【摘要】要欣赏诗词，先要从格律美的角度去赏析。诗歌中的每一字句都能体现作者遣词用字的精妙运筹，因此读诗要咬文嚼字。好诗都有“言有尽而意无穷”的特点，精练又含蓄，要通过联想比较来帮助眼前意象的理解。
　　【关键词】四声平仄；咬文嚼字；联想比较
　　
　　中国古典诗歌是中华民族的汉文字的最高级形式，它们的一切特点特色都必须溯源于汉语文的特点特色。因此，在中国古典诗歌教学上要做到以下几点：
　　
　　一、吟诵涵泳：
　　
　　汉语言与生俱来的一个内在特质——四声平仄。过去，诗词是用来吟唱的，因此要欣赏诗词，首先要从格律美的角度去领略赏会。
　　汉语特有的格律美，决定了汉语诗文特别适合诵读。特别是对意思浅显的诗句，当解释已失去意义，甚至是画蛇添足的时候，吟诵显得特别有用。像李白的《越中览古》，若只看不诵，充其量只看到一个历史的旁观者在轻叹，若吟诵起来：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿。”一“破”一“尽”两个去声念起来是多么的有气势，勾践与他的队伍多么豪迈、骄傲、喜悦；一个上声“满”，是多么的繁华、奢侈，“只今惟有鹧鸪飞”又显得多么凄凉，“只今惟有”，似还有弦音耳侧，还有慨叹、思考、忧虑，点点滴滴在心头，难以排遣。又如杜甫的《登高》中脍炙人口的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”如果让学生只看不诵，只能想象一个无边无际的秋的画面，吟诵完了，再问他们“让你感受最真切的字词”，他们异口同声地说是“萧萧”和“滚滚”。虽然他们不能很好地说清“为什么”，但起码能从xiāoxiāo和gǔngǔn这两个声象具现的词音中感受到：落叶在身边窸窸索索就着秋风盘旋而下，长江水轰鸣着、势不可挡地奔涌而去。诗人的无边无际、无穷无尽的身世之感随着诗句的涌出而震撼着每个学生的心灵。像这样最具汉语音律美和意境美的文字，不吟诵是很难体会到蕴涵其中的美感的。
　　只要吟诵者能感知诗的音调美和诗中特定的氛围；吟诵得多了，自然而然就能涵泳其中，引发联想、想象、体验和感受对诗人的情致也自然能感同身受。在进行吟诵之前，不妨先正字音，有些短小的诗词不妨先背诵下来，然后练习吟诵；再深入些，在吟诵中，教师可以适当在读法（节奏、速度、轻重音、表情等）上作具体指导，并给学生示范或指定个别学生作吟诵表演。
　　吟诵对于初学诗的学生来说，是最有效的审美手段；反复吟诵，潜心涵泳是使学生养成独立审美能力的必由之路。
　　
　　二、含英咀华：
　　
　　古诗词格律规定十分严格，诗人词人第一就要精于审音辨字，让每个字既要符合音律更要丰富意境。因此，诗歌中的每一句每一字都能体现作者遣词用字的精妙运筹。因此，读诗要养成推敲字词、咬文嚼字的习惯，用咬文嚼字的方法来解读字词。
　　这些需要咬一咬、嚼一嚼的字词有时在显处。
　　金陵怀古几乎成了后代咏史诗中的一个专题，刘禹锡的《金陵五题》应是这些诗中写得早又写得好的篇章，《石头城》是其中的第一首：
　　山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
　　淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
　　学生吟诵完了后，多能领会其中的叹息，也一下能找出意境丰富的字：“空”和“还”。群山围绕的故都依旧，但曾经的豪奢荡然无存，潮水拍打着这“空”城，触到它冰冷的石壁，又带着寒心默默退去，而给心灵的撞击却没有随着潮水退去，似乎“潮打空城”发出的轰鸣声，在故都上空久久回荡着，充斥着故都的每一个角落，提醒着每一个人这里的荒凉。只有那年年从淮河东边升起的、见证繁华与衰败更相交替的历史的“旧时月”依旧多情地从矮矮的墙垛那边探过头来；月虽“还”过来，很多东西却已经一去不返了。
　　而有些容易忽略的、似不经意却别有丰韵的字词的咀嚼就需要教师的点拨。
