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［编者按］
今年最火的电影有哪些？《国王的演讲》一定位列其中。到目前为止，这部电影收获的相关奖项用两只手已经数不过来了，从最佳电影、导演、主演到最佳编剧、男女配角无一落下，而在奥斯卡提名方面更是以12项领跑。除此之外，从影评人到观众，对这部电影的口碑几乎是一边倒的叫好。作为导演的汤姆·霍珀（Tom Hooper）到底是用了什么样的魔法，打造出了这样一篇令人着迷的“演讲”？
秘密魔法一：早年学些表演技巧
汤姆·霍珀10岁的时候开始在英国皇家莎士比亚剧团学习表演，不过，他自认是个不怎么样的学生，所以到12岁的时候就放弃了表演这条路——“我是个失败的演员，可我同时也是个很有战略眼光的11岁小孩，我理智地告诉自己，要是在这个只有300人的表演学校里都不能拔得头筹，我恐怕当不了演员”——所以，他私下找了一本有关电影拍摄的书，指导自己走上了导演之路。当然，老师教授他的表演技巧，一直被这位后来进入牛津大学的高材生牢牢印在了脑海之中。
秘密魔法二：不要对演员过分指手画脚
霍华德·霍克斯（Howard Hawks）在拍摄《唯有天使生双翼》（Only Angels Have Wings）时曾经发生过这样一件事：某天他突然对女主演丽塔·海华斯（Rita Hayworth）大献殷勤，目的是为了让男主角加里·格兰特（Cary Grant）在镜头前给海华斯从头到脚浇上一桶凉水。这是导演霍克斯操纵演员表演的方式之一。不过对于汤姆·霍珀来说，这种策略可不适合他合作的演员，比如：曾出演英国女王的海伦·米伦（Helen Mirren）——“和海伦·米伦一起拍片，你绝不能对她说诸如‘海伦，说这句话的时候你要站在这里，因为我这个镜头要这样拍。’如果你提出这种要求，她就会以那种女王般的特有眼神狠狠瞪你一眼，然后说‘你这种安排是不错，但我觉得我这个角色应该这样做。’就是从她的身上，我认识到排练有多么重要。作为导演，确实有自己计划，但让一部电影拍得有血有肉，还需要演员的魅力。”所以，霍珀干脆利用这种演员在排练时的自发灵感，进一步丰富自己的拍摄计划。
秘密魔法三：让杰弗里·拉什自由发挥
在《国王的演讲》里，有一段乔治六世与他的治疗师罗格进行语言训练的情节，以蒙太奇手法拍摄，这正是饰演罗格的杰弗里·拉什（Geoffrey Rush）提出的建议。“其实在电影里，这两位正式的见面情节只有六次，加上这么一段就能够让观众明白他们见面的频繁程度，从而也更容易理解两人之间的亲密友谊。”
秘密魔法四：让演员的肢体“说话”
“杰弗里·拉什在法国巴黎学过哑剧，所以具备出色的身体语言。他当初在百老汇表演的《国王出走》（Exit the King）是形体表演的大师级作品。所以拍他的时候我经常会先从近景开始，然后发现‘他手部的表现太好了，可我镜头没拍到’，然后我把镜头拉远一点，然后又发现‘这镜头真不错，可他整个身体轮廓的张力却拍不到了’，最后我就干脆直接给个远景，来尽情捕捉他的肢体语言。”
“通过这件事，我开始想利用科林·法斯的肢体语言。他有没有可能创作出一种只属于伯蒂的特有轮廓？科林是个将近1米9的大个子，随便一站就有一种挺拔和自信，我能不能让他通过肢体语言将这种自信‘摧毁’，给人一种自卑自尊混合的感觉？比如说让他坐沙发的时候选择最旁边的位置，就好像要在扶手上寻找安全感一样。这种事情经常发生——你看到一个演员表现出某种特定的表演方式，你就会想，能不能让另一个演员也能表现出来，使他们产生一种平衡。处理这种行为和本质的互换是非常有趣的事情。”
秘密魔法五：适当操纵演员
“我在拍摄《国王的演讲》时还有一个非常有趣的安排，就是在表现亨乔治六世在公开场合因口吃无法进行流畅演讲时，用镜头的位置影响演员的心理状态。有人说我是用鱼眼镜头拍摄的，其实不是，当然我的镜头确实比普通镜头取景范围宽一些。在拍摄的第一天，我的镜头离科林的脸部大概是45厘米，这段戏一共10分钟。我想把他第一天开拍的紧张感渗透进他的表演中。”
“我当时想，口吃有点像带着压力生活，所以我尽一切努力增加科林的压力。在第一天的第一场戏里，我就让他拍了大概整部电影中10%的镜头，其实这是个很大胆的尝试，不过我的直觉告诉我要利用这种压力，而他确实做到了。”
“演员对于拍摄现场其实非常敏感，他们只要一走进片场就能感觉到来自各方面的信息。我当初和另一名资深导演伊桑·科恩聊天的时候，他说‘我从来没给演员导过戏’，可我却并不以为然。因为科恩兄弟片场的布置、艺术感觉、镜头的位置以及其他演员的安排会让一个好演员马上就能从中感受到与其他导演不一样的氛围，这其实也是‘导戏’的一部分，只是导演没有亲口说出来而已。”
