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绘画与艺术设计之间存在着很大的差异，但同时又有着千丝万缕的联系，两者之间相互借鉴，相辅相成，共同发展。一方面传统绘画是艺术设计的基础，设计中的造型色彩等离不开基础的绘画知识，想要把设计做好，必须具有一定的绘画能力。绘画艺术对设计具有原发性意义，它为设计提供了生命源泉，是艺术设计进步和发展的根本。另一方面人类的历史中艺术设计中现代绘画的基础上，是一种文脉的延伸和传承。當代艺术设计飞速发展，不断的更新创造，反过来也推动了传统绘画的发展，为绘画创造带来了更多的新鲜血液，增添了现代感和时尚感，提供了更多发展的可能性。
一、绘画与艺术设计的共性与学科传承
绘画艺术是基于日常事物的自然形态，通过抽象概括的方式来展现其形态特征的艺术形式。具有鲜明的形象特征，是对现实事物的艺术性表达，突出及夸张表现客观事物的本质。人类对于绘画艺术的研究不仅广泛，同时也很深刻。既可以按照不同的国家和地区来进行分类研究，也可以按照不同的历史时期进行研究，内容丰富而繁杂。就以法国为例，仅19世纪这一时期的绘画艺术，就相继兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义以及印象派和后期印象派各种艺术现象和流派。各个时期不同派系的代表画家，其画作的风格特色，表现形式都不相同。绘画艺术突出个性化，画家往往不必特别在意观众的看法，他们注重个人主观创作，尽可能的表达自我，展示自己对于绘画艺术的创新性。世界上许多杰出的大师，都曾经创造过极端自我的艺术作品，展现浓烈的个人风格，具有自己独特的审美。
艺术设计是一门涉及广泛的学科，它包含了社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素，审美标准也会随着这些因素的变化而变化。艺术设计的研究内容和服务对象与传统的绘画艺术截然不同。设计产品作为商品，其具有包装价值和使用价值，是为市场服务的。设计会展示出设计师个人对事物的理解及表达，但不是最终目的。设计的目的是通过各式各样的艺术设计，积极创新生活方式，让日常生活充满更多的可能性。设计无论是在商业活动还是日常生活中的应用，都是为了让生活更加方便快捷，舒适自然。艺术设计的最终目的是提升人类的生存形式，而优秀的设计产品则是艺术设计的最终体现。
绘画与艺术设计，二者都是反映社会生活，通过塑造形象来表现作者个人思想感情的艺术表现形式。在对美的展现上，这两者本质上是一致的，但由于服务对象及目的的不同，绘画与艺术设计产生了巨大的差异。绘画要更加的感性，极具个性化，而设计则非常严谨，具有逻辑性。
二、绘画与艺术设计的相互促进
正确认识并理解绘画与艺术设计的关系，通过绘画来丰富艺术设计，有助于我们更加科学系统的进行研究，促进绘画真正融入现代艺术设计，这样对艺术教育和实践等才具有积极意义。能够将这两者完美结合的艺术家有许多，他们大都具有独特的审美，勇于创造拥有强烈个性化的艺术作品。我们就以日本著名画家、设计家草间弥生为例。
日本当代艺术家草间弥生，出生在日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。1956年移居美国纽约市，开始展露她具有领先地位的独特艺术创作。草间弥生的作品被评论家归类到许多的艺术派别中，但草间却觉得自己仅是一位“精神病艺术家”。她的作品展现出强烈的个人特色，独特的审美和艺术创作，使得其和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物。