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上个世纪90年代，开封市博物馆发生了一起震惊中外的馆藏文物被盗案，因案发时间为9月18日，故此后称此案件为“9.18”大案。
69件珍贵文物在一夜之间不翼而飞，其中瓷器37件，玉器32件；其中国家一级文物7件，二级文物54件，三级文物8件。这批文物制作工艺考究，均为明清宫廷御制用品，具有较高的历史价值、艺术价值和科研价值。而此案件亦是新中国成立以来一次性盗窃文物数量最多、价值最珍贵、案犯最狡猾、影响范围最广的一起恶性案件。
“9.18”大案发生后，开封市立即成立了“9.18”特大文物盗窃案指挥部， 上任刚刚一个多月的开封市公安局长武和平立下“破不了案就辞职”的军令状。公安干警经过两个多月的侦查，获得了大量的线索。1992年12月初，侦查员王伟在武汉发现了作案工具——挂有空军牌照的白色桑塔纳轿车，公安人员由此长驱直入，查获了5件被盗文物。12月底，一位澳门籍商人将55件文物从澳门辗转运到广州，交到我公安机关。1993年元月，我方得到情报，另外7件文物已被偷运到澳门。开封警方立即派出精干侦查员，在澳门警方的配合下，将流落于澳门一家古董店的价值超过两千万港元的7件文物追回。2月，二级文物乾隆款碧玉卧象亦顺利从罪犯刘进父亲的家中追回。至此，被盗69件文物除1件被犯罪分子销毁外，其余68件全部追回，开封警方打了个漂亮歼灭战。
“9.18”被盗文物追回之后，一直深鎖开封市博物馆文物库房之内，很少与广大观众见面。时隔26年后的今天，开封市博物馆迁入新馆。现开封市博物馆占地面积76亩，建筑面积5.42万平方米，是目前河南省建成的面积最大的地级市现代化博物馆。其中，一楼展厅为 “祥开紫禁——明清皇家用品展”，展出了馆藏200余件明清时期宫廷御用工艺品，包括瓷器、笔墨砚、玉器、宫廷绣品、竹漆器、金银器、珐琅器等，而历经劫难的68件“9.18”被盗文物全部在此展厅陈列。这些皇家珍贵文物流光溢彩，精美华贵，令许多游客驻足欣赏。
此69件文物，在1991年元月开封市博物馆为庆祝建馆30周年而举办的“明清宫廷用品展览”中曾经展出，其工艺精湛、制作考究，具有极高的艺术价值和观赏价值。其中7件一级文物，如明宣德青花缠枝莲纹盘、明德化窑八卦夔纹三足炉、明弘治款黄釉瓷盘、康熙素三彩花蝶暗龙碗、白玉双猴捧桃摆件、乾隆款碧玉双兽耳活环炉、青玉山子，美丽绝伦，典雅脱俗，堪称无价之宝。现将这7件一级文物介绍如下，以飨读者。
精美绝伦的瓷器
中国是世界著名的陶瓷古国，我国陶瓷的生产和发展对人类文明进步做出了卓越的贡献。明清两朝是中国瓷器烧造史上的鼎盛时期，这一时期瓷器的烧制达到了炉火纯青的地步。其生产规模和工艺水平超过以往各代，尤其是官窑的制品，胎质细腻，画工精妙，造型千姿百态。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
