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[摘要] 创造富于传统民居精神的现代建筑，长期以来一直是国内建筑界的一个热门话题。对于毕业设计(陈之佛艺术馆)来说，我们试图在提炼传统江南民居精神的过程中，抓住传统民居精神这个“核儿”，但又不想完全放弃传统民居形式的这个“皮儿”，去体现那些今人难以割舍的中国情结。即：试图用现代的技术和空间架构来体现传统的精神。
[关键词] 传统民居精神，现代公共建筑，空间创新，架构创新
[abstract] create abound traditional houses of the spirit of the modern building, has long been a domestic construction zone a hot topic. For the graduation design (ChenZhiFo art museum) speaking, we tried to refine the traditional jiangnan dwellings in the process of spirit, grasp the spirit of traditional houses the "HeEr", but don't want to give up the traditional inhabitancy form the "PiEr", to reflect those people hard of give China complex. Namely: trying to use modern technology and space framework to reflect the traditional spirit.
[key words] spirit of traditional houses, the modern public building, space innovation and structure innovation
中图分类号：TU242文献标识码：A 文章编号：
前言：探讨这个选题，基于我对中国当今建筑的两点思考：首先，在建筑设计中，对已有的建筑场地和环境进行整合和利用，正在全世界范围内兴起。其次，中国江南地区的民居有其自生的优点，我们要保留传统民居中好的地方，发挥其地域特色。但是，传统民居由于自身的限制，很难在功能和空间上有所突破。在这里就给我们提出一个命题：对具富于传统民居精神的现代公共建筑的探究。
一．在设计前对于传统的几种态度的思考
在对于陈之佛艺术馆的项目进行设计之前，我简单介绍下陈之佛艺术馆的一些基本信息：陈之佛工笔花鸟画家、曾任中国美术学院第四任院长。陈之佛艺术馆位于浙江慈溪的老城区内，在设计场地中有陈之佛的老宅一处必须加以保留，并且在周围有慈溪的老居民区。所以它的地理位置让我们必须考虑怎样使新馆建筑与旧城风貌和传统的城市肌理相融合。
对此我做了关于怎样对待传统建筑的的调查（这个调查的时间段主要集中在20世纪80年代致今），得出了几种不同的对待传统建筑的方式，并对提出了一些自己的观点：
(一)古典式(仿古建筑) 与旅游业的发展有很大关系,其特点是:通常是在文物保护区和协调区范围之内;在一定的区域内有一大批“仿古”和“复古”作品,讲求的是整体的风格效果;手法上以再现古代某一时期的历史建筑为目的等。
(二)新古典式(古典复兴) 赞同现代建筑体量、空间同传统建筑造型要素、细部片段的兼容、折衷,将古典建筑形态与现代建筑的功能、结构融为一体,以达到“古今结合”的设计效果。
(三)地方文脉式 受国际上讲究地域文化思潮的影响以及国内对各地传统民居研究的热潮,倾向于从地方与民间建筑中寻求灵感
(四)抽象式探索传统建筑形式的后期,不再使用大屋顶等传统建筑的具体形象,而是对具体形象进行提炼、变形和再创造;或从较深层次的建筑文化中繼承传统,追求不见其形,仅见其意的“神似”的效果,这类建筑既有鲜明的中国特色又有浓郁的时代气息。
（五）我的方式：依旧创新式我们追求的建筑不仅要“古今结合”、“神似”，还应该“依旧创新”。我们不应该单纯的“仿古”做一些建筑的“假古董”。在这一点上我不排除在一些文物保护上需要用这种方法来使古建筑“延年益寿”。但是，就我们所要进行设计的项目（陈之佛艺术馆）来说，单纯的仿古已经没有意义。我们应该吸取它们各自的优点把他们揉合在一起，并在它们的基础上有所升华“依旧创新”，就是在抓住传统民居精神这个“核儿“的同时有所创新。
二、在陈之佛艺术馆的设计中如何来探讨这个问题
对于毕业设计陈之佛艺术馆来说。我们试图在提炼传统江南民居精神的过程中，抓住那个“核儿”，但又不想完全放弃那个“皮儿”，去体现那些今人难以割舍的中国情结。经过种种努力我们得到了一个结果，一个应对热门话题的结果，即：试图用现代的技术和空间架构传统。显然，对于“如何架构？”这一无法回避的问题，答案会有无数种，而陈之佛艺术馆就给出了五个字，合、院、墙、素、幽。
规划----表达“合”的形式。
