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（河南师范大学新联学院，河南 新乡 453000）
【摘要】音乐教育与音乐文化产业人才评价体系之间有着不可分割的紧密联系，是相辅相成的，双方都在为了音乐文化产业的发展而默默服务着，音乐教育的宗旨是培养高素质音乐人才，同时促进音乐文化产业的发展。
【关键词】音乐教育；音乐文化产业人才评价体系
【中图分类号】J604 【文献标识码】A
前言
音乐人才是音乐文化产业的质量的保证，是音乐文化产业评价体系的目的和最终成果，我们要平衡发展两者关系，共同构建音乐文化产业人才的评价体系。
一、音乐文化产业特点。
音乐文化产业是文化产业的一个分支，把音乐当做一种商品，在利用流水线模式进行标准化生产，储存分配等一系列活动，在经济全球化，信息化趋势的今天，我国的音乐文化产业也在迅速的扩张并被重视着，在国际内外文化市场的竞争中占有一席之地。
音乐文化产业有民族和地域性质，在音乐文化的形成过程中，音乐有着太多的种群性的人文特征，音乐文化的开发和利用受到自身文化地域资源限制的时候，所突出的民族文化，风俗，特色等风格更具有特色，所以不能忽视其民族性，地域性。否则只能把已有的民族、地域属性的音乐文化发展的不伦不类，我们要重视和尊重不同的民族风格和澳门所带来的文化积淀。
音乐文化产业是有时代性和创造性的，在时代性中主要是音乐文化的形成和利用，音乐文化产业的发展不是一成不变的，是和时代一起共进退的，只有不断的向前推进才能和时代同步。我们要发展音乐文化产业的创造性，不能顽固不化的拘泥于自身的音乐文化资源的风格，在已有的时代气息中，要扩展我们的视野和想法，学习各个国家的音乐文化产业发展经验，进行创新。
音乐文化产业同时有社会思想的特点，是每一个音乐文化产品的过程中有着一定的社会关系和社会效应，文化产品精神生产阶段是音乐文化的创作阶段，通过脑力劳动，为社会提供这样一个文化产品，这个成果一定程度是创作者的思想理念的在线和承载，物质生产不过是音乐文化产品的再现，是创作主体的精神一个凸显，让主体的思想和艺术思维进行实体化，从而形成的具有明显社会思想性，能让每个阶层的人群产生思想观念的共鸣。
音乐文化产业的生产核心是在信息和知识的无形资产中形成的，是一个高附加价值的产品，不同于其他产品和服务，在音乐文化产业的形成过程中，他是文化的前沿，是技术和文化相互发展的结果。
二、音乐教育的目标。
音乐文化产业需要专业的音乐人才，我们要在音乐市场的需求指引下，树立正确的教育目标和理念。
音乐教育最重视的就是扎实深厚的专业知识，和音乐的基本素养，音乐也可以继续强化使用机能的教学，从而延长学习的时间，在确保学生的专业知识基本工扎实的情况下（例如，作曲，视唱，听音等）从而融会贯通，为以后的音乐创作，音乐欣赏打下厚重的基础。
音乐教育要改变单一注重理论教育的观念，只有抛弃了旧观念，才能更加注重文化底蕴的培养，音乐人才要了解本民族和地域的文化资源，掌握明白其中历史的变迁和他们自身的特色，课堂的教学仅仅一个融合剂而不是局限教育的本身，增加学生的阅历（例如组织学生表演和欣赏歌剧、演唱会等艺术家大师的表演）来增加他们对音乐的兴趣，同时体会音乐带来的震撼，从而有与音乐产生共鸣。这样才有助于寻找创作的灵感和兴趣。
放眼整个音乐世界，我们要取其精华，去其糟粕，不要局限在自身之中，只有开阔了自己的视野，见识才能广阔，才能有灵感去创作，否则只会让学生的视野狭隘，见识短浅，成为井底之蛙。只有跟得上潮流创作才不会单一。
要敢于实践和创作，音乐不单单是理论的教学和机能的培训，而是学生自身的创造力，和实践能力的综合发展，只有两者结合才是一个音乐人才必备的。在有理论的基础条件下，抛弃课本、谱子、学校，用自己所体验的去用实践来丰富自己，这样创作的才更有生命力和活力。在音乐教育中，加入必要的艺术、文化、科技等元素课程，丰富学生的知识面，提高综合文化素养，让他们有足够的知识明白要不停地学习才能丰富自己，丰富自己的创造力和综合能力。
