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摘要：本文以影片《倩女幽魂》中女鬼小倩的服装造型为切入点，分别分析了三个版本中小倩服装造型的特点，从庄重严实、浪漫唯美再到轻松随意，代表了人们在不同历史时期对心目中皎皎女形象的不同期待，而服装的改变也从一个侧面反映了人们爱情道德观的不断改变。
关键词：小倩；服装造型；爱情道德观；变迁
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-50-2
从蒙昧初开之时起，人类就学会用树叶兽皮制作遮体御寒的衣物，并使之成为每个人日常生活的必需品。随着历史的发展，文明的进步，服装早已不仅仅具有遮体、保健、御寒、防暑等基本功能。20世纪初，包豪斯就提出“设计的目的是人而不是产品”。一个人的衣着打扮不但体现了个人的品味修养，也直接影响他在人们心目中的形象，更随着时代的变迁，不断展现出当时的社会文化特点。
电影作为反映社会的重要艺术表现形式，其人物的服装造型不但体现了剧中角色的身份、性格、所处历史时期，也反映了电影上映时期社会的审美风尚和道德观念。《倩女幽魂》源于中国家喻户晓的《聊斋》中的一个故事，讲述书生宁采臣借住兰若寺和女鬼聂小倩发生的人鬼恋，情节奇特，感人至深，自然成为电影人创作、翻拍的好题材。其中引起社会广泛关注，接受度高，影响较大的是1960年李翰祥版，1978年徐克版和2011年新上映的叶伟信版。女主角小倩，因其非人而鬼的特殊身份，在服装造型上更能充分发挥设计灵感，融入时代特点。因此本文以影片中女鬼小倩的服装造型为切入点，分别分析这三个历史阶段中国社会的爱情道德观念，并展示其不断变迁的历程。
一、1960年李翰祥版：尊重传统，保守严谨
该版电影无论在故事情节、人物性格、服饰设计等各个方面均尽可能地遵循原著。小倩的服装造型偏重写实，线条平直，色彩凝重严肃，衣着严实保守。比如小倩出场时的服装（图1），色彩为凝重的黑色，和夜色沉沉的环境色相容。领口的金色对襟纹饰和内衬的白色中衣，均给人沉凝内敛的感觉，突出小倩虽陷泥沼，仍保有高贵纯洁的情操。当主人公穿着这样的服装踏着碎步缓缓而来时，充分体现了其内心纠结、挣扎的感觉。让人一见之下，善恶分明，怜心顿生。
即便是在兰若寺中色诱宁采臣的情节里（图2），小倩也只是脱下了外衣，露出淡粉色、色泽柔和、半透明的纱衣和在纱衣下若隐若现的红色肚兜，而没有直接裸露身体肌肤。服装造型依然平实，以淡雅的色调为主，丝毫没有给人香艳浓烈、鬼魅妖娆的感觉。整体上颇像我国传统戏剧中青衣的造型。这样的小倩端庄淑雅，美而不艳，不像是害人吸血的女鬼，倒更像是善良柔弱的人间女子。
剧中的服饰体现出60年代人们的爱情道德观还较为传统和保守，推崇谦谦君子，娟娟淑女。即便是鬼， 只要向往人间，就必须按照人，而且是合乎伦理道德的人的规则行事：仪态庄重，衣不露体，笑不露齿。即便向往爱情，表达感情也要克己节制，行止有度。
二、1978年徐克版：浪漫写意，飘逸不拘
70年代末，80年代初，不论是电影技术，服装设计理念，还是人们的道德标准、审美情趣都发生了巨大的变化。徐克的电影一贯秉承“天马行空，急管繁弦”的艺术特色，使影片中充满了调侃搞笑的情节，连环画式的镜头语言，多场景的快速连续转换，以及各式电脑特技，给予观众一种具有压迫性的视觉冲击。因此，片中小倩的服装造型也被注入现代元素，改变了传统。
