【摘要】教无定法，本人认为诗歌教学要通过诗的意境分析、作者介绍、形象分析来体会诗中的感情，提高学生的鉴赏能力。
　　【关键词】意境；作者；形象
　　
　　Shallow talk verse teaching
　　Nie Zhen-wan
　　【Abstract】Teach didn't settle a method, oneself think verse teaching to pass the artistic conception of poem analysis, author introduction, image analysis to realize the affection in the poem, exaltation the ability of appreciate of student.
　　【Key words】Artistic conception；Author；Image
　　
　　中国的诗歌历史源远流长，从古至今，优秀的诗人灿若星辰优秀诗篇常常是今天的人们一唱三叹，流连不已。对于中学生来说，要顺畅的鉴赏到诗中的“美”有一定的难度，因而教师在教学中，对学生进行必要的启发、指导与训练就成为培养、提高鉴赏力的关键。
　　1．诗歌教学要通过诗的意境分析来体会诗的感情
　　有很大一部分诗歌是通过眼前景物的传神的写照，自然流露诗人的思想感情的。这眼前景物传神写照，即是“境”；而其中思想感情的自然流露，也就是“意”。所谓意境，也即是“意”与“境”，或者说“情”与“境”的天衣无缝般的融合。如王之涣的《登鹳鹊楼》展示在我们眼前的是一幅雄伟的落日余晖下的黄河入海图；毛泽东的《沁园春.雪》展示在我们眼前的则是晴日普照时的分外妖娆的北国茫茫雪景。讲述这些诗歌，教师就要充分利用这些“景语”调动学生的感官（包括视觉、听觉、嗅觉等），引导学生身临其境的想见诗人所描绘的生活图画，从而自然地透过这一幅幅动人地画面理解诗人所表达地思想感情，也就是使学生能溶情入境，达到情景交融，物我两化地境界。教师的引导既有方，学生的入门也有法，不用说这将会是一堂声情并茂，情趣盎然的诗歌欣赏课。
　　2．诗歌教学要通过“作者介绍”来体会诗的感情
　　诗歌概括生活的方法可不是单一的，诗人表情达意的方式无疑要自由灵活得多。例如：陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怅然而涕下。”诗人就没有具体描写眼前景物，而是诗人在直接打开自己的心扉向读者倾诉，诗的感情完全是迸发式的。读这样的诗，你闭目可见的显然不是情景妙合无间的画面，而是“独怅然而涕下”的诗人形象。这类诗如陈毅同志的《梅岭三章》等，不管诗中主人公是诗人自己或是其他什么人，他们基本共同点都是直接向读者倾吐衷曲。对这类诗，我以为在教学时，就可以在“作者介绍”这一教学环节上多费些唇舌。因为诗中主人公就是诗人自己，对这一环节的突出强调，就无异是对形象分析的最好补充。这对帮助学生理解的诗中形象，将会收到水到渠成的效果，如果这类诗中的主人公不是诗人自己而学生对当时任务所处的时代又一无所知或知之甚少，那么适当讲述那个时代的人物的处境也很有必要。总之，在这些诗里，诗中人物心灵的大门是向读者直接敞开的。这些诗的诗意美也就是诗中人物的心灵美，我们要对这些诗做艺术分析，就可以而且也只有直接从揭示人物心灵的喜怒哀乐的感情入手，才能让学生窥见人物的内心世界而想见人物的鲜明形象。
　　3．诗歌教学可以通过形象分析的方法来体会诗歌的感情
　　有些诗歌实际上已经具有短篇小说的规模，写得有情有景有人。诗中人物的个性也非常鲜明，只不过它不是用散文的语言，而是用音韵铿锵、凝聚力更强的诗的语言来表述而已。如：《木兰诗》、《茅屋为秋风所破歌》等叙事诗都属于这一类，对这类诗我以为完全可以参照短篇小说的形象分析的方法来讲解。以《卖碳翁》和《琵琶行》为例，虽然字数不多，但对故事情节的交代，对诗的典型环境的渲染，对人物情态的刻划以及人物心里状态的揭示，都是写得非常细致的，都有动人的诗行可以利用。对这类写得有情、有景、有人的诗，我们如果紧紧把握住它的形象化方法的这些特点，那么作艺术分析应该是不困难的，
　　自然，以上只不过略作举例粗言大概，旨在说明诗歌教学中几种艺术分析方法，帮助学生领会诗中的思想感情，提高学生的艺术鉴赏能力，促进学生身心的健康发展。
　　
　　收稿日期：2008-4-17