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【摘要】：中国工笔花鸟画中的线是用毛笔勾勒的，但线在形体的塑造过程中绝不是单纯的对轮廓线的描摹，而是注重在“骨法用笔”、“应物象形”和“虚实相生”的原则之上，能表现出物体的形体、质量感和空间感等特征。传统工笔花鸟画属于造型写实、线条严谨、色彩靓丽、描绘细腻的画种，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法，而线条的运用又是工笔画法的基础，因此，理解传统工笔花鸟画中线条的运用原则，需要从技法的角度进行深入探讨。
【关键词】：线条；工笔花鸟画；运用原则
一、骨法用笔
潘天寿云：“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨须有骨气；骨气者，骨之质也"。“线"在中国画中是以“用笔”来展示的，离开了“笔墨”的中国画就不再是纯粹的中国画。南齐谢赫在论画“六法”中仅次于“气韵生动”之后提出“骨法用笔”。可见“在‘六法’中，‘骨法用笔’是相当重要的一法。骨法归之于用笔，是用笔的结果，也就是骨的表现方法在于用笔。通过用笔，表现出对象的外形、结构，并刻画对象的精神状态。”
中国画的命脉所系在于“气韵生动”。如何才能做到“气韵生动’’，最重要的莫过于“骨法用笔"。“骨法用笔"强调的是线条，即所谓“骨线”，它“不单是纯粹的轮廓线，它既是骨架子，支撑画面的骨线，同时又是物色形体的结构线”。“骨法”是指与造型密切相关的“骨相"结构，就主体而言，则专指用笔。“用笔’’也就是指笔对线条的掌握，是为表现物象服务的。那么，“骨法用笔”归根结底指的是各种表现“骨"之线条艺术的方法。徐复观先生将“骨法用笔"与“气韵’’之“气”联系起来，他说：“就六法来说，‘骨法用笔’的骨法，一是由线条以及构成一幅画的主干，使对象具备最基本的‘形似’。..一是由线条的紧劲而予人以力感，..没有线条的力感，不能形成上述的风骨、壮气；但若仅有线条的力感，也不足以形成作为第一品作品的风骨、壮气。”徐之说是具有思辨色彩的。由此可见“骨法用笔”在中国画中的重要作用，用徐复观先生的解释有两层含义：一是根据物象内部骨架结构勾线；二是用笔要有“骨”力美。
在中国工笔花鸟画中，“骨法"的表现最后“归乎用笔"。“用笔”也就是线的应用。“线在客观物象上是不存在的，但为了艺术的表现需要，只有运用线来造型，以求对象更明豁，并突出其精神，完成艺术的表现目的。”线的视觉表现则意味着首先在形体上寻找物象的感觉和结构美。“线”是表现物象最明确的手法，是“用笔"的结果，是通过用笔来实现的。因此，“骨法用笔’’就成为线条运用的最重要原则。
二、应物象形
“应物象形"是形象塑造的第一点，它要求画面中的“形"，必须以客观物象为依据。“应物象形”的“物”，就是艺术形象所对应的客观真实对象，它道出了艺术形象与客观对象的关系。应物象形的意思就是说要像对象，但这个像实际上并不只是形似，而是指“形神兼备"，“物我交融”。“物”就是对象，代表客观；“我"就是画家本人，代表主观。形象的塑造并不只是单純的复制自然，再现客观现实，要将画家自己的主观意识和内在情感融入其中。这个“神”也好，“我”也好，必须通过物的形才能存在。“形”的表达首先要通过用线造型来实现，因此“应物象形"就成为线条运用的重要原则。
中国工笔花鸟画更多的时候只要能清晰表达出所要描绘物体的前后、上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是工笔花鸟画重要的审美特征之一。线条的运用使物象所存在的空间关系得到暗示。画面上的物体之间的距离，是通过线的交接和线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等对比表现的，一般情况下近粗远细、近浓远淡、近实远虚。首先，线因为干湿、粗细、轻重、虚实不同，自身即具备空间感。比如勾勒动物皮毛时，线条讲究“虚入虚出"，表现了毛发从皮肤中长出来又垂在半空中的空间关系、勾勒花叶时“实入虚出”可以表现出花叶的前后聚散关系；其次，线与线的不同组织关系也使客观物象具有空间感。两根线之间最简单的交搭关系起到了说明前后距离的作用。
三、虚实相生
用线的“虚实”是一个复杂的问题，它包含了浓淡变化、虚实变化、枯润变化、力度弹性变化、抛物线变化、直曲变化、节奏韵律变化等一系列综合要素，囊括了造型、色彩、空间、创意等多方面面临的问题。需要强调的是：把握“单纯不单调”、“微妙才能丰富"这个出发点，是使工笔花鸟作品中用线能做到“虚实相生"的重要准则。
