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摘要：音色的复合使用不仅是多媒介音乐技术的发展对音色的要求越来越宽泛而产生的一种手段，也是作曲家们在创作作品时用来满足作品音响需要的一种新方法;本文所探讨的音色复合手段包括有两个重要部分：第一，音色与音色的复合手段，就是用两种或两种以上不同质地的音色进行叠加从而产生新的音色用于音乐作品;第二，音色修正的手段，就是在音乐制作的后期通过各种音频效果器对音色复合源进行干预处理，以达到音色复合使用的最终目的和最佳效果。
关键词：音色 编曲
在音乐制作过程中，为了音樂达到一定的音响效果或制作目的，往往直接从音源中挑选两种或两种以上不同质地的音色复合在一起，用于表现音乐中的同一声部。这种复合音色的使用方法在“工作室”方式的音乐制作中可以说是最常用、最简单的一种。
管弦音色是音乐编曲中用到的重要的音色之一，由于各种音乐风格的不同，对管弦音色的要求也不同。而管弦音色也分为合成器类型的合成管弦音色，也有仿真类型的采样管弦乐音色等等。而且每个音源又都有各自不同的音色风格和特点，在编曲中往往对于选择合适的管弦音色无从下手。例如，作为电影音乐和古典音乐风格常用的黄金版音色，单听该音色，其力度、厚度以及频响和音色品质都非常的让人满意，可是这样一个非常优秀的管弦音色也不一定适合所有的音乐风格。比如当它运用于某些流行音乐中会感觉到由于音色采样混响较重、音色整体立体感较宽、过于仿真，反而和这些风格的流行音乐元素融合的不太理想，容易产生冲突。另外，还有一些管弦音色，比如长号音色，有的采样音头的特质很好，很有金属质感，但是只有短奏技法。而长音却又缺乏富有金属质感的音头，或者是音色的频响状态很好，可是音色的宽度又不够。类似以上情况，笔者在音乐制作的实践中常常会遇到，而笔者也正是通过音乐制作的实践总结出最好、最快的解决这些问题的方法就是使用复合法，从而改善管弦音色应用的缺憾。
首先，谈谈在音乐制作中增强管弦乐音色表现力的复合使用法。例如，我们在很多的采样音源的同一个乐器的音色分为多个演奏法，比如长号音色，有长音演奏、短音演奏、滑音演奏等等。用的最多的就是短奏和长音。尤其是采样的长号音色的长音演奏法都有共同的特点就是没有金属质感的音头，和真实的长号有明显区别。如果将它运用到有大量管弦乐器的多声部音乐作品中时，音色的整体力度远远没有真实的长号，而且音头的迟发音也会造成音乐节奏的后缀。在制作过程中笔者的经验是，将midi轨道制作完成后，clone一轨，一轨给短音演奏，一轨给长音演奏，复合使用，这样，可以加强在短奏时候演奏的厚实度，在长音演奏的时候有非常金属质感的音头，能很好的突出长号音色特点。
在音乐制作的实践中，还有一种弦乐复合的目的是为了将不同的弦乐音色放置于声场的左右，通过音色的差异，模仿一种极为宽广的音色状态。例如，将合成弦乐和采样弦乐复合，通过调整音色的声像、延时、EQ、混响等手段来更好的管弦表现齐奏状态。
“弹拨性音色”是笔者根据音源中音色的发音状态自我命名的一种说法，意在泛指音源中所有的类似使用弦乐器进行拨奏、敲击演奏的带音头但不持续发音的音色。它包括有声学性的仿真弹拨性音色，例如钢琴、筝、竖琴等等，还包括具有弹拨乐器发音特性的所有电子合成音色，例如YAMAHA-MOTIF音源中的pingping、Sakura等等音色都属于该范畴。
“弹拨性音色”在音乐中除了常常被用来演奏和声织体外，还经常被用来演奏旋律和填充。其在音乐作品中的重要性是显而易见的。在实际的音乐制作中，特别是计算机MIDI工作方式，弹拨音色的复合使用是较为常见的一种音色使用手法，例如为了扩宽弹拨音色的声场，或者说是扩展弹拨音色的立体声效果而使用弹拨音色的复合;或是为了促进某种弹拨音色在实际音乐作品中与其它音色的融合而使用弹拨音色的复合等等。
“弹拨性音色”在音乐中除了常常被用来演奏和声织体外，还经常被用来演奏旋律和填充。其在音乐作品中的重要性是显而易见的。在实际的音乐制作中，特别是计算机MIDI工作方式，弹拨音色的复合使用是较为常见的一种音色使用手法，例如为了扩宽弹拨音色的声场，或者说是扩展弹拨音色的立体声效果而使用弹拨音色的复合;或是为了促进某种弹拨音色在实际音乐作品中与其它音色的融合而使用弹拨音色的复合等等。
