渠道可能就是舞台了。所以从另一方面来说，民间舞蹈的发展也离不开“舞台艺术民间舞”的发展。
四、结语
关于民间舞，它流传于民间，具有独特的风格特征、韵律及动作特点，还具有独特的地域性。它是一门很深并且丰富多彩的学问，在民间舞的学习道路上，一定是学无止境的。中国民间舞的传承离不开乡间的老艺人，也离不开众多的舞蹈工作者。另外，将中国民间舞传承下去，是越来越多的舞蹈生理应肩负的重任。
从中国民间舞的发展创新上来说，中国民间舞的发展与创新也极大限度地传承了中国民间舞。“新”、“旧”思想相辅相成。中国民间舞的传承与发展必定朝气蓬勃，越来越完善。
参考文献：
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社.2015.
[2]冯双白.中国舞蹈发展史及作品赏析[M].高等教育出版社.2010.
【关键词】：中国民间舞；概念；发展
中国历史源远流长，舞蹈的历史也非常久远。在舞蹈这个大范畴里，囊括了很多舞蹈种类。其中，中国民间舞在现代社会中的发展也越来越丰富，民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，在当下社会也充分发挥了它的社会作用。
一、民间舞的来源。
在面对民间舞的来源这个问题，首先应该先探讨舞蹈的起源。在久远的原始社会，原始人对自然界的各种现象，对人类自身的繁衍等一切现象都感觉到神奇。久而久之，舞蹈和巫术活动、性爱、游戏结合到了一起，于是形成了有关舞蹈起源的“劳动说”、“巫术说”、“游戏说”、“性爱说”、“模仿说”等学说。而这一切，都离不开人类的劳动。所以，“综合劳动说”被认为更接近舞蹈的起源。
二、民间舞的概念。
（一）、民间舞的概念。
关于民间舞的概念，不同的学者有不同的见解。《辞海》中也有对民间舞蹈的解释：“民间舞蹈：在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特点的传统舞蹈形式”。《英国大百科全书·15版》中也谈论了有关民间舞的见解：“虽然民间舞蹈一般是指各个民族特有的欢快、娱乐的舞蹈，但它确切的含义在学者们中间仍然有很大的争议，直到现在还没有完全得以解决。”民间舞蹈涉及到很多不同方面，所以得出的概念也是从很多不同方面出发的。
而如果从舞蹈的角度上去谈论民间舞蹈，就应该考虑到很多方面。民间舞蹈是指在一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。
（二）、民间舞的特性。
中国有56个民族，每个民族都有它特有的民族文化。在民间舞蹈发展的长河里，慢慢地显现出了民间舞还具有六大特性，分别是继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性、地域民族性。
1.继承性：一个民族或地区的民间舞蹈不是一个时期的产物，而是在日复一日、年复一年的传承中流传下来的。到了现代社会，所呈现在人们眼前的都是这个民族或者地区一代一代继承的财富。
2.群众性：民间舞蹈是由人民群众创造的，很多民间舞蹈表现的就是群众们在一起生活、劳作的现象。慢慢形成了舞蹈，成为了人们在一起表现情感的形式。
3.自娱性：在民间舞蹈的发展过程中，它不是为了表演而创造出来，有时候可能仅仅是为了人们在一起自娱自乐。例如蒙族的“安代舞”，壮族的“采茶舞”。
4.即兴性：在人民群众的生活中，舞蹈大多时候是即兴发挥将情感表现出来。例如彝族的“篝火舞”，蒙族的“敬酒舞”等，这些都是人们在活动时情不自禁地表现出来的，体现了民间舞蹈的即兴性。
5.适应性：每个民族或每个地区的民间舞蹈可能只适应这个民族或地区，把这个地方的民间舞蹈放到另一地区，可能会显得格格不入。所以民间舞蹈在体现本民族或者本地区的民俗风情时也极大限度地体现了它的适应性。
6.地域民族性：正所谓“百里不同风，千里不同俗。”每个民族的文化形态还不单单只有一种，例如人口最多的汉族，按地区划分，也能分出很多种汉族舞蹈，例如东北秧歌、山东三大秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等。地区不同，所蕴含的文化底蕴和风俗特点也不同，从服饰到性格特征，都影响了一个地区的民间舞的风格特征。