虚实关系的内涵应当说非常具体而又特别宽泛，它不仅本身是一个相辅相成、对立统一的概念，虚中有实、实中有虚，无虚不能显实、无实不能存虚，而且还能够涵概画面上其他对立统一的因素。线的虚实关系，即是工笔花鸟画中用线组织画面的对立统一关系的一种。虚实，一般指笔墨的有无、多少，或者以直接描绘为实、间接映衬为虚，有限为实、无限为虚等等；但这些还不足以概括虚实关系在中国画创作中的重要地位。中国工笔花鸟画中是通过线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿来表现形体的。它是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，从而达到抒情达意之目的，是物我两忘的主客观结合的产物。
虚实关系是艺术创造的重要手段。似与不似之间，即虚与实的对立统一。就整个画面来说，最忌把每个部分都画得很清楚，即很实。画贵虚灵，实处易、虚处难，有实有虚才能表现远近，突出主体和画面精彩的部分。懂得用虚，可以给人丰富的联想和创作上的无限空间，作品也会越发耐人寻味。当然，不同的作品有着不同的虚实表现形式。有人认为，虚实和山水画关系较大，疏密和花鸟画关系较大。实际上，与园林类似，疏密是花乌画中的虚实，画面上的虚实，主要体现在线条的疏密和色彩的浓淡变化之中。其构图和笔墨的虚实变化，也有几种不同形式：第一，单根线条的虚实变化。我们从元代陈琳的《溪凫图》中，可以明显的看到单线的虚实变化对表现画面形象的重要作用。此图特色鲜明，工笔略带写意，图中野鸭的颈与腹部轮廓线，一笔写就而成，笔墨酣畅淋漓，浓淡墨色富于虚实变化，画家根据物象形体的内在结构变化，巧妙的利用线条的虚实变化表达微妙的空间差距和细微的结构转向，使这根长线的神采立刻焕然一新。第二，线与线之间的疏密变化。如一幅花鸟画中线密集处与线疏散处，也可形成明显的虚实变化，密处实，疏处虚。比如宋人赵孟坚的《水仙图》，整幅画面皆是由细长的线组织而成，线条有节奏的疏密变化，增强了画面的韵律感。同时疏密变化的线条也形成了强烈的虚实对比，比如密集线条组成的摇曳多姿的水仙与大面积的空白之间对比明显，同时也给人以强烈的视觉冲击和韵律感。
参考文献：
[1]翁利.试论线条是中国画灵魂之所系[D].南京师范大学，2004.
[2]龙乐静.试论中国画的线条在人物画中的运用[D].中央民族大学，2007.
[3]吴小波.论传统工笔人物画线的特性及现代发展[D].内蒙古师范大学，2008.
作者简介：袁峰（1993-），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向国画。
【关键词】：线条；工笔花鸟画；运用原则
一、骨法用笔
潘天寿云：“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨须有骨气；骨气者，骨之质也"。“线"在中国画中是以“用笔”来展示的，离开了“笔墨”的中国画就不再是纯粹的中国画。南齐谢赫在论画“六法”中仅次于“气韵生动”之后提出“骨法用笔”。可见“在‘六法’中，‘骨法用笔’是相当重要的一法。骨法归之于用笔，是用笔的结果，也就是骨的表现方法在于用笔。通过用笔，表现出对象的外形、结构，并刻画对象的精神状态。”
中国画的命脉所系在于“气韵生动”。如何才能做到“气韵生动’’，最重要的莫过于“骨法用笔"。“骨法用笔"强调的是线条，即所谓“骨线”，它“不单是纯粹的轮廓线，它既是骨架子，支撑画面的骨线，同时又是物色形体的结构线”。“骨法”是指与造型密切相关的“骨相"结构，就主体而言，则专指用笔。“用笔’’也就是指笔对线条的掌握，是为表现物象服务的。那么，“骨法用笔”归根结底指的是各种表现“骨"之线条艺术的方法。徐复观先生将“骨法用笔"与“气韵’’之“气”联系起来，他说：“就六法来说，‘骨法用笔’的骨法，一是由线条以及构成一幅画的主干，使对象具备最基本的‘形似’。..一是由线条的紧劲而予人以力感，..没有线条的力感，不能形成上述的风骨、壮气；但若仅有线条的力感，也不足以形成作为第一品作品的风骨、壮气。”徐之说是具有思辨色彩的。由此可见“骨法用笔”在中国画中的重要作用，用徐复观先生的解释有两层含义：一是根据物象内部骨架结构勾线；二是用笔要有“骨”力美。
在中国工笔花鸟画中，“骨法"的表现最后“归乎用笔"。“用笔”也就是线的应用。“线在客观物象上是不存在的，但为了艺术的表现需要，只有运用线来造型，以求对象更明豁，并突出其精神，完成艺术的表现目的。”线的视觉表现则意味着首先在形体上寻找物象的感觉和结构美。“线”是表现物象最明确的手法，是“用笔"的结果，是通过用笔来实现的。因此，“骨法用笔’’就成为线条运用的最重要原则。
