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摘要：在欣赏课上一定要关注学生，关注他们的认识与表达。使他们的情感、态度和价值观得到提升的场所。有了新课标的具体要求，美术教师在备课时就要认真的想想在课上怎样实现这些目标。无论是新《课标》还是当今的美学，都把学生对艺术作品的感受与表达看成是欣赏课上最重要的达成目标。本文探讨多元解读的初中美术鉴赏教学策略，并以《清明上河图为例》作详细探讨。
关键词：多元解读；美术鉴赏；生本教育
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-252-1
美术教学一个责无旁贷的任务是培养学生对艺术美的欣赏与理解能力。《美术课程标准》指出：“对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述”。 什么是“解读”？这是我们首先要弄清的问题。要想弄清这个问题，还要从理解“读”字开始。读画就是看，但比我们平时说的看还要更深一层，它还需要我们细细地品。解，是解开的意思，绳子结在一起了，要把它解开，就要对它们纠缠在一起的来龙去脉搞清楚，才能解开。这两个字放在一起，形成了一个动词，显示了一个过程。这个过程需要把它们的表面图像和背后的隐喻弄清，只有这样，我们才能称为看懂了一张图片，或是理解了一个美术现象。
以下这些方法可以作为“多角度”欣赏美术作品时的参考：
1、着眼作品，从美术语言入手——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等，分析他们是怎样表达了作者的思想和情感，是怎围绕着主题的表现而进行组织的。
2、着眼作者，从艺术思想入手——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？作品表达了他的什么样的思想和情感？作品在作者的创作生涯中占有什么样的地位？在标有《格尔尼卡》《春》这一类课题的欣赏课上最好从这类角度欣赏。
3、了解历史，从创作背景入手——不是把分析的重点放在艺术语言分析上，而是借助作品来介绍某一历史背景或事件。
4、综观艺术，从美术史入手——从某一个画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。介绍美术作品时，着眼于某幅作品在画派或运动中的地位，在美术史上的贡献。
5、横向比较，从文化的角度入手——将不同时期、不同国别的相同题材作品放在一起比较与鉴别，用文化比较的策略，可以让这生看清因为文化背景不同而造成的作品差异。在分析我国古代的艺术作品时，也可以从中窥见作品中所象征的主题和借助文字的谐音表达的美好的祝愿与对生活的积极理想。
“多角度”欣赏的方法，最好以一张作品为例，介绍给学生什么是“多角度”。
《清明上河图》就是一个能较好地体现出“多角度”欣赏方法的作品。首先，教师可以把欣赏的重点放在它的艺术成就上。陈诏著的《解读<清明上河图>》一书，从三个方面对其进行了高度的概括。“一是布局规整，故事情节连绵起伏，画面结构流畅而不失秩序，既能突出作品的重点，又不失每一部分的特点和亮点。二是作者的观察与刻画都十分入微而准确。三是作品全局气韵非常生动，笔墨秀润而高雅，有宋画的特色，绝没有后世作品中那种风俗画的匠气。
从艺术家的角度上看，教师可引导学生查阅资料，汇报结果，然后教师再根据这些资料进行分析。因为历史上有关张泽端的记载很少，最有说服力的是画上张著的题字，记述了张择端是个翰林，画过界画，对船、车、市镇和桥梁、城市和街道特别善于描绘。还有后人的诗中谈到张择端画《清明上河图》，是从年青时画到了满头白发时才结束。虽说不能得到确切的证实，但仍可作为张择端生平的参考。
从历史研究上看，《清明上河图》是今天研究宋朝历史的形象见证。无论是城市、人物、房屋、街道、桥梁、诊所，还是牌扁、招幌、车马、店铺……都画出了当年开封的繁华景象，它几乎成了宋朝历史一部形象的百科全书了。
从美术史的角度上看，可以看出《清明上河图》的艺术成就。这就需要把别的版本的《清明上河图》与张氏的作品进行比较，从中可以看到张的作品是经过作者多年的素材累积后的厚积薄发之作。你看画面上的人物描绘得是那么的栩栩如生、准确到位：推车的、走路的、跑着前进的、和熟人大招呼的、搬运东西的……没有长年的绘画功底、没有严谨的素描功夫是做不到这一点的。我们把它称为“中国古典现实主义绘画的杰作”一点也不过分。
基于上述分析，我们认为：有了新课标的具体要求，美术教师在备课时就要认真的想想在课上怎样实现这些目标。无论是新《课标》还是当今的美学，都把学生对艺术作品的感受与表达看成是欣赏课上最重要的达成目标。另外，教师在欣赏课要尤其注意突出学生的主体体验，淡化教师自我意识。欣赏
课不是展示教师个人风采的场所，而是展示教师如何根据新《课标》的理念，进行课程改革，为学生设计学习活动，提高学生对自然美、对美术作品的欣赏、感受、表达、查阅资料能力，使他们的情感、态度和价值观得到提升的场所。
参考文献：
[1]教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2][英]里赫伯 ·得著，吕廷和译.通过艺术的教育[M].长沙：湖南美术出版社，1993.
