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传承和发扬祖国传统文化立志肩负民族复兴的时代重任，是现代德育教育中的重要环节。我们培养的是全面发展祖国的接班人，必不可少的要了解中国的传统审美文化，培养审美素养，激发爱国情怀作为美术教师需要挖掘出中国传统审美观的优良品德，弥补现代审美教育文化的不足，引导构建当代青少年健康审美价值体系，培养中国传统审美情怀。
审美观是人们在欣赏美和创造美的过程中对美所持的态度和看法。中国绘画受到儒家道家哲学思想的影响，是文人抒发思想感情的一种媒介，它将诗、书、画、印融为一体，诗情画意为内涵、抒情言志，以凝重、浑穆、典雅形成特有的审美理想。中国绘画讲究借物喻情，作为美术教师需要挖掘出中国传统审美观的优良品德，弥补现代审美教育文化的不足，引导构建当代青少年健康审美价值体系，培养中国传统审美情怀。
我以课本中初中八年级上册第三单元《笔墨丹青--第2课借物寓意》这课为索引，在教学大纲要求的理解笔墨的基本画法的基础上，以中国写意画创作为契机，引导学生培养对中国传统艺术的情感，理解当代审美观与传统審美观的区别，初步形成积极、健康、热爱传统、传承传统的审美理想和审美感情。
结合上述构思，对本课教学做如下安排：
一、首先引导学生认识中国写意画，培养基本创作素养
（一）培养形式美感
作为视觉造型艺术的中国画，无不依赖形式而存在。学生接触写意画，首先接触的是审美形式，亦即构成写意画作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，通过了解使学生们对这些形式美语言的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。
（二）培养线条和墨色表现能力
我首先引导学生去认识线条的魅力。对比中外不同形式语言的线条的比较，使学生了解到不同工具，运笔速度及角度，都会产生不同的线条“语感”。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物，同时不同形态的线条也尽其所能发挥着形式语言的功能，来表达情感的刚强、柔软、孤傲、清静自然。而墨色的无穷变化也让学生们感受匪浅，焦、浓、重、淡、清的不同感受，勾、皴、擦、点、染的形式语言的奇妙，以及所有这些综合运用的魔力变化，都让学生们深刻的体会到了线条墨色的变化莫测与丰富情感，体味颇深。
（三）培养审美理想
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。当代青少年由于年龄和身心发展的局限以及周边环境氛围的影响，往往把握不了是非标准，判断会偏颇，有的甚至忘记了祖国而心中只有自己，而树立正确的审美理想是审美教育的关键目标。
寓意美好是中国传统艺术审美活动的特征，也是我们写意画教学的重要目的。
（四）培养审美创造能力
写意画创作不以培养学生绘制写意画的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美感悟力和理解力，提高形象思维能力，体味表达生活。教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形;无形的东西，也可以用想像使它有形。”我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。所以技能技巧的训练在本课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、墨色、比例、构图、透视、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的中国画作品来。
带着问题，我先以大屏幕展示美术作品图片，中间引导学生观察并分析，了解构图的定义：构图，在古代称为章法，。在现代称为构成。既“经营位置”。
（五）创作写意画的基本法则
这一部分需要学生理解感悟，并利用其特点表达感受。写意画的基本法则包括虚实、疏密、远近、强弱等，可利用他们表现层次和感觉。
（六）尝试实践写意画
在进行了一定的笔墨练习的基础上，进一步展开课题，引导学生创作写意画。通过演示使学生了解创作写意画的步骤为首先构思作品，主题可以清净平和。选择适合主题的构图形式后，再选择适合的寓意事物，通篇烘托主题。
我引导学生讨论并总结，通过演示实践使学生进一步理解了写意画构图的分类和特点，通过墨色进一步理解虚实（近实远虚）、疏密、远近、大小等透视现象之间的关系，并请学生说说作品的审美感受，与存在的问题和怎样改正，进一步锻炼了学生审美鉴赏的能力，提高了审美素养。
二、领悟写意画，感悟传统文化，培养审美素养
中国写意画的魅力就在于其传统平和，温馨的文化传统和情感内涵。
通过学习写意画教育学生懂得传承文化，潜移默化的提高学生思想觉悟，使学生在美育资源的熏陶下接受审美教育，提高个人素养。我们通过以下几个方面进行：
（一）营造传统审美氛围，形成人文教育氛围
通过欣赏有代表性的优秀传统作品，引导学生要善于欣赏和分析写意画，再通过笔墨练习加深理解。理解中国画与西方绘画的不同，在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而是表现对象形体结构和质感的造型因素，而中国画则是线条的勾勒结合皴法的肌理效果，以及擦点等方法一气呵成的表达物体的大体形态和质感，每个形式语言均不相同，也无法替代。在课堂中通过临摩优秀中国画作品和创作，可以培养学生对这些造型要素的感受和表现能力，加深领悟，揣摩变化和内涵。
（二）道德教育与审美情感相结合，提升价值观念
通过领悟作品，使学生理解了写意画的情感内涵，切身体会到写意画的艺术感染力，笔墨的灵动的魅力。
