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摘要本文以音乐剧《俄克拉荷马》为研究对象。通过对其剧本结构的分析,解读这部音乐剧的成功之处,揭示《俄克拉荷马》在故事题材和故事结构方面与众不同的特点和优异不凡的品质。
关键词:《俄克拉荷马》故事题材故事结构
中图分类号:J801文献标识码:A
作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·小哈默斯坦是美国音乐剧史上的“黄金搭档”,他们联袂创作了多部优秀的作品,其中创作于20世纪40年代的《俄克拉荷马》根据利格思的戏剧《紫丁花盛开》改编而成,1943年在纽约西44街的圣詹姆斯剧院首演。它确立了音乐剧的美国风格,开创了美国音乐剧史上的新纪元。
《俄克拉荷马》有着完整、严谨和充满戏剧性的剧本情节结构,创作中除了使用细节描写、场景烘托、人物刻画等传统的戏剧手法来体现人物个性和表现戏剧性情节外,还吸收了当时音乐剧发展的一些新成就,例如,剧中大量使用了俄克拉荷马地区的俚语、方言,形成了其独特的语言特点,造就了生活化的语言气息。
一《俄克拉荷马》的题材特点
1 题材的亲和力和吸引力
《俄克拉荷马》题材故事发生在美国俄克拉荷马区的农场里,主要人物都是极为平凡的、能够在美国人民日常生活中随时找到原型的角色。整个剧本以一个质朴自然的爱情故事贯穿,真实地再现了现实生活中农牧民的生活常态,反映了他们的悲欢离合,通过现实生活中小人物之间的情感纠葛揭示“人之常情”,并以此引发最广大层面的观众的情感共鸣,很具亲和力。如第一幕中,展现在观众面前的是农场的日常生活场景。空气清新的早晨,艾莱尔大婶悠然地搅拌着黄油,舞台后传来圆舞曲式的精彩的歌声《啊,多美好的清晨》。克莱出场后,与艾莱尔大婶聊着家长里短……这一场景描写的就像是每一个普通人的生活,告诉观众这里要讲的就是一些普通农场牧民的故事,具有很强的戏剧吸引力。
克莱与劳瑞的爱情是故事的主线,是一个最常见最具代表性的爱情故事,同样是一波三折、好事多磨。第一幕第一场中,时髦又傻头傻脑的姑娘赫尔蒂想迷住克莱,克莱也故意引人注意的向赫尔蒂献媚,他想刺激劳瑞,劳瑞很委屈,唱到《无数次天将破晓》。第一幕第三场,深爱克莱的劳瑞赌气与追求自己的加德去参加集镇上的游艺活动,克莱又怅然若失。经过一系列的事情,克莱与劳瑞终于消除误会,他们在小树林中含蓄的互诉了衷肠:《让人们说我们在相爱》,克莱与劳瑞的爱情终于以圆满的结局结束,婚礼之时恰逢俄州独立,他们的感情得到了升华。观众在欣赏这场戏的时候,就像看到了生活中的自己,完全不存在理解障碍和情感阻隔。
2 题材承载人文关怀,有深度和号召力
