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音乐教育是基础教育的组成部分，是素质教育不可缺少的内容，是培养学生创新能力的阵地。中学音乐学生形象创新能力的培养，它不仅仅是一种教学方法的运用，而是一种综合性教育的效应。要培养学生丰富的想象力，培养学生的发散思维。创造轻松、愉快的学习氛围来培养他们的创新能力可以使学生智力全方位的得到发展。想象力更加丰富多彩，也有助于其他科目的学习。通过形象创新教学，还可以培养学生优秀的思想品质，使其身心健康的成长。教育是未来世界的教育，教师生生不息的创造是高质量教育的依托，是创造性人才培养的关键。作为一名音乐教师我应该在实践中，帮助学生获得心智的满足，感受和体验音乐创造的快乐，发展创造能力。我们应采用了以下方法进行教学，从而发展学生的创造能力、培养学生的创新精神，为今后的发展奠定基础。
一、营造自由创造的氛围
在活动中，为学生提供充分、自由的活动空间和时间，鼓励学生利用已经有的基础进行展开想象，自由的表现中学生年龄特点选择和设计教学活动的内容。如《青春舞曲》这一课，开始我们设计的是让学生欣赏与新疆有关的音乐，使学生对歌曲产生浓厚的兴趣。然后我启发学生进行讨论，学生提出了各种不同的看法，学生自己总结加以舞蹈表演。以表演吸引学生，在观看新疆歌舞表演的时候。并让他们总结新疆歌舞的特点及节奏型。最后教师加上了学生的意见，通过学唱歌曲，使学生能初步感受到音乐、艺术、生活的关系，增进了对音乐的兴趣，多种潜在智能得以开发。使教学活动更加丰富了。我在教授《渴望春天》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春天景色的幻灯片。伴随着《春之声圆舞曲》，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到潺潺的流水声，仿佛置身美丽的春天，感受春天的气息。通过多媒体课件的播放，让学生直观的感受音乐，激发学生的学习兴趣。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学习热情高涨。曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐载歌载舞，课堂气氛十分活躍，收到了良好的教学效果。
二、注重学生的自我表达与表现
音乐学科具有其他学科所没有的独特性，其音乐的特质对丰富人的想象力、促进创新具有不可替代的作用。优美的旋律、悦耳的和声，对人的情感形成强烈的冲击。在感情的体验中，激发学生自身的想象力与创造力。音乐富有感染力的情感语言，也促使学生充满激情和幻想，促进学生思维活跃，引起诸多创造灵感。音乐鉴赏启迪学生敢于想象和创造，是实现学生全面发展的重要途径，使学生在潜移默化的音乐鉴赏中受到教育。每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐创造活动恰好能满足他们的需求。如在《雪绒花》故事教学活动中，借助学生自己表现不同的形象。学生非常有创意，他们搭用不同的头饰和不同的服饰自己装扮，用不同声音、动作、乐器等表现活泼修女、孩子、父亲。不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分的体现了学生的表现力与创造力。
三、开发学生创造性思维
想象是思维活动中最有发展空间的一部分，想象力被称作创新活动的核心动力。要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。而学生在学习、欣赏这一首作品的时候是一个逆向的过程。学生将通过他们对音乐的理解去探寻作曲家创作的形象原型，由于音乐是较抽象且朦胧的，学生往往不能回到作曲家创作时的形象原型，对音乐的感受却可能是异曲同工的。因而，在教学过程应强化对音乐的理解中培养学生的音乐想象力。在音乐教学的不同阶段有不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感化人的审美效应。我在上音乐欣赏课《影视音乐》时，为了达到上述效果，运用现代化的教学手段，精心制作多媒体教学课件。语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感知的审美因素，从各种渠道综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。