明宣德青花缠枝莲纹瓷盘（图1） 此盘是明代宣德时期烧造的产品。明代是青花瓷的鼎盛时期，永乐、宣德时期的青花被称颂为“开一代未有之奇”。永、宣年间，三宝太监郑和七次下西洋，带回了制作青花所用的苏泥勃青钴料。青花呈色浓艳，青花中间有黑褐色斑痕，是这一时期青花瓷的主要特征。这件宣德青花缠枝莲纹瓷盘，口径41.1厘米，底径27厘米，高7.3厘米，重2450克。侈口折沿，腹部微曲，平底圈足。器里外均有青花缠枝莲纹饰。盘里壁绘缠枝莲12朵，盘心稍稍下凹，绘有缠枝番莲团花纹样大小7朵，从中引出花蔓4茎，蔓上生叶，衬托花朵。盘体外壁亦装饰一周缠枝番莲纹。盘口沿处绘青花海水波涛纹，海水以单线细描，波涛双勾露白。这种蓝白互用的表现手法，尽显浪涛汹涌澎湃之立体感。此盘画面严谨有序，花叶疏密得当，布局层次清晰，缠枝莲线条流畅，为典型的宣德青花器皿，具有重要的研究价值。
该盘的图案花纹为双勾填色，用苏泥勃青钴料在瓷胎上作画，但其填色方法并非用大笔一笔涂抹，而是用小笔填绘，青花色调浓重深沉，所绘纹饰呈现晕散现象。由于当时烧造温度较高，在放大镜下可见气泡透明沉稳，大小不一，富有层次，而釉面有肥亮感。底为圈足，盘底无釉，宣德时期瓷器的制作，除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均施釉，这是一个很重要的时代特征。盘底色白而细，抚摸时有糯米粉的感觉，这种细砂底的发现，也是划时代的。因铁质提炼不精，故出现一点一点的氧化铁斑点，俗称火石红。用手抚摸盘的表面，可以感到凸凹不平的感觉，这是因为当时所使用的青料是进口的苏泥勃青钴料，烧成后形成的黑色结晶斑而导致的。后世虽然仿出了黑色斑点，但那种凸凹不平的感觉是仿不出的。由此可见，后人评说宣德青花“开一代未有之奇”，实非过誉之词。
明德化窑八卦夔纹三足炉（图2） 此炉口径17.5厘米，高11.1厘米，重1270克。此器直口平唇，圆筒形腹，腹下部微收，下承三云头纹足，外壁从口沿到底部由三道弦纹组成两组纹饰带。口沿处的第一组纹饰带内饰一周八卦纹，腹部第二组纹饰带以回纹衬底饰夔龙纹，纹饰清晰，造型古朴凝重，工艺精细，通体施白釉，白中微泛牙黄，釉如凝脂，晶莹光亮，胎质坚密，造型典雅规整，是明代德化窑烧造瓷器中的上乘之作。
德化窑是明代一处颇负盛名的地方窑，窑址位于福建省德化，它始于宋，盛于明，衰于清，以生产优质而风格独特的白瓷驰名中外。这种白瓷质地细腻坚密，釉色白如凝脂，透光度极好，有丝绸样光泽。在灯光下，釉中呈现粉红色。德化白瓷如象牙雕刻一般，故有“猪油白”“象牙白”“葱根白”之称，是当时中国白瓷的代表作品，享有很高的声誉。
从这件德化白瓷可以看出，明代德化瓷的主要特点是以各种工艺手法，突出器物的造型美，这种造型美比以往更加雅致，更加栩栩如生，更加巧夺天工。从胎质上看，瓷胎致密，透光度好。从釉质上看，釉色洁白纯净，色泽光润明亮，在光照之下，釉面白中微泛牙黄，犹如猪油凝固时之白。北方烧造的白瓷是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，因此器胎不够致密，透光度极差，而且从釉色上来看，北方烧造的白瓷泛淡黄色，景德镇的白瓷白里微微泛青，与我馆收藏的这件瓷器有明显的区别。