《俄克拉荷马》的故事不仅乡土气息浓郁、通俗易懂,而且该剧题材的立意和切入点也很独特。作品将州地位的独立、人们为争取公民权的奋斗以及一些社会的严肃课题搬上舞台,观众在享受诗情画意般的田园生活的同时,也看到了早期美国发展过程中所孕育的自信、自豪、自立和坚持正义的民族精神。这一切入点贴近美国人的现实情感,并使该剧的主题有了一定的哲理深度。
第一幕第一场的《堪萨斯城》中,小伙子威尔兴奋的讲述他在城里的所见所闻之后,歌唱自然的演变成全场的踢踏群舞,演员们用有节奏的语言和舞步表现了向往美好和乐观向上的美国精神。第二幕最后一场,克莱与劳瑞举行热闹的婚礼,人们喜气洋洋,此时恰逢俄州成立,客人齐声高唱《俄克拉荷马》赞颂可爱的家乡。结尾主题由此得以巧妙升华,情感表现力加大,戏剧紧张度增强,使得该剧比一般的音乐喜剧更严肃和认真,然而又比轻歌剧更自然、平和,题材的深度与广度大大拓展。
值得一提的是,剧作家在对《紫丁花盛开》原剧本加工的过程中,修改了一些细节,而这些细节的修改,使得该剧更深入地承载了一些严肃的社会问题,表达着作者对社会进步和人性自由的深深的人文关怀。如第一幕第一场,威尔向农场主卡尔内斯的女儿安妮求婚,为给她家送上厚礼,安妮此时也不知道自己是更喜欢威尔还是小商贩哈吉姆,安妮的父亲坚决回绝了威尔,并用火枪威逼哈吉姆向安妮求婚。
第二幕第一场中,为了买到安妮手中义卖的篮子,哈吉姆帮了冒失的威尔两次,威尔终于如愿以偿,买下安妮手中的篮子。其实在原著《紫丁花盛开》中,流动商贩哈吉姆只出现过一次,仅仅是一个可有可无的过场人物,而在《俄克拉荷马》剧中,小哈默斯坦将哈吉姆设计成为次要线索中的一个主要人物(主要线索是克莱与劳瑞),他与威尔、安妮之间的感情纠葛,不仅充实了剧情,更加强了剧作者“偏见——容忍——调解”的主张,这些在利格斯的原著中是没有的。
更深一层讲,利格斯在《紫丁花盛开》中完全没有触及牛仔与农场主以及商人之间的利益冲突和矛盾,这其实是美国西部一个严重的社会问题,“与美国西部的民族观念不同,农场主挑战牧场主……牧场主和牛仔他们根本就不喜欢农场主……”,剧作者了解这段历史,并且有他自己对这些问题的研究和看法,《俄克拉荷马》剧中的很多场戏都表达了他的容忍、和解、和谐的主张。第二幕《农夫与牛仔》一场戏中,农场主和牧场主相互侮辱、嘲笑,但最终这个戏剧冲突被作者以一种温和的逗乐方式(四对男女共舞)协调和平衡:
“卡尔内斯:我得为农场主说句话
他们来到西部并使西部发生了很大变化
威尔:来到西部,栅栏建了很多
克莱:却从我们的牧场中穿过”
农场主和牧场主大声争执时,艾莱尔大婶唱着歌想平息他们:
“农夫和牛仔应该是朋友,
哦,一个推犁,一个赶牛,
这没有他们不能成为朋友的原因,
同乡的人应该团结,应该成为兄弟。
……”
这些歌曲清楚地阐述诠释了畜牧者和农业从业者之间的不同,并且这些不同最后有了相互的谅解和调和,唇枪舌战逐渐平息。整部音乐剧结束于欢乐、热闹的大合唱《俄克拉荷马》中:
“当这块土地成为一个自治州,
像美国所有其他的州那样,
农场主、畜牧者和商人,
他们应该成为自己人成为兄弟!”