三、民间舞的发展创新。
民族民间舞在时间的长河里不断传承，不断发展。到现今社会，舞蹈已经成为了人们生活中必不可少的艺术欣赏活动。现如今，人们所看到的民间舞蹈经过发展创新已有所完善。主要分为三类：原生态民间舞，创编舞蹈与舞台艺术民间舞。
（一）、原生态民间舞。
顾名思义，原生态民间舞是保持了最传统的风格特点，由人民群众直接创造并在民间表演，没有过多的舞蹈技术技巧，贵在表现风俗特征，人文情怀。目前，舞蹈工作者与舞蹈生在学习民间舞蹈的过程中，会深入乡野田间去进行田野作业，从而身临其境地学习原生态民间舞。例如，在学习蒙族舞蹈时，通过田野采风会去到大草原中，和蒙族人民在帐篷里喝酒聚会时，会情不自禁地拿着酒边歌边舞，从产生了“敬酒舞”。再例如壮族人民的“扁担舞”，又名“打扁担”，流传于广西都安、马山、南丹等县。舞者多为妇女，手持扁担，相向而立，上下左右相互打击，模拟农作时收割，打谷，舂米等动作。至今仍然流传在壮族人民的生活中。
这些原生态民间舞大多都需要舞蹈工作者去到他们生活的地方才可以看到，有的人会觉得把这些舞蹈直接地搬到舞台上，也是一样的效果。实则不然，例如，安塞腰鼓流传于陕西省安塞县，以颇密的击鼓声、强悍的步伐以及变幻多样的阵势为主要风格特点。安塞腰鼓的表演场所大多为黄土地上，表演者大多为青中年的当地村民，他们用最直接也最有力的方式回报养育自己的土地。尘土飞扬，每一声鼓声都是对这片土地的热爱。试想，如果将这一壮阔情景原封不动地搬到舞台上，效果和情感定会大打折扣。所以说，这些原生态的民间舞之所以叫做“原生态”，那是因为这些民间舞蹈，最直接、最有力地表现了人文情怀和民俗风情。
（二）、编创舞蹈。
这里所说的“编创舞蹈”，实际上是指提取了民間舞的素材，加以现代编导技法的编创，从而有机结合，形成了编创舞蹈。这样的舞蹈实际上不能完全称之为民间舞。但是换言之，它也是民间舞蹈的一种延伸和发展。
被世人所熟知的《雀之灵》即民间舞蹈范畴里的编创舞蹈，这支舞蹈由著名舞蹈家杨丽萍编导并表演。这支独舞在进行舞台表演的时候，加以灯光配合，舞美设计，实在美哉。但是，从民间舞蹈出发，它并没有完全采用傣族原生态的舞蹈基本体态及舞蹈动作，而是吸取了傣族孔雀这一意象，更多的是在表演一只孔雀。杨丽萍采用了一些肢体上的灵动表现将这只孔雀赋予了不一样的感觉，也是民间舞蹈另一方面的升华。
（三）、舞台艺术民间舞。
民间舞蹈之所以被大家所熟知，是因为随着时代的发展，社会的进步，舞蹈成为人们生活中一种很普遍的艺术追求形式。越来越多的人会买票进剧院看舞剧，这也反映了大家对舞蹈这种艺术的追求也原来越强烈。
从而为了区分，这类舞蹈叫做“舞台艺术民间舞”，这类民间舞蹈，取材于民间，提取元素，不改其本质，最大限度地加以整合，搬到舞台上。这一类民间舞，也叫做“学院派民间舞”。“学院派民间舞”与“原生态民间舞”的区别在于：第一，表演场所不同，表演者也不同；第二，“学院派民间舞”相对于“原生态民间舞”要更加规范，比较易推广。除了舞蹈工作者以外，极少的群众会跑去原生态里欣赏舞蹈，他们最直接欣赏舞蹈的渠道可能就是舞台了。所以从另一方面来说，民间舞蹈的发展也离不开“舞台艺术民间舞”的发展。
四、结语
关于民间舞，它流传于民间，具有独特的风格特征、韵律及动作特点，还具有独特的地域性。它是一门很深并且丰富多彩的学问，在民间舞的学习道路上，一定是学无止境的。中国民间舞的传承离不开乡间的老艺人，也离不开众多的舞蹈工作者。另外，将中国民间舞传承下去，是越来越多的舞蹈生理应肩负的重任。
从中国民间舞的发展创新上来说，中国民间舞的发展与创新也极大限度地传承了中国民间舞。“新”、“旧”思想相辅相成。中国民间舞的传承与发展必定朝气蓬勃，越来越完善。
参考文献：
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社.2015.
[2]冯双白.中国舞蹈发展史及作品赏析[M].高等教育出版社.2010.