近几年来,河南省中考古诗阅读题都会重点考查诗歌的意象、语言.因为古典诗歌用字精练,内涵丰富,含蓄隽水。要赏析诗歌,必须品其意象和语言。那么我们平时在教学中如何引导学生去捕捉意象,进入意境,进而去品味其特有的思想美、语言美和形式美呢？我在教学中从以下几个方面进行了一些尝试。
　　 一、把握意象，感知形象
　　 古代文艺美学家认为，任何文艺作品，总是以某种隐喻或象征等艺术方式来表达作者对宇宙、社会和人生的感悟和体验，因此欣赏者只有首先接触作品的艺术方式，感知作品外观的形式美和艺术形象美，方能“观文”而“人情”，从而最终把握作品外观形式所蕴含的情趣和韵味。根据这一艺术接受活动规律，我认为在古诗教学中，老师在课前指导学生预习时，应有意识地调动学生的视觉、听觉去感知诗作的外观形式和诗作描绘的形象美。
　　 1.重视注释，了解背景。古诗大都是“因物兴感”、“托物言志”，许多诗无不打上诗人自己的思想和时代的烙印。诗人的身世际遇和时代背景与诗作的思想、内容相比而言，虽属一些外在的东西，但课前预习时不让学生首先去感知、了解，那么在讲课中就很难让学生知道诗中蕴藏着诗人的某种情感，也就不能真正地理解和把握诗作的精神实质，这样教学的效果就不会很好。
　　 2.勾取意象，品读形象。众所周知，咏物诗主要是借对自然客观景物的描绘来抒发诗人某种情感的，要让学生更准确、深刻地领会和把握诗歌的思想内涵，课前预习时，老师应有艺术地指导学生阅读课文，让他们首先对诗歌的意象进行审美感知，然后在此基础上再深入讲解分析，这样就会收到良好的教学效果，如教授马致远的《天净沙·秋思》这首诗时，老师课前指导学生预习时，为了让他们感知诗歌所描绘的形象美，有意识地设计这样两个思考题：1.这首诗用白描手法描绘了多少种晚秋有代表性的景物？2.这些景物组成了一幅怎样的图画？这样课前就调动学生用自己的视觉和听觉去感受诗歌画面的景物，有启发他们通过想象进入诗歌画面的景物，有启发他们通过想象进入诗歌所描绘的境界，从而为深入了解和把握诗歌的深刻思想内涵打下坚实的基础。
　　 3.领悟体味，品味韵美。因此，在古诗教学中，老师充分调动学生自身的审美感知和想象力。感知诗歌的词语、韵律等凝固的外在形式，并把它们转化为鲜明的艺术形象，深深地印在自己的脑海中，从而准确地理解和把握诗歌的思想内容和诗人的主观情感。如教授杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一诗，在课前预习时，老师就可以布置学生在查阅字典、扫清文字障碍的基础上，通过自己反诵读课文，引导他们感知这首诗的语言、韵律上的鲜明特色，让他们从这首诗参差错落、自由灵活的句式、和谐婉转的韵律中，初步体会和想象诗人杜甫那优国优民的感情。这样在讲课时教师再加上点拨，学生自然很快就能把握诗歌深刻的思想内涵。
　　 二、巧抓“诗眼探寻意蕴”
　　 “诗眼”是诗中最凝练、最传神、最准确地传递主旨的字句，读透“诗眼”，能较好地把握诗的中心和领会诗人的情感，所谓“诗眼，即一句诗中最能概括全诗要义、最传神的一个字。例如“春风又绿江南岸”的“绿”字，“轻舟已过万重山”的“轻”字。王维的《过香积寺》；“不知香积寺，数里入去峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄幕空潭曲，安禅制毒龙。”颈联中的“诗眼”是“咽”和“冷”二字。“咽”字写出流泉经过高峻的山石发出清幽、寂静的意境，与诗人远离世俗、追求清净的思想感情相谐和。所以，我们在品味诗歌时，都会引导生去抓诗歌中的“诗眼”。
　　 三、反复诵读，整体感悟
　　 要想真正达到与作品所传达的思想内容、情感心领神会的境界，那就需要引导学生反复育读，在育读中引导学生设身处地、以心换心，即全身灵魂都进入诗作之中，让他们的心灵与诗歌的思想内容达到相通和共鸣。这样通过对诗歌艺术意象进行感悟，达到潜移默化、感染教育学生的目的。
　　 如果我们平的古诗教学能真正落实这几点，我相信在中考中，学生们阅读古诗一定会得心应手，下笔有神。