小倩出场时（图3），一袭白衣，不着他色，与昏暗的背景形成强烈的
反差，给人一种冰清玉洁又冷艳妖异的感觉。服装采用轻柔而有质感的面料，并刻意增加衣裙下摆的长度，让本来应该完全依附在人体上的衣服因为宽松的衣袖、延伸的裙摆，而部分脱离了人体的支撑。无论小倩是行走动作，还是凌空飞跃，都衣随人动，忽左忽右，忽上忽下，如行云流水般飘卷浮动。原本没有生命的衣襟裙裳，倏忽间顿显生气，灵动而飘逸。
在被逼出嫁，试穿嫁衣时（图4），小倩则是一身纯红，色彩浓烈。为保护宁采臣不被树妖发现（图5），小倩毅然退去上衫，袒露后背。这场戏中衣裙虽不再轻盈，却保有垂坠光滑的质感，袖口加宽，下摆更加宽而长。长裙广袖之间，凸显小倩的魅惑美艳，不可方物，并与紧张刺激的情节配合的恰到好处。
整体而言，78版小倩的服装造型摒弃了繁杂的花纹装饰，只取纯色，却善于通过夸张放大服装的某些部分来赋予衣物生命，设计创意飞扬，简而不陋，变幻不拘。充分展现七十年代末期，人们的思想逐步脱离传统中陈旧的桎梏，虽然保留基本原则，推崇真善，却不再刻板教条，而代之以浪漫唯美。在感情的表达上也从含蓄内敛、遮遮掩掩变得简单纯粹，带有一往无前的勇气，却又意味深长。
三、2011年叶伟信版：颠覆传统，轻松随性
今天的社会纷繁芜杂，充斥着多元化的价值取向，快餐化的文化氛围，人们对事物接受的速度快，幅度广，尺度大，却不免心浮气躁。新版《倩女幽魂》也带有上述特点。
小倩出场时的服装（图6），沿袭了87版的特点，也采用白色，质地轻柔，但腰部收紧，没有宽大的袖口和裙摆，显得更为贴身随意。与当时明亮虚幻的背景和谐一致，给人清亮祥和，纯洁无邪之感。如果87版的小倩身上还有阴冷的鬼魅之气的话，那新版小倩乍看之下，不但不像鬼，反而更像童话中活泼的仙女精灵。
剧中的服装造型（图7），整体上不再采用浓艳的色调，而采用白、灰等淡色，平和近人。款式则基本颠覆传统的古装概念，代之以现代审美。轻柔的衣料采用立体线条的裁剪，收紧贴身，轻松明快，充分展现出人体青春之美。细节部分删繁就简，不但没有累赘的宽衣广袖，连原本古装仕女常见的披简化成袖口处接的两根细细的带子，让人有舒适随和、生活化的感觉。镂空设计则完全打破传统概念，衣服外覆的灰色轻纱上被均匀的割开多条竖缝，从中透出洁白的底色，一丝活泼，一丝不羁。
这样的服装造型表达了现代人跳荡激越的思维，古典娴静淑女让位给了现代活力少女。人们对爱情的认识更加多元化。当“三个人的爱情故事”（叶伟信语）取代传统的一男一女的定式思维时，人们都能欣然接受。爱情可以发生在人与人之间，妖于妖之间，人与妖之间，甚至是天敌的猎妖师与妖之间。人们可以为爱争取，为爱付出，为爱牺牲，也可以为爱放弃。当小倩说：“谁给我糖果，我就喜欢谁”时，又不免让人担心现代人爱情观的过于轻松随意。无论完美与否，对爱情，现代的人们允许尝试多种选择，同时接受成功与失败，就像小倩镂空装上的裂缝一样，纷乱残缺却未必不是一种美。
四、从传统到现代的转变
电影中人物的服饰不仅成为塑造人物的一种需要，同时也是一种带有鲜明时代特点的艺术表现。从上世纪60年代到70年代末，再到今天，《倩女幽魂》中小倩的服装造型随着时代的变迁而改变，从庄重严实到浪漫唯美再到轻松随意，代表了人们在不同历史时期对待心目中皎皎女形象的不同期待，服装的改变也从一个侧面反映了人们对爱情观念的不断变化：60年代，传统而保守，严格遵守各种严苛的道德规范，不敢越雷池一步；70年代末，随着社会经济的发展，条条框框已逐渐松动，人们追寻浪漫，大胆表达；今天，纷繁的社会让躁动不安人们的选择多样化，思维多元化，为心中的一份爱可以大胆挑战传统伦常。然而无论时代如何变迁，岁月流逝中人们对美好爱情，对人间真善美的渴望却从未改变！