全剧在象征着通向幸福未来的气氛中闭幕,这一结局意味着不同利益集团的和解:牛仔克莱与曾被畜牧者和农场主之间矛盾伤害的农场姑娘劳瑞结为夫妻,次要人物农场主的女儿安妮嫁给了另一个牛仔威尔,商人哈吉姆娶了另一个商人的女儿姬尔蒂。至于劳瑞农场雇用的工人加德,一个土地上的漂泊者,一个对两个利益集团来讲都微不足道的人物,作者也没有忽略他,而是借用了莎士比亚浪漫剧中罗密欧与朱丽叶的写法,“不能和解的最终被除掉或驱逐”。并且对反面人物加德,创作者还有所创新,他们为之创作了完整丰富的形象和扣合其性格的唱段,这在以往的音乐剧中是不多见的。
二《俄克拉荷马》的故事结构特点
1 故事曲折复杂、有强烈鲜明而又合情合理的矛盾冲突
在《俄克拉荷马》故事中,广阔的田野与典型的农村庄园、农村旅馆、农村聚会所交替出现;健康正直的牛仔、美丽自信的农村姑娘、天真顽皮的孩子与坚定乐观的老农场主争相登场,人物复杂、故事发生地多变。作者巧妙地用两条线索来串起剧情,一条是劳瑞——克莱——加德的线索,这是明线;另一条是安妮——威尔——哈吉姆的线索,这是暗线,两条线索交替出现,将不同性格不同文化背景的人物交织成一个错综复杂的关系网。他们之间的性格碰撞和利益冲突有序发展,戏剧张力不断增强,从而使故事引人入胜、扣人心弦。
劳瑞是一个乐观又内敛的姑娘,她渴望克莱约她去参加舞会又羞于启齿;她想克莱向她表白又担心加德会有破坏性的行为。与此同时,克莱也处在尴尬的两难境地,他想向劳瑞表白,又担心自己一无所有被劳瑞拒绝。第三者加德情感狭隘,为达到自己的目的不惜制造事故、残害性命,克莱与一直觊觎劳瑞的加德形成了一对矛盾,这成为全剧的情节主线。安妮则代表了另外一种性格:善变、开朗、外向,喜欢甜言蜜语,渴望一切新奇好玩的东西。威尔爱她至深,可以为她去斗牛赚钱、倾其所有为她买礼物,小商贩哈吉姆游离于安妮与其他女孩身边,他总是西装革履、一本正经,却又唯利是图、见利忘义,这一对矛盾与劳瑞——克莱——加德的线索互相交叉,为故事增加了复杂性和新意。
2 人物形象系统完整鲜明
《俄克拉荷马》剧的形象系统完整丰富,全剧由三个主要角色(劳瑞、克莱、艾莱尔大婶)、四个重要角色(加德、安妮、威尔、哈吉姆)和一些群众角色组成。编导将这些人物的“类型化特征”刻画鲜明并推向极致,又使每个人物具有典型的“个性化特征”,从而使整部音乐剧的人物形象系统色彩纷呈。
具体来讲,剧中的每个人物都是既有自己独特的个性,又有“类型化特征”,这种“类型化特征”使观众在欣赏时有了一种强烈的内心认同感,他们仿佛从舞台上看到了自己的生活、自己身边的人和自己经历的种种悲欢离合,这样演出现场真正成为“戏中有人”、“人中有戏”,大大加强了该剧的吸引力和亲和力。
在塑造人物“个性化特征”的时候,作者注重用细节刻画人物个性,重视主要角色形象的完整性。例如,劳瑞是一个清纯出众的姑娘,她爱得十分含蓄,如“人们会说我们在相爱”一场戏中,劳瑞一开始就提出了设问:“(人们)为什么总把你我的名字连在一起?”这表明她非常在意克莱,也早就注意到了人们对他们两个恋爱的反应,只是她不愿意在口头上承认。劳瑞为克莱烤她爱吃的馅饼,在树上刻两个人的名字等,这一系列细节都是证明。劳瑞想说服心上人克莱别再玩猜谜游戏了,可她又说不出口,但一看见克莱与别的女孩在一块,又跑上去跟人打架,当周围的人们都劝劳瑞不要伤心时,劳瑞又违心的唱起《无数次天将破晓》,以说明她根本就不在乎克莱!通过一系列生动的细节描写,一个倔强自信、渴望爱情又内敛敏感的劳瑞跃然纸上。