三、加强试听效果，培养音乐综合能力
多听音乐，能够让我们容易拥有幸福感，可以让浮躁的心情慢慢变得平静。音乐是流动的艺术对音乐的追踪和理解就必须依靠记忆完成即当乐声停止音乐的实际音响消失后，在心里仍然保存着音响这就是内心音乐感。凡是音乐家他们的音乐记忆都是超人的，门德而松能把遗失的管弦乐总谱记忆再写出来，舒曼具有超凡的音乐记忆力。
在教学中培养学生音乐的记忆能力可以采用听记旋律的方法。
1.通常采用听唱法。如八年级教材歌曲《红河谷》一课，先让学生欣赏。找出歌曲相同的旋律部分，分段进行视唱。
2.教师范唱，学生再次感受旋律，第二段学生哼唱旋律。
3.通过二声部声音的对比，让学生熟练掌握音高，找出规律。
4.通过歌曲介绍，学生在理解歌曲的情况下，很快记住歌曲旋律，有感情演唱歌曲。
四、给学生自我展示的空间与舞台
培养音乐创造能力我们不能是只强调让学生会唱歌，而应该更注重培养学生音乐的综合能力。同时，引导他们创造性的表现音乐。在教学中教师应时刻为学生创设展示自我的平台，为他们搭设创造表现力的舞台。
在教学中可以采用以下的方式进行
1.填歌词：为短小的歌曲或熟悉的曲调编写新的歌词
2.旋律填空：由学生把旋律空缺的小结填上。
3.接龙游戏：教师出示一乐，由学生自由发挥。
4.创编节奏：根据学完的歌曲，编配节奏型。
在培养学生音乐的创造能力的同时还要多鼓励。青少年音乐的想象力与创造能力无限的。应很好的保护好这些创造的灵感，运用一切可行的方法培养学生对音乐的兴趣，启动学生的积极性，热爱音乐。
总之，学生从小学升入初中，是人生道路上的极为重要的转折。小学生唱歌，只是感性上的视唱，不理解词的内涵、曲调的优美，人云亦云，呀呀学语。而到了初中，随着年龄的增长，慢慢地由知其然向知其所以然过渡，这样就要求我们抓住有利时机逐步加以引导，让学生由感性认知过渡到理性认知。音乐教学过程中，形象思维过程始终伴随着情感活动，教师将激发学生情感溶入到教学内容及教学全过程中，开发学生形象创造性教育的提出才是时代的呼唤、教育的升华，教师除了应该具备渊博的音乐知识、娴熟的演奏演唱技巧以外，还应把握音乐形象性的教学，这就要求我们要进一步加强对音乐教育理论的学习和实践，不断完善自己，在音乐教育中探索出一条新路！
一、营造自由创造的氛围
在活动中，为学生提供充分、自由的活动空间和时间，鼓励学生利用已经有的基础进行展开想象，自由的表现中学生年龄特点选择和设计教学活动的内容。如《青春舞曲》这一课，开始我们设计的是让学生欣赏与新疆有关的音乐，使学生对歌曲产生浓厚的兴趣。然后我启发学生进行讨论，学生提出了各种不同的看法，学生自己总结加以舞蹈表演。以表演吸引学生，在观看新疆歌舞表演的时候。并让他们总结新疆歌舞的特点及节奏型。最后教师加上了学生的意见，通过学唱歌曲，使学生能初步感受到音乐、艺术、生活的关系，增进了对音乐的兴趣，多种潜在智能得以开发。使教学活动更加丰富了。我在教授《渴望春天》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春天景色的幻灯片。伴随着《春之声圆舞曲》，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到潺潺的流水声，仿佛置身美丽的春天，感受春天的气息。通过多媒体课件的播放，让学生直观的感受音乐，激发学生的学习兴趣。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学习热情高涨。曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐载歌载舞，课堂气氛十分活躍，收到了良好的教学效果。
二、注重学生的自我表达与表现
