论文部分内容阅读
摘要：本文结合多年的实践经验，全面分析了中国动画的发展。
关键词：中国动画；发展
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。下面本文就分析了中国动画的发展：
1中国动画的发展史
中国动画电影历史始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生，这是一部真人与动画合成的动画片，创作这部短片的万氏兄弟――万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰――被称为中国动画电影创始人，后又于1941年9月，由万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海摄制完成，这是继1937年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。
新中国成立后，动画电影得到恢复，自此一直到“文革”前，创作了许多优秀的动画影片，这是中国动画电影的第一次辉煌期。从1957年上海美术电影制片厂成立到1965年这8年时间是中国动画的“黄金时代”，动画片种类多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；佳作也多，除了最出名的《大闹天宫》，还有《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》……这些作品在国内外很有影响。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，摄制了大量具有中国特色的动画影片，同时也为新中国培养了大批优秀的动画原创人才，其中水墨动画完全是我国动画人才原创的类型，例如：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，《小蝌蚪找妈妈》的创作构思是根据齐白石的画为灵感，一群小蝌蚪不过是一组墨点。影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，非常具有中国山水画的韵味。另外剪纸动画、折纸动画、木偶动画也充分发挥中国剪纸、皮影、折纸、木偶等民间文化的特点，充分发掘民间故事题材丰富的特点，以求表现浓郁的民族味。
“文革”结束后，中国动画业得以继续发展，并成功制作了中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》，被公认为是中国动画第二个黄金时期的开端。此时，众多具有民族特色的优秀作品诸如《哪吒闹海》等动画长片不断问世，水墨动画也得到了大力发展，《鹿铃》、《鹬蚌相争》等水墨动画片诞生，此外通过中国民间谚语改编而成的《三个和尚》等动画短片也相继创作出来。这段时期动画制作比“文革”前更成熟。从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步，并且民族特色这个传统一直被延续下来，到八十年代后期，电视系列动画片开始出现，像《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等动画片开始成为动画界的新宠。
进入九十年代后，动画创作伴随着市场化改革、动画的制作也相应成为一项产业，但在这个过程中，动画制作的问题接踵而至，虽然动画作品不少，但经典作品相较以前却几乎没有，究其原因我认为动画创作的一大弊病是缺乏原创，在此前提下，看不到像黑猫警长、孙悟空等那样让人耳熟能详的动画形象就不足为奇了，动画的灵魂在于有比较好的故事剧本，剧本粗糙、情节平淡是制约我国动画创作的软肋。我认为，缺乏高端动画人才是造成这一问题的根本原因，而培养高端动画人才又是牵一发而动全身的教育体制问题。
2中国动画产业发展的困境及对策措施
我认为，我国动画产业无法做强做大，关键是动画产业没有形成完整的产业链，缺少给“孙悟空”“镀金”的机制。一般地，动画电影产业链应包括三个层次：第一层次是动画电影本身的播出市场。第二个层次是动画图书和音像制品市场，第三个层次是动画形象衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。但我国的动画产业链恰恰被分割断裂，三个层次相辅相成，互为支撑。
基于此，我认为发展我国动画产业必须鼓励动画原创企业走产业化、市场化、国际化的道路。可喜的是，国家广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中指出，要通过合作来吸引人才和资金，支持和鼓励国内影视动画产业开展广泛有益的合作。因此，我认为动画产业的市场化、国际化对企业来讲不仅能够取得如最新技术、创意、人才登重要的战略资源，而且还能在国际上打开市场，能够在更广阔的平台上传播中国本土文化、展现中华民族的传统魅力。
3中国动画未来及发展方向
从国际水平上看，电脑动画技术的发展正在趋向于规模化、标准化、网络化。首先，规模化是指应用范围广而应用水平和产生的效益高。其次，现在动画制作软件和动画技术呈现出一种百家争鸣的形势，各有特色但相互间的兼容则做得不够，不便于交流与合作，因此，随着技术的日益成熟，标准化是大势所趋。第三，网络化表现为网络技术和电脑动画技术间的相互促进。
从发展方向看，体视动画会是未来的热点。现在一些通过立体眼镜能够呈现立体效果的游戏就是体视动画的应用，目前人们正在研究降低立体眼镜的成本、提高图像质量的方法和有关的替代技术，未来我们很可能不用立体眼镜的帮助也能欣赏逼真的立体效果。另一个热点会是虚拟现实技术，与一般的动画相比，虚拟现实的特点在于实时、交互。VR中的场景会随参观者的位置、视点变化而实时动态生成，并具有人机交互的能力，这种技术在未来将大有可为。
总之，创造是动画艺术的魅力所在。动画综合地体现了不同历史阶段社会、经济、文化和科学技术的特征，不同历史时期呈现的艺术特色也就各不相同。也正因如此，中国动画才具有一派异彩纷呈的绵延景观，相信在不久的未来中国动画将更上一个台阶。
参考文献：
[1]《动画原理》，湖北长江出版集团，陆成法著；