整个艺术馆由三个合院组合而成。三个合院在组合形式上和周边老城区的肌理既有联系和继承。同时又有区别。其最大的区别在于，建筑的体量要比周边的建筑大的多。其主要原因是周边的建筑基本上是居住建筑，而我们设计的陈之佛艺术馆是公共建筑，这也是设计这个艺术馆的一大难题只处，即：传统民居形式如何设计成公共建筑？
内部—强调“院”的作用
陈之佛故居的“前庭后院”以及通过组合形成的“六和院”和四合院“，就是希望给参观者一个能有在 艺术馆停留、休息、交流的场所。
外部—提炼“墙”的形象
在着力塑造墙的形象，又能适合艺术观采光和通风的功能需求，所以把墙和屋顶脱来、在墙上开设抽屉窗等方法非常有效。这两种方式即保持了民居建筑的墙的感觉又给人一种耳目一新的感觉。
色彩—-渲染“素”的意味
江南民居在外观色彩上一直比较节制，或者说一直比较“素”。没有过多的颜色，“黑、白、灰”这三种无色系列长期在传统民居的外观上占据着统治地位。
环境—营造“幽”的气氛
在陈之佛艺术馆的植物配置上，竹子作为主景或背景处于统领地位。同时也不能不注意到另外一点—多而不滥！
另外，传统造园艺术中的障景、对景等经典手法在环境氛围的营造中也有意识地加以运用，并通过丰富的层次使“幽”的表达更加充分。
三、探讨中对于难点的处理
那么，这样才能使民居建筑的内部空间去适应公共建筑呢？
针对这个问题我们在陈之佛艺术馆的设计上作了两点探究：
（一） 空间的创新
在陈之佛艺术馆的设计中，我们为了让建筑的室内面积增大同时又不减小院落的空间，我们采取了抽屉的概念。在原来建筑室内的空间基础上用拉抽屉的形式将其拓展。这种拓展的空间一般都安排在需要大空间的地方。如大的展厅、公共的空间等地方。特别是在大的展厅方面，这种抽屉式的空间不仅使室内的面积增大，同时也给展示带来很好的采光。
在空间的组合上我们遵循了以下的几点原则：
1） 必须易于人流出入
2） 必须分隔一满足不同功能是需要
3） 为获得采光、通风、景观和通向室外空间的需要
向外开放
4） 具有相似的功能的空间，可以被组合成功能性组团
5） 使用上机动灵活，可以只有地处
（二） 结构的创新
在对穿都结构经过详细的分析之后，我们提取了他的一些好的地方，并且把它和艺术馆个功能结合起来。比如我们把建筑的屋顶和墙进行脱开的处理。这样的处理基于我们对展馆的几点考虑。
第一，艺术馆的最大功能是展览，并且陈之佛艺术馆展览的一般为国画类展品。所以我们想通过屋顶和墙脱开的1200cm的距离来采光。侧天光在光线的慢反射后是比较有利于参观者欣赏作品的。
第二，这样的处理使屋顶和墙形成两个相对独立的系统。在建筑的外观上融入了现代的解构义的色彩，同时又不失传统的意味。
第三，由于采用高侧窗，使建筑的内部墙体保持整体连续性，这样有利于陈列的需要。
再比如，在结构方面还采用了维护体系和柱网体系的分离。这样就是建筑的内部非常干净简洁。
结论：我认为，最终的毕业设计（陈之佛艺术馆）应该是这样的：它应该是富于江南民居传统精神的现代公共建筑；它应该能有效地发现一些能平衡和整和建筑所出环境中的就的、新的以及未来兴趣点的方式；它应该向我们展示、传递和说明的是无论单纯复古和完全创新都不能实现的途径。传统、现代传统，也许这一概念在参与这项毕业设计的不同人种理解不尽相同。但似乎相同的是，设计怕不传统，更怕不现代。然而无论现代手法的运用是否充分，我们都想保留江南民居建筑的那份含蓄和幽然，摈弃那些无谓的张扬。
参考文献
金磊 主编 《建筑创作》 2005年第10期
刘敦桢 主编 《中国古代建筑史》 中国建筑工业出版社 （第二版）2003年12月
程大锦 《建筑：形式、空间和次序》 天津大学出版社 （第二版） 2005年5月第1版
http://www.ccpd.cnki.net/index.asp
注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。
[关键词] 传统民居精神，现代公共建筑，空间创新，架构创新
[abstract] create abound traditional houses of the spirit of the modern building, has long been a domestic construction zone a hot topic. For the graduation design (ChenZhiFo art museum) speaking, we tried to refine the traditional jiangnan dwellings in the process of spirit, grasp the spirit of traditional houses the "HeEr", but don't want to give up the traditional inhabitancy form the "PiEr", to reflect those people hard of give China complex. Namely: trying to use modern technology and space framework to reflect the traditional spirit.
