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【摘要】原生态唱法，是指歌手从来没有接触过外界世界，从小在某个固定的区域长大，歌声中没有掺杂外地口音的一种歌唱方法。而且很重要的一点就是歌手没有经过专业训练，没有经过包装，声音是原汁原味的，具有很强的地方特色性。我们的声乐教育工作者应该从原生态唱法中吸取营养，克服惰性，不断改革、不断创新、不断提高声乐教学的效率和水平。
【关键词】原生态；声乐教学；多元化
“原生态”一词是从自然科学上借鉴而来。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西；是一种原始的未加工过的唱法。是我国各族人民在生产生活实践中创造的，是在特定的民俗习惯、生活方式或劳作方式中产生并流传的，正是这种乡土性、习俗、方言、地理和气候等地域生活差异滋养了地域风情浓郁的原生态民歌。它是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。它是人类发展历程中一种民间原始文化的记载，和历史文物一样具有很高的研究价值。
青年歌手大赛把“原生态”搬上了舞台，评委田青先生一直支持原生态音乐，但是他面对一个无法攻克的难题，就是原生态无法纳入教学体系。从上世纪50年代开始，就有不少原生态民歌的继承人走进了音乐学院，开始接受所谓“科学”的“专业声乐教育”，可结果又如何 有的嗓子不行了，有的唱歌的观念变了，甚者是统统变成了一种腔调—-五十六个民族都变成了一种声音。原笔者认为我们的声乐教学在技术训练上存在两方面迫切需要重视和改进的地方：
首先，以“感觉”教学为主，不重视科学发声的理论；发声训练与一般的肢体训练方法是要有所不同的。通过感觉性的引导寻找正确的发声机能，使发声训练有所依据。这是前辈们心血经验、智慧的结晶.感觉性声乐教学确实具有不可否认不可或缺的优势。但是由于每个人歌唱成功的途径不一，获取正确感觉的体验也是多样的。每个人的生理条件，思维反应能力、运动能力、记忆能力等方面都存在差异。感觉性教学的语言指导又不像视觉那样鲜明具体。因此，在声乐教学中感觉性的教学看似简单，实际是非常复杂的。所以，面对老师各种各样独创的感觉性的指导语言，学生往往如入云里雾里、不知所云。造成歌唱上错误观念的产生声乐训练混乱的原因，就是由于我们有些声乐教师缺乏或不重视嗓音科学的理论学习。事实上，每个歌唱的具体技术动作是可以分析出各种问题产生和形成的确切部位的。也就是说肌体运动的感觉是具体的、实在的，可以明确的。
其次，脱离生活，忽视了艺术歌唱的最终目的。在原生态歌曲中，有很大一部分是叙事性的民歌作品。这就要求演唱者在歌曲中加入表演因素，使演唱真正做到“声情并茂、情神兼备、唱演结合” ，演唱时相对而言更应该注意情感的把握、形体的表现、气氛的营造以及演员与观众之间的交流。原生态歌曲民族风格就像一杯醇酒，香醇而浓烈。其风格的地域性、民族性特征，同時也反映出各民族民歌之间的差异性和鲜明的个性。余秋雨在青歌赛上语重心长地告诫我们： 作为歌手，一定要充实自己的生命，把自身和大地联系起来。任何脱离生命感以后的技术训I练是不会有太大前途的。他可能一时很成功，但缺乏整体性的可爱不能够为这片土地长久接受。
一些从事声乐教学的教师和学生都持有这种观念：产生于民间的原生态演唱是低俗的、不科学的。只有学院里经美声学派的声乐教学训练体系训练出来的声音才是科学的、高级的。这种观点造成我们对歌唱声音审美标准的单一，很值得反思。老一辈歌唱家许多都有拜民间歌手为师的经历。胡松华可说是其中突出的代表几十年来他一直在多元的民族音乐文化环境中学习、挖掘、演唱、教学。七十多岁高龄声音依然是那么优美动听，让人为之震撼。他教出的不同民族的学生，声音科学、风格各异特色鲜明而深受群众的喜爱。所谓“美声学派训练体系是世界唯一的科学的声音训练体系”的观点是值得怀疑的。当今， 多元文化主义已成为国际音乐教育发展的主潮流。国际音乐教育在促进全球音乐教育信仰宣言中提出：任何音乐教育体系都应该接受由多种文化形成的音乐世界的存在事实。以及对其学习和理解的价值。并把这一观念作为音乐教育的新的起点。由此，我们的声乐教育应该在立足本民族特色的基础上，借鉴而不是照搬西方的经验。绝不能在盲目学习“西方大师”时迷失了自我。我们的声乐审美理应提倡多元的、民族的中国的声音。因为只有民族的才是世界的，才能体现世界多元文化的精神。
21世纪是全球多元文化并存的世纪，在多元文化视野中，中国民族声乐教学应用开放、豁达、多元的角度区去思考多种不同形态、不同层面和不同趣味以及不同唱法的创新，以丰富民族声乐艺术的内涵，让中国民族声乐与时代和国际接轨，朝着更宽广的道路发展。
参考文献：
[1]《以腔行字——美声唱法歌唱训练之我见》 肖黎声，原载《中央音乐学院学报》1997第2期
[2]《民族民间音乐散论》，李焕之著，山东文艺出版社
[3] 余笃刚《声乐艺术美学》.北京：人民音乐出版社. 2002年出版.
[4] 余笃刚《声乐语言艺术》.湖南大学出版社.1987年出版.