三、音乐文化产业评价体系。
评价的目标要明确，和音乐教育的目标要一致化，音乐教育的目标是满足其音乐文化产业对人才的需求，而音乐文化产业的目标也是要检测人才服务音乐文化市场，所以二者的评价目标一定要明确，一致性。
评价的内容要市场化，和音乐教育的内容一致，音乐文化产业的评价体系评价内容也应该是和音乐教育的内容一致的，如果仅仅是考察他们的专业程度是远远不够的，要同时具备考察他们对音乐的欣赏能力，创作能力，注意学生的综合文化素质，只有精细的考察，音乐人才的能力才会越全面，自身的个人修养素质也会提高。
要有阶段性的进行评价，当然也要和音乐教育同步进行，随着音乐文化产业的人才考核内容慢慢增多，理论和实践应该是齐头并进，不应该孤立其中的一個，形成一个层次分明的整体，不同的阶段要有不同的侧重点，合理安排学习和考核的时间。例如在初级阶段，注重学生的理论知识和音乐技能，后面要对他们的社会实践能力考查，在进行一定经验的市场分析，各个阶段不同，但是彼此要相互关联搭配。
多元化评价，和音乐教育相辅相成，音乐文化产业的评价不单单是考试的分数和总结性评语这样单调的形式，而是根据音乐教育的内容多元化，市场化来进行不同的评价考核，课堂的检测已经空洞落伍，老师应该更多的带领学生进行是市场的研究，学术报告体验和实践生活等方式进行综合素质考察。
四、结语
音乐教育只有是培养优秀人才的一个过程，音乐的形式并不能只是分数可以用来评价和衡量的，音乐教育的最终目标是培养服务音乐文化产业为目标的，音乐文化产业的最终目的史进行考核和评估，两者的目标要一致，只有正确的教育目标和理念，才能让我们确定合理高效的进行评价，反过来也是一样只有两者的相互配合，才能促进音乐文化产业的发展。
参考文献
[1]顾明远.教育：传统与变革[M].北京：人民教育出版社，2004.
[2]单蓓.我国音乐文化产业发展与对策分析[J].吉林省教育学院学报，2010（04）.
作者简介：张妹姝，讲师，本科，硕士，研究方向：音乐学。
【摘要】音乐教育与音乐文化产业人才评价体系之间有着不可分割的紧密联系，是相辅相成的，双方都在为了音乐文化产业的发展而默默服务着，音乐教育的宗旨是培养高素质音乐人才，同时促进音乐文化产业的发展。
【关键词】音乐教育；音乐文化产业人才评价体系
【中图分类号】J604 【文献标识码】A
前言
音乐人才是音乐文化产业的质量的保证，是音乐文化产业评价体系的目的和最终成果，我们要平衡发展两者关系，共同构建音乐文化产业人才的评价体系。
一、音乐文化产业特点。
音乐文化产业是文化产业的一个分支，把音乐当做一种商品，在利用流水线模式进行标准化生产，储存分配等一系列活动，在经济全球化，信息化趋势的今天，我国的音乐文化产业也在迅速的扩张并被重视着，在国际内外文化市场的竞争中占有一席之地。
音乐文化产业有民族和地域性质，在音乐文化的形成过程中，音乐有着太多的种群性的人文特征，音乐文化的开发和利用受到自身文化地域资源限制的时候，所突出的民族文化，风俗，特色等风格更具有特色，所以不能忽视其民族性，地域性。否则只能把已有的民族、地域属性的音乐文化发展的不伦不类，我们要重视和尊重不同的民族风格和澳门所带来的文化积淀。
音乐文化产业是有时代性和创造性的，在时代性中主要是音乐文化的形成和利用，音乐文化产业的发展不是一成不变的，是和时代一起共进退的，只有不断的向前推进才能和时代同步。我们要发展音乐文化产业的创造性，不能顽固不化的拘泥于自身的音乐文化资源的风格，在已有的时代气息中，要扩展我们的视野和想法，学习各个国家的音乐文化产业发展经验，进行创新。
音乐文化产业同时有社会思想的特点，是每一个音乐文化产品的过程中有着一定的社会关系和社会效应，文化产品精神生产阶段是音乐文化的创作阶段，通过脑力劳动，为社会提供这样一个文化产品，这个成果一定程度是创作者的思想理念的在线和承载，物质生产不过是音乐文化产品的再现，是创作主体的精神一个凸显，让主体的思想和艺术思维进行实体化，从而形成的具有明显社会思想性，能让每个阶层的人群产生思想观念的共鸣。