[key words] spirit of traditional houses, the modern public building, space innovation and structure innovation
中图分类号：TU242文献标识码：A 文章编号：
前言：探讨这个选题，基于我对中国当今建筑的两点思考：首先，在建筑设计中，对已有的建筑场地和环境进行整合和利用，正在全世界范围内兴起。其次，中国江南地区的民居有其自生的优点，我们要保留传统民居中好的地方，发挥其地域特色。但是，传统民居由于自身的限制，很难在功能和空间上有所突破。在这里就给我们提出一个命题：对具富于传统民居精神的现代公共建筑的探究。
一．在设计前对于传统的几种态度的思考
在对于陈之佛艺术馆的项目进行设计之前，我简单介绍下陈之佛艺术馆的一些基本信息：陈之佛工笔花鸟画家、曾任中国美术学院第四任院长。陈之佛艺术馆位于浙江慈溪的老城区内，在设计场地中有陈之佛的老宅一处必须加以保留，并且在周围有慈溪的老居民区。所以它的地理位置让我们必须考虑怎样使新馆建筑与旧城风貌和传统的城市肌理相融合。
对此我做了关于怎样对待传统建筑的的调查（这个调查的时间段主要集中在20世纪80年代致今），得出了几种不同的对待传统建筑的方式，并对提出了一些自己的观点：
(一)古典式(仿古建筑) 与旅游业的发展有很大关系,其特点是:通常是在文物保护区和协调区范围之内;在一定的区域内有一大批“仿古”和“复古”作品,讲求的是整体的风格效果;手法上以再现古代某一时期的历史建筑为目的等。
(二)新古典式(古典复兴) 赞同现代建筑体量、空间同传统建筑造型要素、细部片段的兼容、折衷,将古典建筑形态与现代建筑的功能、结构融为一体,以达到“古今结合”的设计效果。
(三)地方文脉式 受国际上讲究地域文化思潮的影响以及国内对各地传统民居研究的热潮,倾向于从地方与民间建筑中寻求灵感
(四)抽象式探索传统建筑形式的后期,不再使用大屋顶等传统建筑的具体形象,而是对具体形象进行提炼、变形和再创造;或从较深层次的建筑文化中繼承传统,追求不见其形,仅见其意的“神似”的效果,这类建筑既有鲜明的中国特色又有浓郁的时代气息。
（五）我的方式：依旧创新式我们追求的建筑不仅要“古今结合”、“神似”，还应该“依旧创新”。我们不应该单纯的“仿古”做一些建筑的“假古董”。在这一点上我不排除在一些文物保护上需要用这种方法来使古建筑“延年益寿”。但是，就我们所要进行设计的项目（陈之佛艺术馆）来说，单纯的仿古已经没有意义。我们应该吸取它们各自的优点把他们揉合在一起，并在它们的基础上有所升华“依旧创新”，就是在抓住传统民居精神这个“核儿“的同时有所创新。
二、在陈之佛艺术馆的设计中如何来探讨这个问题
对于毕业设计陈之佛艺术馆来说。我们试图在提炼传统江南民居精神的过程中，抓住那个“核儿”，但又不想完全放弃那个“皮儿”，去体现那些今人难以割舍的中国情结。经过种种努力我们得到了一个结果，一个应对热门话题的结果，即：试图用现代的技术和空间架构传统。显然，对于“如何架构？”这一无法回避的问题，答案会有无数种，而陈之佛艺术馆就给出了五个字，合、院、墙、素、幽。
规划----表达“合”的形式。
整个艺术馆由三个合院组合而成。三个合院在组合形式上和周边老城区的肌理既有联系和继承。同时又有区别。其最大的区别在于，建筑的体量要比周边的建筑大的多。其主要原因是周边的建筑基本上是居住建筑，而我们设计的陈之佛艺术馆是公共建筑，这也是设计这个艺术馆的一大难题只处，即：传统民居形式如何设计成公共建筑？