草间在相当早的创作时期就展现出了强烈的自我意识，她善于使用高彩度对比的圆点花纹，再加上镜子，大范围覆盖在物体的表面。波尔卡圆点是草间弥生创作的主要的元素。由于视听障碍，草间眼前的世界都布满了这样的圆点。造型夸张奇特的花状植物是草间弥生作品中的另一大特色，还有各式各样扭曲缠绕的线，造型扭曲，气氛压抑。草间的作品及艺术风格都受到其童年阴郁生活的影响，因此她的作品也会传递给大家这样的感受。她自己的打扮往往也与作品展现出相同的风格，常常穿着布满波点的服饰，画着浓烈的眼妆。1990年，草间弥生加入商业圈，因其艺术思维的独特性和鲜明的个人风格，受到许多大品牌的亲睐。她跨界合作的设计领域涉及广泛。推出了带有浓厚草间风格的产品，其所设计的产品获得了商业上的巨大成功。
当代的艺术作品总是在不断地创新和颠覆，延伸出更独特的创作风格。现代社会人们的物质生活日益丰富，对精神世界的追求也越来越多。消费倾向于个性化，过于传统的大众化商品远远无法满足人们庞大的精神需求。在这样的背景下，世界上的各大知名品牌商家与各类艺术家展开了合作，将绘画中大量的优秀元素融入到艺术设计中，使商品更加新颖独特，能够获得更好的销量，大大提升品牌的发展前景。同时艺术设计也可以反哺于绘画创作，丰富绘画技巧与内容等等。两者互相融合，共同推进，快速发展。
以草间弥生为例，我们能看到，许多艺术家的优秀作品逐渐渗透到了我们的日常生活中，成为了不可或缺的一部分。现代社会发展进程日益加快，艺术作为生活中无法分割的部分，与当代社会一起共同飞速发展，传统的艺术形式不断被突破，从具象到非具象，从传统写实到抽象表现。精神境界也获得了极大地提升，从拘泥于事物表象的理性分析和概括到注重强调更加抽象化的情感表达。物质与精神永远是分不开的，人类的物质文明快速发展，意味着精神文明也在逐渐进步。人们愈发追求丰富化、多元化、个性化，传统的艺术设计满足不了人们的精神需求，因此推动了大量设计师竞相在风格迥异的优秀绘画艺术作品中汲取各类亮眼的元素，丰富自己的艺术设计，创造出无比新颖独特的作品。各大艺术家的“商业化”过程及成果都提醒了我们，必须正确认识绘画与艺术设计的关系，合理利用它们相互借鉴、相辅相成的特色，理解二者的艺术生命力、特点和发展倾向，以此来推动艺术教育和实践探索的进一步发展。
一、绘画与艺术设计的共性与学科传承
绘画艺术是基于日常事物的自然形态，通过抽象概括的方式来展现其形态特征的艺术形式。具有鲜明的形象特征，是对现实事物的艺术性表达，突出及夸张表现客观事物的本质。人类对于绘画艺术的研究不仅广泛，同时也很深刻。既可以按照不同的国家和地区来进行分类研究，也可以按照不同的历史时期进行研究，内容丰富而繁杂。就以法国为例，仅19世纪这一时期的绘画艺术，就相继兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义以及印象派和后期印象派各种艺术现象和流派。各个时期不同派系的代表画家，其画作的风格特色，表现形式都不相同。绘画艺术突出个性化，画家往往不必特别在意观众的看法，他们注重个人主观创作，尽可能的表达自我，展示自己对于绘画艺术的创新性。世界上许多杰出的大师，都曾经创造过极端自我的艺术作品，展现浓烈的个人风格，具有自己独特的审美。
艺术设计是一门涉及广泛的学科，它包含了社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素，审美标准也会随着这些因素的变化而变化。艺术设计的研究内容和服务对象与传统的绘画艺术截然不同。设计产品作为商品，其具有包装价值和使用价值，是为市场服务的。设计会展示出设计师个人对事物的理解及表达，但不是最终目的。设计的目的是通过各式各样的艺术设计，积极创新生活方式，让日常生活充满更多的可能性。设计无论是在商业活动还是日常生活中的应用，都是为了让生活更加方便快捷，舒适自然。艺术设计的最终目的是提升人类的生存形式，而优秀的设计产品则是艺术设计的最终体现。