因此，这件器物应为德化窑产品，年代在明代晚期。 明弘治款黄釉瓷盘（图3） 此盘口径为21.7厘米，底径13.6厘米，高4.3厘米。盘的造型为直口、曲腹、圈足内收，圈足青花双蓝圈内有“大明弘治年制”六字双行楷书款。通体施满娇黄釉，底施白釉。造型规整，胎体轻薄。黄釉，因其谐音“皇”，故素为明清时期严格控制的釉色，尤其是明清时期多由御窑为皇室专供，因而身份尊贵，为御窑瓷器之重要品种。纯粹的黄釉器见于明成化时期，弘治朝继承并发扬光大。弘治娇黄釉用氧化焰低温烧成，呈色黄润光滑，釉面晶莹，胎质细腻，以其釉色娇嫩釉面光亮而冠绝大明，成为明代黄釉的典型。由于这种黄釉是用浇釉的方法浇在瓷胎上的，所以称为“浇黄”；又由于其黄色淡雅特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又有“娇黄”、“鸡油黄”之称。明代皇家对民间使用黄色釉制定了严格的惩戒措施，不许民间私自生产的色釉瓷器中以黄色居首。因而黄釉瓷传世数量十分有限，尤其是代表黄釉瓷最高水平的弘治娇黄釉，其价值也就更加珍贵。此盘釉色淡雅、黄润明洁、娇嫩晶莹，黄釉色调成色纯正，达到了历史的最高水平。这件黄釉瓷盘应为弘治一朝官窑黄釉瓷器的标准器。
清康熙素三彩花蝶暗龙碗（图4） 此碗口径14.7厘米，底径6.5厘米，碗口微撇，壁较直，圈足内青花双蓝圈内书“大清康熙年制”六字楷书款。“素三彩”是指景德镇烧制的一种低温彩釉瓷器，主要特征是器表纹饰不施红彩，显得素净优雅。以黄、绿、紫、蓝等色为主，施彩方法或直接在烧好的素胎上用彩料繪画，再罩一层透明白釉，用低温二次烧成。或在烧好的白釉瓷上铺一层色地，再绘彩画。素三彩瓷器早在明代成化时期已出现，到了清代，素三彩有了进一步的发展，从而成为清代康熙时期的名品。雍正及后来各朝很少制作此类品种。此碗采用釉下刻花与釉上彩绘相结合的装饰方法，外壁用黄、绿、紫三色绘折枝花两朵，折枝花下面隐现二龙戏珠纹。这种纹饰重叠的装饰技法，是康熙时期素三彩瓷器中的独特品种。此碗纹饰层次分明，显示出动中有静、静中又生机勃勃的画面。此碗釉面通体光亮，色彩素雅，装饰工艺新颖，为素三彩瓷器中的精品。
巧夺天工的玉器
玉器生产在我国有着悠久的历史和优良的传统，中国古代玉器自新石器时代至清代，经历了长达六七千年的诞生、成长和发展的过程。清代玉器生产是我国古代玉器史上空前繁荣的阶段，尤其是清代宫廷玉器，其数量、品种、加工技术、装饰纹样等，均处于玉器发展的巅峰时期，其材质之美，做工之细，题材之新，均达到前所未有的程度。同时，清政府平定了回部和准噶尔叛乱，收复新疆，玉路得以畅通，质地优良的和阗玉可以源源不断地运到内地。和阗玉历来是我国玉材的优质材料，它的玉质、硬度、色泽是其他地区的玉料所不能相比的。以上这些条件奠定了清代玉器行业空前发展的繁荣局面，达到了历史的最高峰。宫廷玉器的生产更加具有代表性，不但数量和种类有所增加，造型也丰富多彩，变化无穷。