内部—强调“院”的作用
陈之佛故居的“前庭后院”以及通过组合形成的“六和院”和四合院“，就是希望给参观者一个能有在 艺术馆停留、休息、交流的场所。
外部—提炼“墙”的形象
在着力塑造墙的形象，又能适合艺术观采光和通风的功能需求，所以把墙和屋顶脱来、在墙上开设抽屉窗等方法非常有效。这两种方式即保持了民居建筑的墙的感觉又给人一种耳目一新的感觉。
色彩—-渲染“素”的意味
江南民居在外观色彩上一直比较节制，或者说一直比较“素”。没有过多的颜色，“黑、白、灰”这三种无色系列长期在传统民居的外观上占据着统治地位。
环境—营造“幽”的气氛
在陈之佛艺术馆的植物配置上，竹子作为主景或背景处于统领地位。同时也不能不注意到另外一点—多而不滥！
另外，传统造园艺术中的障景、对景等经典手法在环境氛围的营造中也有意识地加以运用，并通过丰富的层次使“幽”的表达更加充分。
三、探讨中对于难点的处理
那么，这样才能使民居建筑的内部空间去适应公共建筑呢？
针对这个问题我们在陈之佛艺术馆的设计上作了两点探究：
（一） 空间的创新
在陈之佛艺术馆的设计中，我们为了让建筑的室内面积增大同时又不减小院落的空间，我们采取了抽屉的概念。在原来建筑室内的空间基础上用拉抽屉的形式将其拓展。这种拓展的空间一般都安排在需要大空间的地方。如大的展厅、公共的空间等地方。特别是在大的展厅方面，这种抽屉式的空间不仅使室内的面积增大，同时也给展示带来很好的采光。
在空间的组合上我们遵循了以下的几点原则：
1） 必须易于人流出入
2） 必须分隔一满足不同功能是需要
3） 为获得采光、通风、景观和通向室外空间的需要
向外开放
4） 具有相似的功能的空间，可以被组合成功能性组团
5） 使用上机动灵活，可以只有地处
（二） 结构的创新
在对穿都结构经过详细的分析之后，我们提取了他的一些好的地方，并且把它和艺术馆个功能结合起来。比如我们把建筑的屋顶和墙进行脱开的处理。这样的处理基于我们对展馆的几点考虑。
第一，艺术馆的最大功能是展览，并且陈之佛艺术馆展览的一般为国画类展品。所以我们想通过屋顶和墙脱开的1200cm的距离来采光。侧天光在光线的慢反射后是比较有利于参观者欣赏作品的。
第二，这样的处理使屋顶和墙形成两个相对独立的系统。在建筑的外观上融入了现代的解构义的色彩，同时又不失传统的意味。
第三，由于采用高侧窗，使建筑的内部墙体保持整体连续性，这样有利于陈列的需要。
再比如，在结构方面还采用了维护体系和柱网体系的分离。这样就是建筑的内部非常干净简洁。
结论：我认为，最终的毕业设计（陈之佛艺术馆）应该是这样的：它应该是富于江南民居传统精神的现代公共建筑；它应该能有效地发现一些能平衡和整和建筑所出环境中的就的、新的以及未来兴趣点的方式；它应该向我们展示、传递和说明的是无论单纯复古和完全创新都不能实现的途径。传统、现代传统，也许这一概念在参与这项毕业设计的不同人种理解不尽相同。但似乎相同的是，设计怕不传统，更怕不现代。然而无论现代手法的运用是否充分，我们都想保留江南民居建筑的那份含蓄和幽然，摈弃那些无谓的张扬。
参考文献
金磊 主编 《建筑创作》 2005年第10期
刘敦桢 主编 《中国古代建筑史》 中国建筑工业出版社 （第二版）2003年12月
程大锦 《建筑：形式、空间和次序》 天津大学出版社 （第二版） 2005年5月第1版
http://www.ccpd.cnki.net/index.asp
注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。