今年最火的电影有哪些？《国王的演讲》一定位列其中。到目前为止，这部电影收获的相关奖项用两只手已经数不过来了，从最佳电影、导演、主演到最佳编剧、男女配角无一落下，而在奥斯卡提名方面更是以12项领跑。除此之外，从影评人到观众，对这部电影的口碑几乎是一边倒的叫好。作为导演的汤姆·霍珀（Tom Hooper）到底是用了什么样的魔法，打造出了这样一篇令人着迷的“演讲”？
秘密魔法一：早年学些表演技巧
汤姆·霍珀10岁的时候开始在英国皇家莎士比亚剧团学习表演，不过，他自认是个不怎么样的学生，所以到12岁的时候就放弃了表演这条路——“我是个失败的演员，可我同时也是个很有战略眼光的11岁小孩，我理智地告诉自己，要是在这个只有300人的表演学校里都不能拔得头筹，我恐怕当不了演员”——所以，他私下找了一本有关电影拍摄的书，指导自己走上了导演之路。当然，老师教授他的表演技巧，一直被这位后来进入牛津大学的高材生牢牢印在了脑海之中。
秘密魔法二：不要对演员过分指手画脚
霍华德·霍克斯（Howard Hawks）在拍摄《唯有天使生双翼》（Only Angels Have Wings）时曾经发生过这样一件事：某天他突然对女主演丽塔·海华斯（Rita Hayworth）大献殷勤，目的是为了让男主角加里·格兰特（Cary Grant）在镜头前给海华斯从头到脚浇上一桶凉水。这是导演霍克斯操纵演员表演的方式之一。不过对于汤姆·霍珀来说，这种策略可不适合他合作的演员，比如：曾出演英国女王的海伦·米伦（Helen Mirren）——“和海伦·米伦一起拍片，你绝不能对她说诸如‘海伦，说这句话的时候你要站在这里，因为我这个镜头要这样拍。’如果你提出这种要求，她就会以那种女王般的特有眼神狠狠瞪你一眼，然后说‘你这种安排是不错，但我觉得我这个角色应该这样做。’就是从她的身上，我认识到排练有多么重要。作为导演，确实有自己计划，但让一部电影拍得有血有肉，还需要演员的魅力。”所以，霍珀干脆利用这种演员在排练时的自发灵感，进一步丰富自己的拍摄计划。
秘密魔法三：让杰弗里·拉什自由发挥
在《国王的演讲》里，有一段乔治六世与他的治疗师罗格进行语言训练的情节，以蒙太奇手法拍摄，这正是饰演罗格的杰弗里·拉什（Geoffrey Rush）提出的建议。“其实在电影里，这两位正式的见面情节只有六次，加上这么一段就能够让观众明白他们见面的频繁程度，从而也更容易理解两人之间的亲密友谊。”
秘密魔法四：让演员的肢体“说话”
“杰弗里·拉什在法国巴黎学过哑剧，所以具备出色的身体语言。他当初在百老汇表演的《国王出走》（Exit the King）是形体表演的大师级作品。所以拍他的时候我经常会先从近景开始，然后发现‘他手部的表现太好了，可我镜头没拍到’，然后我把镜头拉远一点，然后又发现‘这镜头真不错，可他整个身体轮廓的张力却拍不到了’，最后我就干脆直接给个远景，来尽情捕捉他的肢体语言。”
“通过这件事，我开始想利用科林·法斯的肢体语言。他有没有可能创作出一种只属于伯蒂的特有轮廓？科林是个将近1米9的大个子，随便一站就有一种挺拔和自信，我能不能让他通过肢体语言将这种自信‘摧毁’，给人一种自卑自尊混合的感觉？比如说让他坐沙发的时候选择最旁边的位置，就好像要在扶手上寻找安全感一样。这种事情经常发生——你看到一个演员表现出某种特定的表演方式，你就会想，能不能让另一个演员也能表现出来，使他们产生一种平衡。处理这种行为和本质的互换是非常有趣的事情。”
秘密魔法五：适当操纵演员
“我在拍摄《国王的演讲》时还有一个非常有趣的安排，就是在表现亨乔治六世在公开场合因口吃无法进行流畅演讲时，用镜头的位置影响演员的心理状态。有人说我是用鱼眼镜头拍摄的，其实不是，当然我的镜头确实比普通镜头取景范围宽一些。在拍摄的第一天，我的镜头离科林的脸部大概是45厘米，这段戏一共10分钟。我想把他第一天开拍的紧张感渗透进他的表演中。”
“我当时想，口吃有点像带着压力生活，所以我尽一切努力增加科林的压力。在第一天的第一场戏里，我就让他拍了大概整部电影中10%的镜头，其实这是个很大胆的尝试，不过我的直觉告诉我要利用这种压力，而他确实做到了。”
“演员对于拍摄现场其实非常敏感，他们只要一走进片场就能感觉到来自各方面的信息。我当初和另一名资深导演伊桑·科恩聊天的时候，他说‘我从来没给演员导过戏’，可我却并不以为然。因为科恩兄弟片场的布置、艺术感觉、镜头的位置以及其他演员的安排会让一个好演员马上就能从中感受到与其他导演不一样的氛围，这其实也是‘导戏’的一部分，只是导演没有亲口说出来而已。”