　　如李商隐的代表作《锦瑟》的首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”学生能一下找到“一弦一柱”：每拨动一根琴弦，奏响一个弦音，都触动诗人心里的隐痛，而这些隐痛又只有这“一弦一柱”才能明白、才能寄托。学生忽略了“无端”这个看似漫不经心的词，而它恰恰又是整首诗歌情绪的引子：“无端”犹言“无缘无故”“没来由地”，锦瑟本就这么多条弦，诗人为何却埋怨它？原来每拨响一声都勾起诗人对往事的回忆，以“五十弦”来让人想见往事千重，怅惘难言。因而诗最后升华的怅恨也自然地引出：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这一句学生因不容易懂而更容易忽略，这时，教师可以抓住关键字词这样解释：不说如今追忆惘然之情，感到无穷怅恨，早在“当时”“已”经不胜怅惘了，哪里还能待到如今来怅惘，由此，怅惘之情加一倍托出，而且宛转低迴，余味无尽。听到这，学生中不断有叹息声发出，我想，他们触到的应该正是诗人要倾吐的吧。
　　
　　三、联想比较：
　　
　　诗是语言的艺术，精练是其突出的特点；诗又是含蓄的，好诗都具有“言已尽而意无穷”的特点，所以要欣赏诗必须联想比较，将已熟悉的对象再现出来，帮助眼前意象的理解。通过对比联想、类比联想，诗的意境才会丰腴起来，诗人的心意才会突显出来，诗也才有灵动的神韵。
　　学到王维《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时。”学生能回忆起《縢王阁序》里提到的阮籍驾车出游，于无路处恸哭而返的典故，因此，王维的随意而行，行到流水的尽头，看来无路可走了就索性坐了下来……较之阮籍的途穷而哭，似乎更为释然。再从“云起”这个词给予的感觉，学生很容易联想到陶渊明《归去来兮辞》中的“云无心以出岫”一句，于是，这一行，一到，一坐，一看，悠闲到极点的心境就明白揭出了。
　　有时，对情绪有某种相似的诗歌放在一起教学，可以收到事半功倍的效果：杜甫一到蜀地，直奔“武候祠”，参观完“武候祠”感慨万端：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一“自”、一“空”，点出了寂寞自春，孤寂难言；叶外黄鹂呖呖啼啭，只添荒凉；由此，陆游的‘塞上长城空自许“一句中诗人的宏伟志向“塞上长城”不过是一句不能付诸实践的自许之词的愤懑、无奈之情就透出诗句来了；同时又可以想见李易安的“花自飘零水自流”背后女词人“无可奈何花落去”的无助与哀伤。
　　联想比较在更多的时候需要教师的帮助。
　　易安居士的“此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”历来为人所称道。学生念着，只觉得“好听”，却不知为什么好；于是我出示了范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避。”李句正是从这句点化而来。这样一比，学生能隐约觉得范句太平实板直，李句更是灵巧、醒人眼目：“眉头”与“心头”相对应，“才下”而又“却上”构成了起伏，不仅语句工整，表现手法也很巧妙，不像范句直说无法消除，一“下”一“上”尽显深愁难遣之状。
　　“空山新雨后，天气晚来秋。”是王维《山居秋暝》的首联，诗中明明写有浣女、渔舟，为何却是“空山”？诗人的另一首诗《鹿柴》里的“空山不见人，但闻人语响。”似乎是它的诠释，原来是山中树木繁茂，而一场新雨又掩盖了人们活动的痕迹；又由于人迹罕至，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山。”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了，一个初霁清新的世外桃源扑面而来。“明月松间照，清泉石上流。”山间美景：天色已暝，却有皓月当空；群芳已歇，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙石上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源。”诗人自己也是这种志向高洁的人，他曾说：“予栖野树林，予饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）由此可见，这月下青松、石上清泉，不正是他所追求的理想境界、高洁情怀吗？没有故作惊人语，却有惊人的广阔意境，这需要的自然是联想比较。
　　诗是抒写心灵的艺术，它需要用心灵去回应。所以，古典诗歌教学重在使学生受到诗人思想感情的熏陶而有所感悟，使之闻一知二，由浅入深，这才是引发学生审美情趣、培养潜心涵泳习惯的好途径。