关键词：小倩；服装造型；爱情道德观；变迁
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-50-2
从蒙昧初开之时起，人类就学会用树叶兽皮制作遮体御寒的衣物，并使之成为每个人日常生活的必需品。随着历史的发展，文明的进步，服装早已不仅仅具有遮体、保健、御寒、防暑等基本功能。20世纪初，包豪斯就提出“设计的目的是人而不是产品”。一个人的衣着打扮不但体现了个人的品味修养，也直接影响他在人们心目中的形象，更随着时代的变迁，不断展现出当时的社会文化特点。
电影作为反映社会的重要艺术表现形式，其人物的服装造型不但体现了剧中角色的身份、性格、所处历史时期，也反映了电影上映时期社会的审美风尚和道德观念。《倩女幽魂》源于中国家喻户晓的《聊斋》中的一个故事，讲述书生宁采臣借住兰若寺和女鬼聂小倩发生的人鬼恋，情节奇特，感人至深，自然成为电影人创作、翻拍的好题材。其中引起社会广泛关注，接受度高，影响较大的是1960年李翰祥版，1978年徐克版和2011年新上映的叶伟信版。女主角小倩，因其非人而鬼的特殊身份，在服装造型上更能充分发挥设计灵感，融入时代特点。因此本文以影片中女鬼小倩的服装造型为切入点，分别分析这三个历史阶段中国社会的爱情道德观念，并展示其不断变迁的历程。
一、1960年李翰祥版：尊重传统，保守严谨
该版电影无论在故事情节、人物性格、服饰设计等各个方面均尽可能地遵循原著。小倩的服装造型偏重写实，线条平直，色彩凝重严肃，衣着严实保守。比如小倩出场时的服装（图1），色彩为凝重的黑色，和夜色沉沉的环境色相容。领口的金色对襟纹饰和内衬的白色中衣，均给人沉凝内敛的感觉，突出小倩虽陷泥沼，仍保有高贵纯洁的情操。当主人公穿着这样的服装踏着碎步缓缓而来时，充分体现了其内心纠结、挣扎的感觉。让人一见之下，善恶分明，怜心顿生。
即便是在兰若寺中色诱宁采臣的情节里（图2），小倩也只是脱下了外衣，露出淡粉色、色泽柔和、半透明的纱衣和在纱衣下若隐若现的红色肚兜，而没有直接裸露身体肌肤。服装造型依然平实，以淡雅的色调为主，丝毫没有给人香艳浓烈、鬼魅妖娆的感觉。整体上颇像我国传统戏剧中青衣的造型。这样的小倩端庄淑雅，美而不艳，不像是害人吸血的女鬼，倒更像是善良柔弱的人间女子。
剧中的服饰体现出60年代人们的爱情道德观还较为传统和保守，推崇谦谦君子，娟娟淑女。即便是鬼， 只要向往人间，就必须按照人，而且是合乎伦理道德的人的规则行事：仪态庄重，衣不露体，笑不露齿。即便向往爱情，表达感情也要克己节制，行止有度。
二、1978年徐克版：浪漫写意，飘逸不拘
70年代末，80年代初，不论是电影技术，服装设计理念，还是人们的道德标准、审美情趣都发生了巨大的变化。徐克的电影一贯秉承“天马行空，急管繁弦”的艺术特色，使影片中充满了调侃搞笑的情节，连环画式的镜头语言，多场景的快速连续转换，以及各式电脑特技，给予观众一种具有压迫性的视觉冲击。因此，片中小倩的服装造型也被注入现代元素，改变了传统。
小倩出场时（图3），一袭白衣，不着他色，与昏暗的背景形成强烈的