[2]《动画发展史》，东南大学出版社，薛锋著；
关键词：中国动画；发展
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。下面本文就分析了中国动画的发展：
1中国动画的发展史
中国动画电影历史始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生，这是一部真人与动画合成的动画片，创作这部短片的万氏兄弟――万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰――被称为中国动画电影创始人，后又于1941年9月，由万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海摄制完成，这是继1937年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。
新中国成立后，动画电影得到恢复，自此一直到“文革”前，创作了许多优秀的动画影片，这是中国动画电影的第一次辉煌期。从1957年上海美术电影制片厂成立到1965年这8年时间是中国动画的“黄金时代”，动画片种类多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；佳作也多，除了最出名的《大闹天宫》，还有《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》……这些作品在国内外很有影响。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，摄制了大量具有中国特色的动画影片，同时也为新中国培养了大批优秀的动画原创人才，其中水墨动画完全是我国动画人才原创的类型，例如：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，《小蝌蚪找妈妈》的创作构思是根据齐白石的画为灵感，一群小蝌蚪不过是一组墨点。影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，非常具有中国山水画的韵味。另外剪纸动画、折纸动画、木偶动画也充分发挥中国剪纸、皮影、折纸、木偶等民间文化的特点，充分发掘民间故事题材丰富的特点，以求表现浓郁的民族味。
“文革”结束后，中国动画业得以继续发展，并成功制作了中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》，被公认为是中国动画第二个黄金时期的开端。此时，众多具有民族特色的优秀作品诸如《哪吒闹海》等动画长片不断问世，水墨动画也得到了大力发展，《鹿铃》、《鹬蚌相争》等水墨动画片诞生，此外通过中国民间谚语改编而成的《三个和尚》等动画短片也相继创作出来。这段时期动画制作比“文革”前更成熟。从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步，并且民族特色这个传统一直被延续下来，到八十年代后期，电视系列动画片开始出现，像《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等动画片开始成为动画界的新宠。
进入九十年代后，动画创作伴随着市场化改革、动画的制作也相应成为一项产业，但在这个过程中，动画制作的问题接踵而至，虽然动画作品不少，但经典作品相较以前却几乎没有，究其原因我认为动画创作的一大弊病是缺乏原创，在此前提下，看不到像黑猫警长、孙悟空等那样让人耳熟能详的动画形象就不足为奇了，动画的灵魂在于有比较好的故事剧本，剧本粗糙、情节平淡是制约我国动画创作的软肋。我认为，缺乏高端动画人才是造成这一问题的根本原因，而培养高端动画人才又是牵一发而动全身的教育体制问题。
2中国动画产业发展的困境及对策措施
我认为，我国动画产业无法做强做大，关键是动画产业没有形成完整的产业链，缺少给“孙悟空”“镀金”的机制。一般地，动画电影产业链应包括三个层次：第一层次是动画电影本身的播出市场。第二个层次是动画图书和音像制品市场，第三个层次是动画形象衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。但我国的动画产业链恰恰被分割断裂，三个层次相辅相成，互为支撑。
基于此，我认为发展我国动画产业必须鼓励动画原创企业走产业化、市场化、国际化的道路。可喜的是，国家广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中指出，要通过合作来吸引人才和资金，支持和鼓励国内影视动画产业开展广泛有益的合作。因此，我认为动画产业的市场化、国际化对企业来讲不仅能够取得如最新技术、创意、人才登重要的战略资源，而且还能在国际上打开市场，能够在更广阔的平台上传播中国本土文化、展现中华民族的传统魅力。
3中国动画未来及发展方向
从国际水平上看，电脑动画技术的发展正在趋向于规模化、标准化、网络化。首先，规模化是指应用范围广而应用水平和产生的效益高。其次，现在动画制作软件和动画技术呈现出一种百家争鸣的形势，各有特色但相互间的兼容则做得不够，不便于交流与合作，因此，随着技术的日益成熟，标准化是大势所趋。第三，网络化表现为网络技术和电脑动画技术间的相互促进。
从发展方向看，体视动画会是未来的热点。现在一些通过立体眼镜能够呈现立体效果的游戏就是体视动画的应用，目前人们正在研究降低立体眼镜的成本、提高图像质量的方法和有关的替代技术，未来我们很可能不用立体眼镜的帮助也能欣赏逼真的立体效果。另一个热点会是虚拟现实技术，与一般的动画相比，虚拟现实的特点在于实时、交互。VR中的场景会随参观者的位置、视点变化而实时动态生成，并具有人机交互的能力，这种技术在未来将大有可为。
总之，创造是动画艺术的魅力所在。动画综合地体现了不同历史阶段社会、经济、文化和科学技术的特征，不同历史时期呈现的艺术特色也就各不相同。也正因如此，中国动画才具有一派异彩纷呈的绵延景观，相信在不久的未来中国动画将更上一个台阶。
参考文献：
[1]《动画原理》，湖北长江出版集团，陆成法著；
[2]《动画发展史》，东南大学出版社，薛锋著；