清白玉双猴捧桃摆件（图5） 此藏品高11.6厘米，厚5.5厘米，重约1400克，造型完美，构思精巧。大猴一手捧着桃子，另一手在搔头。小猴双手置于桃上，身子微微弯曲，猴头伏于一手背上。桃子连带有三片叶，一片外翻卷的桃叶同小猴手非常巧妙地连在一起，另一片内翻卷的桃叶非常自然地搭于大猴捧桃的手臂上，而桃枝上还有一刚刚发芽的小桃叶。从后面看，大猴呈蹲状，坐姿，小猴臀部坐于大猴一只脚上。整件器物的造型可谓动中有静，静中有动，结构疏密有序，构思巧妙生动。这件双猴捧桃采用圆雕技法，雕琢的桃枝虬劲富有张力，桃叶上的筋脉丝丝如缕，清晰可见。猴身上的毛细如发丝，根根不乱，排列有序。特别以阴线刻和浅浮雕创作猴的耳、额头、嘴等细部，两猴鼻翼、嘴角边的细毛纹理若隐若现，真实的感觉似触手可及。两猴的手、脚雕琢细腻逼真，视觉效果极佳。同时，制作者巧妙地把握玉料的自然色泽和纹理特点，把桔黄的色皮雕琢在双猴的手臂和后背上，充分显示了清代玉匠高超的琢工技术和敏锐的洞察力。整件器物苍劲有力，一气呵成，转折流畅自如，干净利落，无拖泥带水之处。双猴与桃的形象雕琢得栩栩如生，宛若天成，给人以完美的感觉。之所以说清中期玉器雕工已达历史巅峰，由此器物我们便可窥见一斑。
清乾隆款碧玉双兽耳活环炉（图6） 此炉为清乾隆年间清宫造办处根据皇帝的旨意，用和阗碧玉仿西周青铜簋的造型做成。炉高19厘米，腹围58厘米，口径15.4厘米，玉料重3285克。炉侈口，束颈，鼓腹，最大腹径在炉腹中部，圈足。双耳为龙形，各套圆环一只，龙张口衔于口沿处，双角作螺髻状，龙身刻划有卷云纹。器身带有扉棱，颈部浅浮雕双龙纹，腹部以扉棱为中线，以云锦纹衬底，浅浮雕兽面纹，两侧作对称排列。最上端为云头形双角，其下为“S”形长眉，眉下有目，目下为云形缭牙，两侧以蜷曲的龙纹作兽身，龙纹为侧身爬行状，龙嘴开启，上唇上翻，龙尾弯曲上卷，生动传神。兽面纹的角、眉、目及身躯等各部位均雕刻有云头纹。圈足矮而外撇，并有“乾隆仿古”四字双行隶书款，反映了乾隆皇帝“返朴还淳”的审美情趣。此炉带盖，盖为红木制成，炉顶为青玉质。此炉造型古朴，技法娴熟，在玉料的选择上也独具匠心，玉色深沉，极似青铜器端庄肃穆的韵味。
乾隆仿古玉主要分为两种：一种是仿古彝玉，在器形、纹饰甚至是外部颜色上仿古青铜器，再现了青铜器古朴稳重的艺术韵味。仿古玉器模仿的对象除了商周青铜器，还有《考古图》、《博古图》和《西清古鉴》等图录上的样式。仿古玉的主要器形包括玉鼎、玉尊、玉簋、玉卣、玉壶、玉觥和玉炉等，多用于陈设；另一种是仿汉代玉佩饰。佩玉是乾隆仿古玉的另一个重要组成部分，品种极其丰富，造型也多种多样，其中许多器物都是摹仿汉代风格并采用镂雕方法，所饰纹样大多是按照汉代玉雕图案构成的。我馆这件以青铜簋为蓝本的仿古玉炉，器形、纹饰惟妙惟肖，工艺技法也极为高超，甚至连色泽都接近于青铜器上的绿锈，非常精美。
青玉山子（图7清代宫廷旧藏） 这件山子高21.2厘米，玉料重5420克，玉质呈青白色，为新疆和田玉制成，是清代宫廷旧藏的陈设品。山子立雕而成，以高浮雕、浅浮雕和阴线刻纹等多种技法琢成四面通景的山水人物图，重山叠岭，楼台亭榭，流水飞瀑，古木苍松遍布期间。在山子正面的悬崖绝壁的洞穴处有一结跏趺坐的僧人。此件青玉山子雕琢得极富诗情画意，是一幅立体的山水人物图，山石布局均衡稳重，层林叠起，意境清淡，雕工力求古朴庄重，用刀平稳，转折圆润，表现了当时琢玉匠师高超的技艺。