《俄克拉荷马》形象系统的完整性还表现在反面人物的塑造和设置上。在这部划时代的剧作中,反面人物承担了重要的戏剧表达和完整情节的作用。反面人物接近生活真实,并将人们日常生活中的丑陋现象加以夸张变形,从而大大丰富和延伸了作品的内涵。加德是劳瑞家的雇工,曾因看上以前雇主家的女儿未得逞而用汽油烧死主人一家,这是他的“剧前史”。(作者刻画加德的良苦用心可见一斑)。
在《俄克拉荷马》剧中,他觊觎美丽清纯的劳瑞,成为横亘在克莱与劳瑞之间的“第三者”,他对劳瑞心怀鬼胎,对克莱暗藏杀机。剧作者用对话和反语将这一极度危险又渴望爱情的反面人物打造的惟妙惟肖。在第一幕第二场,加德的熏制房内,加德与克莱有一段对唱,在这段对唱中,克莱没有与加德正面冲突,他先唱出一篇攻心术,试图以设身处地的口吻来攻破加德的心理防线。克莱话语中跳动着同情之意,他似乎试图把人性向善的一面扩大,把敌对矛盾减小到最低限度,以达到他自己劝阻加德的目的。可愚蠢的加德根本听不出其中的讽刺意味,他信以为真,还时不时地插入应答的话语以附和克莱的“奉承”。这整篇对唱都用反语写成,加德凶恶肮脏又渴望爱情亲情友情的多面性格得以展现,也衬托了克莱形象的勇敢和机智。这种写法与以往音乐剧中反面人物脸谱化的描写有很大不同,在百老汇被公认为反面形象刻画的典范。
《俄克拉荷马》是百老汇音乐剧史上里程碑式的作品。它开始有意识的强调剧本结构的完整和科学,故事曲折完整,情节真实动人,音乐语言兼收并蓄,充分体现了这部作品追求美国风格的特点。
参考文献:
[1] 居其宏:《音乐剧,我为你疯狂》,上海教育出版社,2001年。
[2] Frederick Nolan:《The Sound Of Their Music——The Story Of Rodgers hammerstein》.2002.
[3] John Bush Jones Brande:《Our Musicals,Ourselves》.Univerity Press,2003.
[4] 廖向红:《论音乐剧创作特征》(节选),《戏剧》,2002年。
[5] 刘永屹:《“R.And H.”——美国百老汇音乐剧历史上的黄金组合》,《歌剧艺术》,2001年。
作者简介:纪明明,女,1980—,河北唐山人,硕士,讲师,研究方向:西方音乐史,工作单位:许昌学院音乐学院。
关键词:《俄克拉荷马》故事题材故事结构
中图分类号:J801文献标识码:A
作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·小哈默斯坦是美国音乐剧史上的“黄金搭档”,他们联袂创作了多部优秀的作品,其中创作于20世纪40年代的《俄克拉荷马》根据利格思的戏剧《紫丁花盛开》改编而成,1943年在纽约西44街的圣詹姆斯剧院首演。它确立了音乐剧的美国风格,开创了美国音乐剧史上的新纪元。
《俄克拉荷马》有着完整、严谨和充满戏剧性的剧本情节结构,创作中除了使用细节描写、场景烘托、人物刻画等传统的戏剧手法来体现人物个性和表现戏剧性情节外,还吸收了当时音乐剧发展的一些新成就,例如,剧中大量使用了俄克拉荷马地区的俚语、方言,形成了其独特的语言特点,造就了生活化的语言气息。
一《俄克拉荷马》的题材特点
1 题材的亲和力和吸引力