二、应物象形
“应物象形"是形象塑造的第一点，它要求画面中的“形"，必须以客观物象为依据。“应物象形”的“物”，就是艺术形象所对应的客观真实对象，它道出了艺术形象与客观对象的关系。应物象形的意思就是说要像对象，但这个像实际上并不只是形似，而是指“形神兼备"，“物我交融”。“物”就是对象，代表客观；“我"就是画家本人，代表主观。形象的塑造并不只是单純的复制自然，再现客观现实，要将画家自己的主观意识和内在情感融入其中。这个“神”也好，“我”也好，必须通过物的形才能存在。“形”的表达首先要通过用线造型来实现，因此“应物象形"就成为线条运用的重要原则。
中国工笔花鸟画更多的时候只要能清晰表达出所要描绘物体的前后、上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是工笔花鸟画重要的审美特征之一。线条的运用使物象所存在的空间关系得到暗示。画面上的物体之间的距离，是通过线的交接和线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等对比表现的，一般情况下近粗远细、近浓远淡、近实远虚。首先，线因为干湿、粗细、轻重、虚实不同，自身即具备空间感。比如勾勒动物皮毛时，线条讲究“虚入虚出"，表现了毛发从皮肤中长出来又垂在半空中的空间关系、勾勒花叶时“实入虚出”可以表现出花叶的前后聚散关系；其次，线与线的不同组织关系也使客观物象具有空间感。两根线之间最简单的交搭关系起到了说明前后距离的作用。
三、虚实相生
用线的“虚实”是一个复杂的问题，它包含了浓淡变化、虚实变化、枯润变化、力度弹性变化、抛物线变化、直曲变化、节奏韵律变化等一系列综合要素，囊括了造型、色彩、空间、创意等多方面面临的问题。需要强调的是：把握“单纯不单调”、“微妙才能丰富"这个出发点，是使工笔花鸟作品中用线能做到“虚实相生"的重要准则。
虚实关系的内涵应当说非常具体而又特别宽泛，它不仅本身是一个相辅相成、对立统一的概念，虚中有实、实中有虚，无虚不能显实、无实不能存虚，而且还能够涵概画面上其他对立统一的因素。线的虚实关系，即是工笔花鸟画中用线组织画面的对立统一关系的一种。虚实，一般指笔墨的有无、多少，或者以直接描绘为实、间接映衬为虚，有限为实、无限为虚等等；但这些还不足以概括虚实关系在中国画创作中的重要地位。中国工笔花鸟画中是通过线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿来表现形体的。它是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，从而达到抒情达意之目的，是物我两忘的主客观结合的产物。
虚实关系是艺术创造的重要手段。似与不似之间，即虚与实的对立统一。就整个画面来说，最忌把每个部分都画得很清楚，即很实。画贵虚灵，实处易、虚处难，有实有虚才能表现远近，突出主体和画面精彩的部分。懂得用虚，可以给人丰富的联想和创作上的无限空间，作品也会越发耐人寻味。当然，不同的作品有着不同的虚实表现形式。有人认为，虚实和山水画关系较大，疏密和花鸟画关系较大。实际上，与园林类似，疏密是花乌画中的虚实，画面上的虚实，主要体现在线条的疏密和色彩的浓淡变化之中。其构图和笔墨的虚实变化，也有几种不同形式：第一，单根线条的虚实变化。我们从元代陈琳的《溪凫图》中，可以明显的看到单线的虚实变化对表现画面形象的重要作用。此图特色鲜明，工笔略带写意，图中野鸭的颈与腹部轮廓线，一笔写就而成，笔墨酣畅淋漓，浓淡墨色富于虚实变化，画家根据物象形体的内在结构变化，巧妙的利用线条的虚实变化表达微妙的空间差距和细微的结构转向，使这根长线的神采立刻焕然一新。第二，线与线之间的疏密变化。如一幅花鸟画中线密集处与线疏散处，也可形成明显的虚实变化，密处实，疏处虚。比如宋人赵孟坚的《水仙图》，整幅画面皆是由细长的线组织而成，线条有节奏的疏密变化，增强了画面的韵律感。同时疏密变化的线条也形成了强烈的虚实对比，比如密集线条组成的摇曳多姿的水仙与大面积的空白之间对比明显，同时也给人以强烈的视觉冲击和韵律感。
参考文献：
[1]翁利.试论线条是中国画灵魂之所系[D].南京师范大学，2004.
[2]龙乐静.试论中国画的线条在人物画中的运用[D].中央民族大学，2007.
[3]吴小波.论传统工笔人物画线的特性及现代发展[D].内蒙古师范大学，2008.
作者简介：袁峰（1993-），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向国画。