69件珍贵文物在一夜之间不翼而飞，其中瓷器37件，玉器32件；其中国家一级文物7件，二级文物54件，三级文物8件。这批文物制作工艺考究，均为明清宫廷御制用品，具有较高的历史价值、艺术价值和科研价值。而此案件亦是新中国成立以来一次性盗窃文物数量最多、价值最珍贵、案犯最狡猾、影响范围最广的一起恶性案件。
“9.18”大案发生后，开封市立即成立了“9.18”特大文物盗窃案指挥部， 上任刚刚一个多月的开封市公安局长武和平立下“破不了案就辞职”的军令状。公安干警经过两个多月的侦查，获得了大量的线索。1992年12月初，侦查员王伟在武汉发现了作案工具——挂有空军牌照的白色桑塔纳轿车，公安人员由此长驱直入，查获了5件被盗文物。12月底，一位澳门籍商人将55件文物从澳门辗转运到广州，交到我公安机关。1993年元月，我方得到情报，另外7件文物已被偷运到澳门。开封警方立即派出精干侦查员，在澳门警方的配合下，将流落于澳门一家古董店的价值超过两千万港元的7件文物追回。2月，二级文物乾隆款碧玉卧象亦顺利从罪犯刘进父亲的家中追回。至此，被盗69件文物除1件被犯罪分子销毁外，其余68件全部追回，开封警方打了个漂亮歼灭战。
“9.18”被盗文物追回之后，一直深鎖开封市博物馆文物库房之内，很少与广大观众见面。时隔26年后的今天，开封市博物馆迁入新馆。现开封市博物馆占地面积76亩，建筑面积5.42万平方米，是目前河南省建成的面积最大的地级市现代化博物馆。其中，一楼展厅为 “祥开紫禁——明清皇家用品展”，展出了馆藏200余件明清时期宫廷御用工艺品，包括瓷器、笔墨砚、玉器、宫廷绣品、竹漆器、金银器、珐琅器等，而历经劫难的68件“9.18”被盗文物全部在此展厅陈列。这些皇家珍贵文物流光溢彩，精美华贵，令许多游客驻足欣赏。
此69件文物，在1991年元月开封市博物馆为庆祝建馆30周年而举办的“明清宫廷用品展览”中曾经展出，其工艺精湛、制作考究，具有极高的艺术价值和观赏价值。其中7件一级文物，如明宣德青花缠枝莲纹盘、明德化窑八卦夔纹三足炉、明弘治款黄釉瓷盘、康熙素三彩花蝶暗龙碗、白玉双猴捧桃摆件、乾隆款碧玉双兽耳活环炉、青玉山子，美丽绝伦，典雅脱俗，堪称无价之宝。现将这7件一级文物介绍如下，以飨读者。
精美绝伦的瓷器
中国是世界著名的陶瓷古国，我国陶瓷的生产和发展对人类文明进步做出了卓越的贡献。明清两朝是中国瓷器烧造史上的鼎盛时期，这一时期瓷器的烧制达到了炉火纯青的地步。其生产规模和工艺水平超过以往各代，尤其是官窑的制品，胎质细腻，画工精妙，造型千姿百态。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