作者简介：鄢莉婷（1975-），女，江西抚州人，广东外语艺术职业学院音乐舞蹈学院青年声乐教师，研究方向为民族声乐表演与理论研究及教学。
【关键词】原生态；声乐教学；多元化
“原生态”一词是从自然科学上借鉴而来。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西；是一种原始的未加工过的唱法。是我国各族人民在生产生活实践中创造的，是在特定的民俗习惯、生活方式或劳作方式中产生并流传的，正是这种乡土性、习俗、方言、地理和气候等地域生活差异滋养了地域风情浓郁的原生态民歌。它是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。它是人类发展历程中一种民间原始文化的记载，和历史文物一样具有很高的研究价值。
青年歌手大赛把“原生态”搬上了舞台，评委田青先生一直支持原生态音乐，但是他面对一个无法攻克的难题，就是原生态无法纳入教学体系。从上世纪50年代开始，就有不少原生态民歌的继承人走进了音乐学院，开始接受所谓“科学”的“专业声乐教育”，可结果又如何 有的嗓子不行了，有的唱歌的观念变了，甚者是统统变成了一种腔调—-五十六个民族都变成了一种声音。原笔者认为我们的声乐教学在技术训练上存在两方面迫切需要重视和改进的地方：
首先，以“感觉”教学为主，不重视科学发声的理论；发声训练与一般的肢体训练方法是要有所不同的。通过感觉性的引导寻找正确的发声机能，使发声训练有所依据。这是前辈们心血经验、智慧的结晶.感觉性声乐教学确实具有不可否认不可或缺的优势。但是由于每个人歌唱成功的途径不一，获取正确感觉的体验也是多样的。每个人的生理条件，思维反应能力、运动能力、记忆能力等方面都存在差异。感觉性教学的语言指导又不像视觉那样鲜明具体。因此，在声乐教学中感觉性的教学看似简单，实际是非常复杂的。所以，面对老师各种各样独创的感觉性的指导语言，学生往往如入云里雾里、不知所云。造成歌唱上错误观念的产生声乐训练混乱的原因，就是由于我们有些声乐教师缺乏或不重视嗓音科学的理论学习。事实上，每个歌唱的具体技术动作是可以分析出各种问题产生和形成的确切部位的。也就是说肌体运动的感觉是具体的、实在的，可以明确的。
其次，脱离生活，忽视了艺术歌唱的最终目的。在原生态歌曲中，有很大一部分是叙事性的民歌作品。这就要求演唱者在歌曲中加入表演因素，使演唱真正做到“声情并茂、情神兼备、唱演结合” ，演唱时相对而言更应该注意情感的把握、形体的表现、气氛的营造以及演员与观众之间的交流。原生态歌曲民族风格就像一杯醇酒，香醇而浓烈。其风格的地域性、民族性特征，同時也反映出各民族民歌之间的差异性和鲜明的个性。余秋雨在青歌赛上语重心长地告诫我们： 作为歌手，一定要充实自己的生命，把自身和大地联系起来。任何脱离生命感以后的技术训I练是不会有太大前途的。他可能一时很成功，但缺乏整体性的可爱不能够为这片土地长久接受。
一些从事声乐教学的教师和学生都持有这种观念：产生于民间的原生态演唱是低俗的、不科学的。只有学院里经美声学派的声乐教学训练体系训练出来的声音才是科学的、高级的。这种观点造成我们对歌唱声音审美标准的单一，很值得反思。老一辈歌唱家许多都有拜民间歌手为师的经历。胡松华可说是其中突出的代表几十年来他一直在多元的民族音乐文化环境中学习、挖掘、演唱、教学。七十多岁高龄声音依然是那么优美动听，让人为之震撼。他教出的不同民族的学生，声音科学、风格各异特色鲜明而深受群众的喜爱。所谓“美声学派训练体系是世界唯一的科学的声音训练体系”的观点是值得怀疑的。当今， 多元文化主义已成为国际音乐教育发展的主潮流。国际音乐教育在促进全球音乐教育信仰宣言中提出：任何音乐教育体系都应该接受由多种文化形成的音乐世界的存在事实。以及对其学习和理解的价值。并把这一观念作为音乐教育的新的起点。由此，我们的声乐教育应该在立足本民族特色的基础上，借鉴而不是照搬西方的经验。绝不能在盲目学习“西方大师”时迷失了自我。我们的声乐审美理应提倡多元的、民族的中国的声音。因为只有民族的才是世界的，才能体现世界多元文化的精神。
21世纪是全球多元文化并存的世纪，在多元文化视野中，中国民族声乐教学应用开放、豁达、多元的角度区去思考多种不同形态、不同层面和不同趣味以及不同唱法的创新，以丰富民族声乐艺术的内涵，让中国民族声乐与时代和国际接轨，朝着更宽广的道路发展。
参考文献：
[1]《以腔行字——美声唱法歌唱训练之我见》 肖黎声，原载《中央音乐学院学报》1997第2期
[2]《民族民间音乐散论》，李焕之著，山东文艺出版社
[3] 余笃刚《声乐艺术美学》.北京：人民音乐出版社. 2002年出版.
[4] 余笃刚《声乐语言艺术》.湖南大学出版社.1987年出版.
作者简介：鄢莉婷（1975-），女，江西抚州人，广东外语艺术职业学院音乐舞蹈学院青年声乐教师，研究方向为民族声乐表演与理论研究及教学。