本课的学习使学生在掌握了中国写意画创作技巧的同时，更重要的是感悟到中国写意画的情感精神和文化内涵，特别是中国古代生生不息的爱国情怀和人文素养，使学生更加热爱祖国的传统艺术和文化内涵，增强了学生对祖国和现在美好生活的热爱，真正实现以美育人，以文化人，提升了学生的核心素养，为实现国家培养立志民族复兴，厚植爱国情怀，全面发展的接班人，更进了一步！|
审美观是人们在欣赏美和创造美的过程中对美所持的态度和看法。中国绘画受到儒家道家哲学思想的影响，是文人抒发思想感情的一种媒介，它将诗、书、画、印融为一体，诗情画意为内涵、抒情言志，以凝重、浑穆、典雅形成特有的审美理想。中国绘画讲究借物喻情，作为美术教师需要挖掘出中国传统审美观的优良品德，弥补现代审美教育文化的不足，引导构建当代青少年健康审美价值体系，培养中国传统审美情怀。
我以课本中初中八年级上册第三单元《笔墨丹青--第2课借物寓意》这课为索引，在教学大纲要求的理解笔墨的基本画法的基础上，以中国写意画创作为契机，引导学生培养对中国传统艺术的情感，理解当代审美观与传统審美观的区别，初步形成积极、健康、热爱传统、传承传统的审美理想和审美感情。
结合上述构思，对本课教学做如下安排：
一、首先引导学生认识中国写意画，培养基本创作素养
（一）培养形式美感
作为视觉造型艺术的中国画，无不依赖形式而存在。学生接触写意画，首先接触的是审美形式，亦即构成写意画作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，通过了解使学生们对这些形式美语言的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。
（二）培养线条和墨色表现能力
我首先引导学生去认识线条的魅力。对比中外不同形式语言的线条的比较，使学生了解到不同工具，运笔速度及角度，都会产生不同的线条“语感”。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物，同时不同形态的线条也尽其所能发挥着形式语言的功能，来表达情感的刚强、柔软、孤傲、清静自然。而墨色的无穷变化也让学生们感受匪浅，焦、浓、重、淡、清的不同感受，勾、皴、擦、点、染的形式语言的奇妙，以及所有这些综合运用的魔力变化，都让学生们深刻的体会到了线条墨色的变化莫测与丰富情感，体味颇深。
（三）培养审美理想
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。当代青少年由于年龄和身心发展的局限以及周边环境氛围的影响，往往把握不了是非标准，判断会偏颇，有的甚至忘记了祖国而心中只有自己，而树立正确的审美理想是审美教育的关键目标。
寓意美好是中国传统艺术审美活动的特征，也是我们写意画教学的重要目的。
（四）培养审美创造能力
写意画创作不以培养学生绘制写意画的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美感悟力和理解力，提高形象思维能力，体味表达生活。教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形;无形的东西，也可以用想像使它有形。”我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。所以技能技巧的训练在本课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、墨色、比例、构图、透视、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的中国画作品来。
带着问题，我先以大屏幕展示美术作品图片，中间引导学生观察并分析，了解构图的定义：构图，在古代称为章法，。在现代称为构成。既“经营位置”。
（五）创作写意画的基本法则
这一部分需要学生理解感悟，并利用其特点表达感受。写意画的基本法则包括虚实、疏密、远近、强弱等，可利用他们表现层次和感觉。
（六）尝试实践写意画
在进行了一定的笔墨练习的基础上，进一步展开课题，引导学生创作写意画。通过演示使学生了解创作写意画的步骤为首先构思作品，主题可以清净平和。选择适合主题的构图形式后，再选择适合的寓意事物，通篇烘托主题。
我引导学生讨论并总结，通过演示实践使学生进一步理解了写意画构图的分类和特点，通过墨色进一步理解虚实（近实远虚）、疏密、远近、大小等透视现象之间的关系，并请学生说说作品的审美感受，与存在的问题和怎样改正，进一步锻炼了学生审美鉴赏的能力，提高了审美素养。
二、领悟写意画，感悟传统文化，培养审美素养
中国写意画的魅力就在于其传统平和，温馨的文化传统和情感内涵。
通过学习写意画教育学生懂得传承文化，潜移默化的提高学生思想觉悟，使学生在美育资源的熏陶下接受审美教育，提高个人素养。我们通过以下几个方面进行：
（一）营造传统审美氛围，形成人文教育氛围
通过欣赏有代表性的优秀传统作品，引导学生要善于欣赏和分析写意画，再通过笔墨练习加深理解。理解中国画与西方绘画的不同，在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而是表现对象形体结构和质感的造型因素，而中国画则是线条的勾勒结合皴法的肌理效果，以及擦点等方法一气呵成的表达物体的大体形态和质感，每个形式语言均不相同，也无法替代。在课堂中通过临摩优秀中国画作品和创作，可以培养学生对这些造型要素的感受和表现能力，加深领悟，揣摩变化和内涵。
（二）道德教育与审美情感相结合，提升价值观念
通过领悟作品，使学生理解了写意画的情感内涵，切身体会到写意画的艺术感染力，笔墨的灵动的魅力。
本课的学习使学生在掌握了中国写意画创作技巧的同时，更重要的是感悟到中国写意画的情感精神和文化内涵，特别是中国古代生生不息的爱国情怀和人文素养，使学生更加热爱祖国的传统艺术和文化内涵，增强了学生对祖国和现在美好生活的热爱，真正实现以美育人，以文化人，提升了学生的核心素养，为实现国家培养立志民族复兴，厚植爱国情怀，全面发展的接班人，更进了一步！|