反差，给人一种冰清玉洁又冷艳妖异的感觉。服装采用轻柔而有质感的面料，并刻意增加衣裙下摆的长度，让本来应该完全依附在人体上的衣服因为宽松的衣袖、延伸的裙摆，而部分脱离了人体的支撑。无论小倩是行走动作，还是凌空飞跃，都衣随人动，忽左忽右，忽上忽下，如行云流水般飘卷浮动。原本没有生命的衣襟裙裳，倏忽间顿显生气，灵动而飘逸。
在被逼出嫁，试穿嫁衣时（图4），小倩则是一身纯红，色彩浓烈。为保护宁采臣不被树妖发现（图5），小倩毅然退去上衫，袒露后背。这场戏中衣裙虽不再轻盈，却保有垂坠光滑的质感，袖口加宽，下摆更加宽而长。长裙广袖之间，凸显小倩的魅惑美艳，不可方物，并与紧张刺激的情节配合的恰到好处。
整体而言，78版小倩的服装造型摒弃了繁杂的花纹装饰，只取纯色，却善于通过夸张放大服装的某些部分来赋予衣物生命，设计创意飞扬，简而不陋，变幻不拘。充分展现七十年代末期，人们的思想逐步脱离传统中陈旧的桎梏，虽然保留基本原则，推崇真善，却不再刻板教条，而代之以浪漫唯美。在感情的表达上也从含蓄内敛、遮遮掩掩变得简单纯粹，带有一往无前的勇气，却又意味深长。
三、2011年叶伟信版：颠覆传统，轻松随性
今天的社会纷繁芜杂，充斥着多元化的价值取向，快餐化的文化氛围，人们对事物接受的速度快，幅度广，尺度大，却不免心浮气躁。新版《倩女幽魂》也带有上述特点。
小倩出场时的服装（图6），沿袭了87版的特点，也采用白色，质地轻柔，但腰部收紧，没有宽大的袖口和裙摆，显得更为贴身随意。与当时明亮虚幻的背景和谐一致，给人清亮祥和，纯洁无邪之感。如果87版的小倩身上还有阴冷的鬼魅之气的话，那新版小倩乍看之下，不但不像鬼，反而更像童话中活泼的仙女精灵。
剧中的服装造型（图7），整体上不再采用浓艳的色调，而采用白、灰等淡色，平和近人。款式则基本颠覆传统的古装概念，代之以现代审美。轻柔的衣料采用立体线条的裁剪，收紧贴身，轻松明快，充分展现出人体青春之美。细节部分删繁就简，不但没有累赘的宽衣广袖，连原本古装仕女常见的披简化成袖口处接的两根细细的带子，让人有舒适随和、生活化的感觉。镂空设计则完全打破传统概念，衣服外覆的灰色轻纱上被均匀的割开多条竖缝，从中透出洁白的底色，一丝活泼，一丝不羁。
这样的服装造型表达了现代人跳荡激越的思维，古典娴静淑女让位给了现代活力少女。人们对爱情的认识更加多元化。当“三个人的爱情故事”（叶伟信语）取代传统的一男一女的定式思维时，人们都能欣然接受。爱情可以发生在人与人之间，妖于妖之间，人与妖之间，甚至是天敌的猎妖师与妖之间。人们可以为爱争取，为爱付出，为爱牺牲，也可以为爱放弃。当小倩说：“谁给我糖果，我就喜欢谁”时，又不免让人担心现代人爱情观的过于轻松随意。无论完美与否，对爱情，现代的人们允许尝试多种选择，同时接受成功与失败，就像小倩镂空装上的裂缝一样，纷乱残缺却未必不是一种美。
四、从传统到现代的转变
电影中人物的服饰不仅成为塑造人物的一种需要，同时也是一种带有鲜明时代特点的艺术表现。从上世纪60年代到70年代末，再到今天，《倩女幽魂》中小倩的服装造型随着时代的变迁而改变，从庄重严实到浪漫唯美再到轻松随意，代表了人们在不同历史时期对待心目中皎皎女形象的不同期待，服装的改变也从一个侧面反映了人们对爱情观念的不断变化：60年代，传统而保守，严格遵守各种严苛的道德规范，不敢越雷池一步；70年代末，随着社会经济的发展，条条框框已逐渐松动，人们追寻浪漫，大胆表达；今天，纷繁的社会让躁动不安人们的选择多样化，思维多元化，为心中的一份爱可以大胆挑战传统伦常。然而无论时代如何变迁，岁月流逝中人们对美好爱情，对人间真善美的渴望却从未改变！