明宣德青花缠枝莲纹瓷盘（图1） 此盘是明代宣德时期烧造的产品。明代是青花瓷的鼎盛时期，永乐、宣德时期的青花被称颂为“开一代未有之奇”。永、宣年间，三宝太监郑和七次下西洋，带回了制作青花所用的苏泥勃青钴料。青花呈色浓艳，青花中间有黑褐色斑痕，是这一时期青花瓷的主要特征。这件宣德青花缠枝莲纹瓷盘，口径41.1厘米，底径27厘米，高7.3厘米，重2450克。侈口折沿，腹部微曲，平底圈足。器里外均有青花缠枝莲纹饰。盘里壁绘缠枝莲12朵，盘心稍稍下凹，绘有缠枝番莲团花纹样大小7朵，从中引出花蔓4茎，蔓上生叶，衬托花朵。盘体外壁亦装饰一周缠枝番莲纹。盘口沿处绘青花海水波涛纹，海水以单线细描，波涛双勾露白。这种蓝白互用的表现手法，尽显浪涛汹涌澎湃之立体感。此盘画面严谨有序，花叶疏密得当，布局层次清晰，缠枝莲线条流畅，为典型的宣德青花器皿，具有重要的研究价值。
该盘的图案花纹为双勾填色，用苏泥勃青钴料在瓷胎上作画，但其填色方法并非用大笔一笔涂抹，而是用小笔填绘，青花色调浓重深沉，所绘纹饰呈现晕散现象。由于当时烧造温度较高，在放大镜下可见气泡透明沉稳，大小不一，富有层次，而釉面有肥亮感。底为圈足，盘底无釉，宣德时期瓷器的制作，除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均施釉，这是一个很重要的时代特征。盘底色白而细，抚摸时有糯米粉的感觉，这种细砂底的发现，也是划时代的。因铁质提炼不精，故出现一点一点的氧化铁斑点，俗称火石红。用手抚摸盘的表面，可以感到凸凹不平的感觉，这是因为当时所使用的青料是进口的苏泥勃青钴料，烧成后形成的黑色结晶斑而导致的。后世虽然仿出了黑色斑点，但那种凸凹不平的感觉是仿不出的。由此可见，后人评说宣德青花“开一代未有之奇”，实非过誉之词。
明德化窑八卦夔纹三足炉（图2） 此炉口径17.5厘米，高11.1厘米，重1270克。此器直口平唇，圆筒形腹，腹下部微收，下承三云头纹足，外壁从口沿到底部由三道弦纹组成两组纹饰带。口沿处的第一组纹饰带内饰一周八卦纹，腹部第二组纹饰带以回纹衬底饰夔龙纹，纹饰清晰，造型古朴凝重，工艺精细，通体施白釉，白中微泛牙黄，釉如凝脂，晶莹光亮，胎质坚密，造型典雅规整，是明代德化窑烧造瓷器中的上乘之作。
德化窑是明代一处颇负盛名的地方窑，窑址位于福建省德化，它始于宋，盛于明，衰于清，以生产优质而风格独特的白瓷驰名中外。这种白瓷质地细腻坚密，釉色白如凝脂，透光度极好，有丝绸样光泽。在灯光下，釉中呈现粉红色。德化白瓷如象牙雕刻一般，故有“猪油白”“象牙白”“葱根白”之称，是当时中国白瓷的代表作品，享有很高的声誉。
从这件德化白瓷可以看出，明代德化瓷的主要特点是以各种工艺手法，突出器物的造型美，这种造型美比以往更加雅致，更加栩栩如生，更加巧夺天工。从胎质上看，瓷胎致密，透光度好。从釉质上看，釉色洁白纯净，色泽光润明亮，在光照之下，釉面白中微泛牙黄，犹如猪油凝固时之白。北方烧造的白瓷是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，因此器胎不够致密，透光度极差，而且从釉色上来看，北方烧造的白瓷泛淡黄色，景德镇的白瓷白里微微泛青，与我馆收藏的这件瓷器有明显的区别。因此，这件器物应为德化窑产品，年代在明代晚期。 明弘治款黄釉瓷盘（图3） 此盘口径为21.7厘米，底径13.6厘米，高4.3厘米。