首先，笔者谈谈如何使用音色复合的方法扩宽弹拨音色的声场。当弹拨音色被用作演奏织体时，为了扩宽弹拨声部的声场，我们常常会使用这样的方法：将同一弹拨音色或特质十分相似的两种弹拨音色分为两轨并设置成两个音色通道，放置在声相的极左和极右，然后在音序器上为这两轨弹拨音色编配不同的演奏织体或声部（如果演奏完全相同的织体或声部，这种做法没有意义的）。这样，我们在听觉上就会觉得该音色的声场变得非常的宽广了。例如，笔者在制作晚会歌曲《忠诚》时，就使用了两种类似的吉他音色放置声相左右并演奏不同的织体，其声场的扩展效果是很明显的。
需要说明的是：从概念上讲，以上的这种音色声部处理手法并不是完全意义上的本文所探讨的音色复合法，因为本文所探讨的音色复合法是指两种或两种以上不同的音色复合在一起演奏同样的声部或织体;而以上笔者所谈到的制作方式是用相同或接近的两种音色重叠，演奏不同的声部或织体。所以，以上的做法笔者认为更应该属于多媒介音乐制作的一种配器手法，我们也可以称其为声部声场的一种扩展方式。
在多媒介音乐作品的制作过程中，什么时候使用或如何恰当的使用“弹拨性音色”的复合，常常取决于“弹拨声部”与音乐中其它声部或音色的关系在听觉上是否默契或者合理。除了前面笔者所叙述的两种情况外，笔者也常常因频段或力度的互补而使用“弹拨性音色”的复合。当然，具体的复合源和复合的具体目的都得视具体的音乐作品而定。音色复合的使用手法是基于传统器乐法和传统配器法之上的，但是又有别于传统器乐法和传统配器法。其主要的区别就是由于计算机技术的不断发展，我们的电子音源、音色越来越丰富，远远超出了传统器乐法和传统配器法所涵定的“乐器音色”的范畴。琳琅满目的新音色在很大的程度上扩宽了我们的音乐创作思维和音乐制作理念。当代，新音乐作品的不断涌现使我们的耳朵对音乐中音色的品质、状态越来越挑剔;而在音乐制作的过程中为了达到所预期的音乐效果，我们利用音色复合的手段也越来越多样化。但是无论什么样的情况，各种不同的音色复合使用手段都应该是在音乐制作的实践中慢慢探索而来;笔者相信，音色复合使用手段的理论体系也会在这样的实践中慢慢的完善和成熟。
（湖北艺术职业学院 湖北 武汉 430000）
关键词：音色 编曲
在音乐制作过程中，为了音樂达到一定的音响效果或制作目的，往往直接从音源中挑选两种或两种以上不同质地的音色复合在一起，用于表现音乐中的同一声部。这种复合音色的使用方法在“工作室”方式的音乐制作中可以说是最常用、最简单的一种。
管弦音色是音乐编曲中用到的重要的音色之一，由于各种音乐风格的不同，对管弦音色的要求也不同。而管弦音色也分为合成器类型的合成管弦音色，也有仿真类型的采样管弦乐音色等等。而且每个音源又都有各自不同的音色风格和特点，在编曲中往往对于选择合适的管弦音色无从下手。例如，作为电影音乐和古典音乐风格常用的黄金版音色，单听该音色，其力度、厚度以及频响和音色品质都非常的让人满意，可是这样一个非常优秀的管弦音色也不一定适合所有的音乐风格。比如当它运用于某些流行音乐中会感觉到由于音色采样混响较重、音色整体立体感较宽、过于仿真，反而和这些风格的流行音乐元素融合的不太理想，容易产生冲突。另外，还有一些管弦音色，比如长号音色，有的采样音头的特质很好，很有金属质感，但是只有短奏技法。而长音却又缺乏富有金属质感的音头，或者是音色的频响状态很好，可是音色的宽度又不够。类似以上情况，笔者在音乐制作的实践中常常会遇到，而笔者也正是通过音乐制作的实践总结出最好、最快的解决这些问题的方法就是使用复合法，从而改善管弦音色应用的缺憾。
首先，谈谈在音乐制作中增强管弦乐音色表现力的复合使用法。例如，我们在很多的采样音源的同一个乐器的音色分为多个演奏法，比如长号音色，有长音演奏、短音演奏、滑音演奏等等。用的最多的就是短奏和长音。尤其是采样的长号音色的长音演奏法都有共同的特点就是没有金属质感的音头，和真实的长号有明显区别。如果将它运用到有大量管弦乐器的多声部音乐作品中时，音色的整体力度远远没有真实的长号，而且音头的迟发音也会造成音乐节奏的后缀。在制作过程中笔者的经验是，将midi轨道制作完成后，clone一轨，一轨给短音演奏，一轨给长音演奏，复合使用，这样，可以加强在短奏时候演奏的厚实度，在长音演奏的时候有非常金属质感的音头，能很好的突出长号音色特点。