绘画与艺术设计，二者都是反映社会生活，通过塑造形象来表现作者个人思想感情的艺术表现形式。在对美的展现上，这两者本质上是一致的，但由于服务对象及目的的不同，绘画与艺术设计产生了巨大的差异。绘画要更加的感性，极具个性化，而设计则非常严谨，具有逻辑性。
二、绘画与艺术设计的相互促进
正确认识并理解绘画与艺术设计的关系，通过绘画来丰富艺术设计，有助于我们更加科学系统的进行研究，促进绘画真正融入现代艺术设计，这样对艺术教育和实践等才具有积极意义。能够将这两者完美结合的艺术家有许多，他们大都具有独特的审美，勇于创造拥有强烈个性化的艺术作品。我们就以日本著名画家、设计家草间弥生为例。
日本当代艺术家草间弥生，出生在日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。1956年移居美国纽约市，开始展露她具有领先地位的独特艺术创作。草间弥生的作品被评论家归类到许多的艺术派别中，但草间却觉得自己仅是一位“精神病艺术家”。她的作品展现出强烈的个人特色，独特的审美和艺术创作，使得其和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物。草间在相当早的创作时期就展现出了强烈的自我意识，她善于使用高彩度对比的圆点花纹，再加上镜子，大范围覆盖在物体的表面。波尔卡圆点是草间弥生创作的主要的元素。由于视听障碍，草间眼前的世界都布满了这样的圆点。造型夸张奇特的花状植物是草间弥生作品中的另一大特色，还有各式各样扭曲缠绕的线，造型扭曲，气氛压抑。草间的作品及艺术风格都受到其童年阴郁生活的影响，因此她的作品也会传递给大家这样的感受。她自己的打扮往往也与作品展现出相同的风格，常常穿着布满波点的服饰，画着浓烈的眼妆。1990年，草间弥生加入商业圈，因其艺术思维的独特性和鲜明的个人风格，受到许多大品牌的亲睐。她跨界合作的设计领域涉及广泛。推出了带有浓厚草间风格的产品，其所设计的产品获得了商业上的巨大成功。
当代的艺术作品总是在不断地创新和颠覆，延伸出更独特的创作风格。现代社会人们的物质生活日益丰富，对精神世界的追求也越来越多。消费倾向于个性化，过于传统的大众化商品远远无法满足人们庞大的精神需求。在这样的背景下，世界上的各大知名品牌商家与各类艺术家展开了合作，将绘画中大量的优秀元素融入到艺术设计中，使商品更加新颖独特，能够获得更好的销量，大大提升品牌的发展前景。同时艺术设计也可以反哺于绘画创作，丰富绘画技巧与内容等等。两者互相融合，共同推进，快速发展。
以草间弥生为例，我们能看到，许多艺术家的优秀作品逐渐渗透到了我们的日常生活中，成为了不可或缺的一部分。现代社会发展进程日益加快，艺术作为生活中无法分割的部分，与当代社会一起共同飞速发展，传统的艺术形式不断被突破，从具象到非具象，从传统写实到抽象表现。精神境界也获得了极大地提升，从拘泥于事物表象的理性分析和概括到注重强调更加抽象化的情感表达。物质与精神永远是分不开的，人类的物质文明快速发展，意味着精神文明也在逐渐进步。人们愈发追求丰富化、多元化、个性化，传统的艺术设计满足不了人们的精神需求，因此推动了大量设计师竞相在风格迥异的优秀绘画艺术作品中汲取各类亮眼的元素，丰富自己的艺术设计，创造出无比新颖独特的作品。各大艺术家的“商业化”过程及成果都提醒了我们，必须正确认识绘画与艺术设计的关系，合理利用它们相互借鉴、相辅相成的特色，理解二者的艺术生命力、特点和发展倾向，以此来推动艺术教育和实践探索的进一步发展。