音乐文化产业的生产核心是在信息和知识的无形资产中形成的，是一个高附加价值的产品，不同于其他产品和服务，在音乐文化产业的形成过程中，他是文化的前沿，是技术和文化相互发展的结果。
二、音乐教育的目标。
音乐文化产业需要专业的音乐人才，我们要在音乐市场的需求指引下，树立正确的教育目标和理念。
音乐教育最重视的就是扎实深厚的专业知识，和音乐的基本素养，音乐也可以继续强化使用机能的教学，从而延长学习的时间，在确保学生的专业知识基本工扎实的情况下（例如，作曲，视唱，听音等）从而融会贯通，为以后的音乐创作，音乐欣赏打下厚重的基础。
音乐教育要改变单一注重理论教育的观念，只有抛弃了旧观念，才能更加注重文化底蕴的培养，音乐人才要了解本民族和地域的文化资源，掌握明白其中历史的变迁和他们自身的特色，课堂的教学仅仅一个融合剂而不是局限教育的本身，增加学生的阅历（例如组织学生表演和欣赏歌剧、演唱会等艺术家大师的表演）来增加他们对音乐的兴趣，同时体会音乐带来的震撼，从而有与音乐产生共鸣。这样才有助于寻找创作的灵感和兴趣。
放眼整个音乐世界，我们要取其精华，去其糟粕，不要局限在自身之中，只有开阔了自己的视野，见识才能广阔，才能有灵感去创作，否则只会让学生的视野狭隘，见识短浅，成为井底之蛙。只有跟得上潮流创作才不会单一。
要敢于实践和创作，音乐不单单是理论的教学和机能的培训，而是学生自身的创造力，和实践能力的综合发展，只有两者结合才是一个音乐人才必备的。在有理论的基础条件下，抛弃课本、谱子、学校，用自己所体验的去用实践来丰富自己，这样创作的才更有生命力和活力。在音乐教育中，加入必要的艺术、文化、科技等元素课程，丰富学生的知识面，提高综合文化素养，让他们有足够的知识明白要不停地学习才能丰富自己，丰富自己的创造力和综合能力。
三、音乐文化产业评价体系。
评价的目标要明确，和音乐教育的目标要一致化，音乐教育的目标是满足其音乐文化产业对人才的需求，而音乐文化产业的目标也是要检测人才服务音乐文化市场，所以二者的评价目标一定要明确，一致性。
评价的内容要市场化，和音乐教育的内容一致，音乐文化产业的评价体系评价内容也应该是和音乐教育的内容一致的，如果仅仅是考察他们的专业程度是远远不够的，要同时具备考察他们对音乐的欣赏能力，创作能力，注意学生的综合文化素质，只有精细的考察，音乐人才的能力才会越全面，自身的个人修养素质也会提高。
要有阶段性的进行评价，当然也要和音乐教育同步进行，随着音乐文化产业的人才考核内容慢慢增多，理论和实践应该是齐头并进，不应该孤立其中的一個，形成一个层次分明的整体，不同的阶段要有不同的侧重点，合理安排学习和考核的时间。例如在初级阶段，注重学生的理论知识和音乐技能，后面要对他们的社会实践能力考查，在进行一定经验的市场分析，各个阶段不同，但是彼此要相互关联搭配。
多元化评价，和音乐教育相辅相成，音乐文化产业的评价不单单是考试的分数和总结性评语这样单调的形式，而是根据音乐教育的内容多元化，市场化来进行不同的评价考核，课堂的检测已经空洞落伍，老师应该更多的带领学生进行是市场的研究，学术报告体验和实践生活等方式进行综合素质考察。
四、结语
音乐教育只有是培养优秀人才的一个过程，音乐的形式并不能只是分数可以用来评价和衡量的，音乐教育的最终目标是培养服务音乐文化产业为目标的，音乐文化产业的最终目的史进行考核和评估，两者的目标要一致，只有正确的教育目标和理念，才能让我们确定合理高效的进行评价，反过来也是一样只有两者的相互配合，才能促进音乐文化产业的发展。
参考文献
[1]顾明远.教育：传统与变革[M].北京：人民教育出版社，2004.
[2]单蓓.我国音乐文化产业发展与对策分析[J].吉林省教育学院学报，2010（04）.
作者简介：张妹姝，讲师，本科，硕士，研究方向：音乐学。