在音乐制作的实践中，还有一种弦乐复合的目的是为了将不同的弦乐音色放置于声场的左右，通过音色的差异，模仿一种极为宽广的音色状态。例如，将合成弦乐和采样弦乐复合，通过调整音色的声像、延时、EQ、混响等手段来更好的管弦表现齐奏状态。
“弹拨性音色”是笔者根据音源中音色的发音状态自我命名的一种说法，意在泛指音源中所有的类似使用弦乐器进行拨奏、敲击演奏的带音头但不持续发音的音色。它包括有声学性的仿真弹拨性音色，例如钢琴、筝、竖琴等等，还包括具有弹拨乐器发音特性的所有电子合成音色，例如YAMAHA-MOTIF音源中的pingping、Sakura等等音色都属于该范畴。
“弹拨性音色”在音乐中除了常常被用来演奏和声织体外，还经常被用来演奏旋律和填充。其在音乐作品中的重要性是显而易见的。在实际的音乐制作中，特别是计算机MIDI工作方式，弹拨音色的复合使用是较为常见的一种音色使用手法，例如为了扩宽弹拨音色的声场，或者说是扩展弹拨音色的立体声效果而使用弹拨音色的复合;或是为了促进某种弹拨音色在实际音乐作品中与其它音色的融合而使用弹拨音色的复合等等。
“弹拨性音色”在音乐中除了常常被用来演奏和声织体外，还经常被用来演奏旋律和填充。其在音乐作品中的重要性是显而易见的。在实际的音乐制作中，特别是计算机MIDI工作方式，弹拨音色的复合使用是较为常见的一种音色使用手法，例如为了扩宽弹拨音色的声场，或者说是扩展弹拨音色的立体声效果而使用弹拨音色的复合;或是为了促进某种弹拨音色在实际音乐作品中与其它音色的融合而使用弹拨音色的复合等等。
首先，笔者谈谈如何使用音色复合的方法扩宽弹拨音色的声场。当弹拨音色被用作演奏织体时，为了扩宽弹拨声部的声场，我们常常会使用这样的方法：将同一弹拨音色或特质十分相似的两种弹拨音色分为两轨并设置成两个音色通道，放置在声相的极左和极右，然后在音序器上为这两轨弹拨音色编配不同的演奏织体或声部（如果演奏完全相同的织体或声部，这种做法没有意义的）。这样，我们在听觉上就会觉得该音色的声场变得非常的宽广了。例如，笔者在制作晚会歌曲《忠诚》时，就使用了两种类似的吉他音色放置声相左右并演奏不同的织体，其声场的扩展效果是很明显的。
需要说明的是：从概念上讲，以上的这种音色声部处理手法并不是完全意义上的本文所探讨的音色复合法，因为本文所探讨的音色复合法是指两种或两种以上不同的音色复合在一起演奏同样的声部或织体;而以上笔者所谈到的制作方式是用相同或接近的两种音色重叠，演奏不同的声部或织体。所以，以上的做法笔者认为更应该属于多媒介音乐制作的一种配器手法，我们也可以称其为声部声场的一种扩展方式。
在多媒介音乐作品的制作过程中，什么时候使用或如何恰当的使用“弹拨性音色”的复合，常常取决于“弹拨声部”与音乐中其它声部或音色的关系在听觉上是否默契或者合理。除了前面笔者所叙述的两种情况外，笔者也常常因频段或力度的互补而使用“弹拨性音色”的复合。当然，具体的复合源和复合的具体目的都得视具体的音乐作品而定。音色复合的使用手法是基于传统器乐法和传统配器法之上的，但是又有别于传统器乐法和传统配器法。其主要的区别就是由于计算机技术的不断发展，我们的电子音源、音色越来越丰富，远远超出了传统器乐法和传统配器法所涵定的“乐器音色”的范畴。琳琅满目的新音色在很大的程度上扩宽了我们的音乐创作思维和音乐制作理念。当代，新音乐作品的不断涌现使我们的耳朵对音乐中音色的品质、状态越来越挑剔;而在音乐制作的过程中为了达到所预期的音乐效果，我们利用音色复合的手段也越来越多样化。但是无论什么样的情况，各种不同的音色复合使用手段都应该是在音乐制作的实践中慢慢探索而来;笔者相信，音色复合使用手段的理论体系也会在这样的实践中慢慢的完善和成熟。
（湖北艺术职业学院 湖北 武汉 430000）