盘的造型为直口、曲腹、圈足内收，圈足青花双蓝圈内有“大明弘治年制”六字双行楷书款。通体施满娇黄釉，底施白釉。造型规整，胎体轻薄。黄釉，因其谐音“皇”，故素为明清时期严格控制的釉色，尤其是明清时期多由御窑为皇室专供，因而身份尊贵，为御窑瓷器之重要品种。纯粹的黄釉器见于明成化时期，弘治朝继承并发扬光大。弘治娇黄釉用氧化焰低温烧成，呈色黄润光滑，釉面晶莹，胎质细腻，以其釉色娇嫩釉面光亮而冠绝大明，成为明代黄釉的典型。由于这种黄釉是用浇釉的方法浇在瓷胎上的，所以称为“浇黄”；又由于其黄色淡雅特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又有“娇黄”、“鸡油黄”之称。明代皇家对民间使用黄色釉制定了严格的惩戒措施，不许民间私自生产的色釉瓷器中以黄色居首。因而黄釉瓷传世数量十分有限，尤其是代表黄釉瓷最高水平的弘治娇黄釉，其价值也就更加珍贵。此盘釉色淡雅、黄润明洁、娇嫩晶莹，黄釉色调成色纯正，达到了历史的最高水平。这件黄釉瓷盘应为弘治一朝官窑黄釉瓷器的标准器。
清康熙素三彩花蝶暗龙碗（图4） 此碗口径14.7厘米，底径6.5厘米，碗口微撇，壁较直，圈足内青花双蓝圈内书“大清康熙年制”六字楷书款。“素三彩”是指景德镇烧制的一种低温彩釉瓷器，主要特征是器表纹饰不施红彩，显得素净优雅。以黄、绿、紫、蓝等色为主，施彩方法或直接在烧好的素胎上用彩料繪画，再罩一层透明白釉，用低温二次烧成。或在烧好的白釉瓷上铺一层色地，再绘彩画。素三彩瓷器早在明代成化时期已出现，到了清代，素三彩有了进一步的发展，从而成为清代康熙时期的名品。雍正及后来各朝很少制作此类品种。此碗采用釉下刻花与釉上彩绘相结合的装饰方法，外壁用黄、绿、紫三色绘折枝花两朵，折枝花下面隐现二龙戏珠纹。这种纹饰重叠的装饰技法，是康熙时期素三彩瓷器中的独特品种。此碗纹饰层次分明，显示出动中有静、静中又生机勃勃的画面。此碗釉面通体光亮，色彩素雅，装饰工艺新颖，为素三彩瓷器中的精品。
巧夺天工的玉器
玉器生产在我国有着悠久的历史和优良的传统，中国古代玉器自新石器时代至清代，经历了长达六七千年的诞生、成长和发展的过程。清代玉器生产是我国古代玉器史上空前繁荣的阶段，尤其是清代宫廷玉器，其数量、品种、加工技术、装饰纹样等，均处于玉器发展的巅峰时期，其材质之美，做工之细，题材之新，均达到前所未有的程度。同时，清政府平定了回部和准噶尔叛乱，收复新疆，玉路得以畅通，质地优良的和阗玉可以源源不断地运到内地。和阗玉历来是我国玉材的优质材料，它的玉质、硬度、色泽是其他地区的玉料所不能相比的。以上这些条件奠定了清代玉器行业空前发展的繁荣局面，达到了历史的最高峰。宫廷玉器的生产更加具有代表性，不但数量和种类有所增加，造型也丰富多彩，变化无穷。