音乐学科具有其他学科所没有的独特性，其音乐的特质对丰富人的想象力、促进创新具有不可替代的作用。优美的旋律、悦耳的和声，对人的情感形成强烈的冲击。在感情的体验中，激发学生自身的想象力与创造力。音乐富有感染力的情感语言，也促使学生充满激情和幻想，促进学生思维活跃，引起诸多创造灵感。音乐鉴赏启迪学生敢于想象和创造，是实现学生全面发展的重要途径，使学生在潜移默化的音乐鉴赏中受到教育。每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐创造活动恰好能满足他们的需求。如在《雪绒花》故事教学活动中，借助学生自己表现不同的形象。学生非常有创意，他们搭用不同的头饰和不同的服饰自己装扮，用不同声音、动作、乐器等表现活泼修女、孩子、父亲。不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分的体现了学生的表现力与创造力。
三、开发学生创造性思维
想象是思维活动中最有发展空间的一部分，想象力被称作创新活动的核心动力。要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。而学生在学习、欣赏这一首作品的时候是一个逆向的过程。学生将通过他们对音乐的理解去探寻作曲家创作的形象原型，由于音乐是较抽象且朦胧的，学生往往不能回到作曲家创作时的形象原型，对音乐的感受却可能是异曲同工的。因而，在教学过程应强化对音乐的理解中培养学生的音乐想象力。在音乐教学的不同阶段有不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感化人的审美效应。我在上音乐欣赏课《影视音乐》时，为了达到上述效果，运用现代化的教学手段，精心制作多媒体教学课件。语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感知的审美因素，从各种渠道综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。
三、加强试听效果，培养音乐综合能力
多听音乐，能够让我们容易拥有幸福感，可以让浮躁的心情慢慢变得平静。音乐是流动的艺术对音乐的追踪和理解就必须依靠记忆完成即当乐声停止音乐的实际音响消失后，在心里仍然保存着音响这就是内心音乐感。凡是音乐家他们的音乐记忆都是超人的，门德而松能把遗失的管弦乐总谱记忆再写出来，舒曼具有超凡的音乐记忆力。
在教学中培养学生音乐的记忆能力可以采用听记旋律的方法。
1.通常采用听唱法。如八年级教材歌曲《红河谷》一课，先让学生欣赏。找出歌曲相同的旋律部分，分段进行视唱。
2.教师范唱，学生再次感受旋律，第二段学生哼唱旋律。
3.通过二声部声音的对比，让学生熟练掌握音高，找出规律。
4.通过歌曲介绍，学生在理解歌曲的情况下，很快记住歌曲旋律，有感情演唱歌曲。
四、给学生自我展示的空间与舞台
培养音乐创造能力我们不能是只强调让学生会唱歌，而应该更注重培养学生音乐的综合能力。同时，引导他们创造性的表现音乐。在教学中教师应时刻为学生创设展示自我的平台，为他们搭设创造表现力的舞台。
在教学中可以采用以下的方式进行
1.填歌词：为短小的歌曲或熟悉的曲调编写新的歌词
2.旋律填空：由学生把旋律空缺的小结填上。
3.接龙游戏：教师出示一乐，由学生自由发挥。
4.创编节奏：根据学完的歌曲，编配节奏型。
在培养学生音乐的创造能力的同时还要多鼓励。青少年音乐的想象力与创造能力无限的。应很好的保护好这些创造的灵感，运用一切可行的方法培养学生对音乐的兴趣，启动学生的积极性，热爱音乐。
总之，学生从小学升入初中，是人生道路上的极为重要的转折。小学生唱歌，只是感性上的视唱，不理解词的内涵、曲调的优美，人云亦云，呀呀学语。而到了初中，随着年龄的增长，慢慢地由知其然向知其所以然过渡，这样就要求我们抓住有利时机逐步加以引导，让学生由感性认知过渡到理性认知。音乐教学过程中，形象思维过程始终伴随着情感活动，教师将激发学生情感溶入到教学内容及教学全过程中，开发学生形象创造性教育的提出才是时代的呼唤、教育的升华，教师除了应该具备渊博的音乐知识、娴熟的演奏演唱技巧以外，还应把握音乐形象性的教学，这就要求我们要进一步加强对音乐教育理论的学习和实践，不断完善自己，在音乐教育中探索出一条新路！