作者简介：
郑国杨，绍兴市柯桥区齐贤镇中学。
关键词：多元解读；美术鉴赏；生本教育
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-252-1
美术教学一个责无旁贷的任务是培养学生对艺术美的欣赏与理解能力。《美术课程标准》指出：“对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述”。 什么是“解读”？这是我们首先要弄清的问题。要想弄清这个问题，还要从理解“读”字开始。读画就是看，但比我们平时说的看还要更深一层，它还需要我们细细地品。解，是解开的意思，绳子结在一起了，要把它解开，就要对它们纠缠在一起的来龙去脉搞清楚，才能解开。这两个字放在一起，形成了一个动词，显示了一个过程。这个过程需要把它们的表面图像和背后的隐喻弄清，只有这样，我们才能称为看懂了一张图片，或是理解了一个美术现象。
以下这些方法可以作为“多角度”欣赏美术作品时的参考：
1、着眼作品，从美术语言入手——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等，分析他们是怎样表达了作者的思想和情感，是怎围绕着主题的表现而进行组织的。
2、着眼作者，从艺术思想入手——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？作品表达了他的什么样的思想和情感？作品在作者的创作生涯中占有什么样的地位？在标有《格尔尼卡》《春》这一类课题的欣赏课上最好从这类角度欣赏。
3、了解历史，从创作背景入手——不是把分析的重点放在艺术语言分析上，而是借助作品来介绍某一历史背景或事件。
4、综观艺术，从美术史入手——从某一个画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。介绍美术作品时，着眼于某幅作品在画派或运动中的地位，在美术史上的贡献。
5、横向比较，从文化的角度入手——将不同时期、不同国别的相同题材作品放在一起比较与鉴别，用文化比较的策略，可以让这生看清因为文化背景不同而造成的作品差异。在分析我国古代的艺术作品时，也可以从中窥见作品中所象征的主题和借助文字的谐音表达的美好的祝愿与对生活的积极理想。
“多角度”欣赏的方法，最好以一张作品为例，介绍给学生什么是“多角度”。
《清明上河图》就是一个能较好地体现出“多角度”欣赏方法的作品。首先，教师可以把欣赏的重点放在它的艺术成就上。陈诏著的《解读<清明上河图>》一书，从三个方面对其进行了高度的概括。“一是布局规整，故事情节连绵起伏，画面结构流畅而不失秩序，既能突出作品的重点，又不失每一部分的特点和亮点。二是作者的观察与刻画都十分入微而准确。三是作品全局气韵非常生动，笔墨秀润而高雅，有宋画的特色，绝没有后世作品中那种风俗画的匠气。
从艺术家的角度上看，教师可引导学生查阅资料，汇报结果，然后教师再根据这些资料进行分析。因为历史上有关张泽端的记载很少，最有说服力的是画上张著的题字，记述了张择端是个翰林，画过界画，对船、车、市镇和桥梁、城市和街道特别善于描绘。还有后人的诗中谈到张择端画《清明上河图》，是从年青时画到了满头白发时才结束。虽说不能得到确切的证实，但仍可作为张择端生平的参考。
从历史研究上看，《清明上河图》是今天研究宋朝历史的形象见证。无论是城市、人物、房屋、街道、桥梁、诊所，还是牌扁、招幌、车马、店铺……都画出了当年开封的繁华景象，它几乎成了宋朝历史一部形象的百科全书了。
从美术史的角度上看，可以看出《清明上河图》的艺术成就。这就需要把别的版本的《清明上河图》与张氏的作品进行比较，从中可以看到张的作品是经过作者多年的素材累积后的厚积薄发之作。你看画面上的人物描绘得是那么的栩栩如生、准确到位：推车的、走路的、跑着前进的、和熟人大招呼的、搬运东西的……没有长年的绘画功底、没有严谨的素描功夫是做不到这一点的。我们把它称为“中国古典现实主义绘画的杰作”一点也不过分。
基于上述分析，我们认为：有了新课标的具体要求，美术教师在备课时就要认真的想想在课上怎样实现这些目标。无论是新《课标》还是当今的美学，都把学生对艺术作品的感受与表达看成是欣赏课上最重要的达成目标。另外，教师在欣赏课要尤其注意突出学生的主体体验，淡化教师自我意识。欣赏
课不是展示教师个人风采的场所，而是展示教师如何根据新《课标》的理念，进行课程改革，为学生设计学习活动，提高学生对自然美、对美术作品的欣赏、感受、表达、查阅资料能力，使他们的情感、态度和价值观得到提升的场所。
参考文献：
[1]教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2][英]里赫伯 ·得著，吕廷和译.通过艺术的教育[M].长沙：湖南美术出版社，1993.
作者简介：
郑国杨，绍兴市柯桥区齐贤镇中学。