清白玉双猴捧桃摆件（图5） 此藏品高11.6厘米，厚5.5厘米，重约1400克，造型完美，构思精巧。大猴一手捧着桃子，另一手在搔头。小猴双手置于桃上，身子微微弯曲，猴头伏于一手背上。桃子连带有三片叶，一片外翻卷的桃叶同小猴手非常巧妙地连在一起，另一片内翻卷的桃叶非常自然地搭于大猴捧桃的手臂上，而桃枝上还有一刚刚发芽的小桃叶。从后面看，大猴呈蹲状，坐姿，小猴臀部坐于大猴一只脚上。整件器物的造型可谓动中有静，静中有动，结构疏密有序，构思巧妙生动。这件双猴捧桃采用圆雕技法，雕琢的桃枝虬劲富有张力，桃叶上的筋脉丝丝如缕，清晰可见。猴身上的毛细如发丝，根根不乱，排列有序。特别以阴线刻和浅浮雕创作猴的耳、额头、嘴等细部，两猴鼻翼、嘴角边的细毛纹理若隐若现，真实的感觉似触手可及。两猴的手、脚雕琢细腻逼真，视觉效果极佳。同时，制作者巧妙地把握玉料的自然色泽和纹理特点，把桔黄的色皮雕琢在双猴的手臂和后背上，充分显示了清代玉匠高超的琢工技术和敏锐的洞察力。整件器物苍劲有力，一气呵成，转折流畅自如，干净利落，无拖泥带水之处。双猴与桃的形象雕琢得栩栩如生，宛若天成，给人以完美的感觉。之所以说清中期玉器雕工已达历史巅峰，由此器物我们便可窥见一斑。
清乾隆款碧玉双兽耳活环炉（图6） 此炉为清乾隆年间清宫造办处根据皇帝的旨意，用和阗碧玉仿西周青铜簋的造型做成。炉高19厘米，腹围58厘米，口径15.4厘米，玉料重3285克。炉侈口，束颈，鼓腹，最大腹径在炉腹中部，圈足。双耳为龙形，各套圆环一只，龙张口衔于口沿处，双角作螺髻状，龙身刻划有卷云纹。器身带有扉棱，颈部浅浮雕双龙纹，腹部以扉棱为中线，以云锦纹衬底，浅浮雕兽面纹，两侧作对称排列。最上端为云头形双角，其下为“S”形长眉，眉下有目，目下为云形缭牙，两侧以蜷曲的龙纹作兽身，龙纹为侧身爬行状，龙嘴开启，上唇上翻，龙尾弯曲上卷，生动传神。兽面纹的角、眉、目及身躯等各部位均雕刻有云头纹。圈足矮而外撇，并有“乾隆仿古”四字双行隶书款，反映了乾隆皇帝“返朴还淳”的审美情趣。此炉带盖，盖为红木制成，炉顶为青玉质。此炉造型古朴，技法娴熟，在玉料的选择上也独具匠心，玉色深沉，极似青铜器端庄肃穆的韵味。
乾隆仿古玉主要分为两种：一种是仿古彝玉，在器形、纹饰甚至是外部颜色上仿古青铜器，再现了青铜器古朴稳重的艺术韵味。仿古玉器模仿的对象除了商周青铜器，还有《考古图》、《博古图》和《西清古鉴》等图录上的样式。仿古玉的主要器形包括玉鼎、玉尊、玉簋、玉卣、玉壶、玉觥和玉炉等，多用于陈设；另一种是仿汉代玉佩饰。佩玉是乾隆仿古玉的另一个重要组成部分，品种极其丰富，造型也多种多样，其中许多器物都是摹仿汉代风格并采用镂雕方法，所饰纹样大多是按照汉代玉雕图案构成的。我馆这件以青铜簋为蓝本的仿古玉炉，器形、纹饰惟妙惟肖，工艺技法也极为高超，甚至连色泽都接近于青铜器上的绿锈，非常精美。
青玉山子（图7清代宫廷旧藏） 这件山子高21.2厘米，玉料重5420克，玉质呈青白色，为新疆和田玉制成，是清代宫廷旧藏的陈设品。山子立雕而成，以高浮雕、浅浮雕和阴线刻纹等多种技法琢成四面通景的山水人物图，重山叠岭，楼台亭榭，流水飞瀑，古木苍松遍布期间。在山子正面的悬崖绝壁的洞穴处有一结跏趺坐的僧人。此件青玉山子雕琢得极富诗情画意，是一幅立体的山水人物图，山石布局均衡稳重，层林叠起，意境清淡，雕工力求古朴庄重，用刀平稳，转折圆润，表现了当时琢玉匠师高超的技艺。