《俄克拉荷马》题材故事发生在美国俄克拉荷马区的农场里,主要人物都是极为平凡的、能够在美国人民日常生活中随时找到原型的角色。整个剧本以一个质朴自然的爱情故事贯穿,真实地再现了现实生活中农牧民的生活常态,反映了他们的悲欢离合,通过现实生活中小人物之间的情感纠葛揭示“人之常情”,并以此引发最广大层面的观众的情感共鸣,很具亲和力。如第一幕中,展现在观众面前的是农场的日常生活场景。空气清新的早晨,艾莱尔大婶悠然地搅拌着黄油,舞台后传来圆舞曲式的精彩的歌声《啊,多美好的清晨》。克莱出场后,与艾莱尔大婶聊着家长里短……这一场景描写的就像是每一个普通人的生活,告诉观众这里要讲的就是一些普通农场牧民的故事,具有很强的戏剧吸引力。
克莱与劳瑞的爱情是故事的主线,是一个最常见最具代表性的爱情故事,同样是一波三折、好事多磨。第一幕第一场中,时髦又傻头傻脑的姑娘赫尔蒂想迷住克莱,克莱也故意引人注意的向赫尔蒂献媚,他想刺激劳瑞,劳瑞很委屈,唱到《无数次天将破晓》。第一幕第三场,深爱克莱的劳瑞赌气与追求自己的加德去参加集镇上的游艺活动,克莱又怅然若失。经过一系列的事情,克莱与劳瑞终于消除误会,他们在小树林中含蓄的互诉了衷肠:《让人们说我们在相爱》,克莱与劳瑞的爱情终于以圆满的结局结束,婚礼之时恰逢俄州独立,他们的感情得到了升华。观众在欣赏这场戏的时候,就像看到了生活中的自己,完全不存在理解障碍和情感阻隔。
2 题材承载人文关怀,有深度和号召力
《俄克拉荷马》的故事不仅乡土气息浓郁、通俗易懂,而且该剧题材的立意和切入点也很独特。作品将州地位的独立、人们为争取公民权的奋斗以及一些社会的严肃课题搬上舞台,观众在享受诗情画意般的田园生活的同时,也看到了早期美国发展过程中所孕育的自信、自豪、自立和坚持正义的民族精神。这一切入点贴近美国人的现实情感,并使该剧的主题有了一定的哲理深度。
第一幕第一场的《堪萨斯城》中,小伙子威尔兴奋的讲述他在城里的所见所闻之后,歌唱自然的演变成全场的踢踏群舞,演员们用有节奏的语言和舞步表现了向往美好和乐观向上的美国精神。第二幕最后一场,克莱与劳瑞举行热闹的婚礼,人们喜气洋洋,此时恰逢俄州成立,客人齐声高唱《俄克拉荷马》赞颂可爱的家乡。结尾主题由此得以巧妙升华,情感表现力加大,戏剧紧张度增强,使得该剧比一般的音乐喜剧更严肃和认真,然而又比轻歌剧更自然、平和,题材的深度与广度大大拓展。
值得一提的是,剧作家在对《紫丁花盛开》原剧本加工的过程中,修改了一些细节,而这些细节的修改,使得该剧更深入地承载了一些严肃的社会问题,表达着作者对社会进步和人性自由的深深的人文关怀。如第一幕第一场,威尔向农场主卡尔内斯的女儿安妮求婚,为给她家送上厚礼,安妮此时也不知道自己是更喜欢威尔还是小商贩哈吉姆,安妮的父亲坚决回绝了威尔,并用火枪威逼哈吉姆向安妮求婚。
第二幕第一场中,为了买到安妮手中义卖的篮子,哈吉姆帮了冒失的威尔两次,威尔终于如愿以偿,买下安妮手中的篮子。其实在原著《紫丁花盛开》中,流动商贩哈吉姆只出现过一次,仅仅是一个可有可无的过场人物,而在《俄克拉荷马》剧中,小哈默斯坦将哈吉姆设计成为次要线索中的一个主要人物(主要线索是克莱与劳瑞),他与威尔、安妮之间的感情纠葛,不仅充实了剧情,更加强了剧作者“偏见——容忍——调解”的主张,这些在利格斯的原著中是没有的。
更深一层讲,利格斯在《紫丁花盛开》中完全没有触及牛仔与农场主以及商人之间的利益冲突和矛盾,这其实是美国西部一个严重的社会问题,“与美国西部的民族观念不同,农场主挑战牧场主……牧场主和牛仔他们根本就不喜欢农场主……”,剧作者了解这段历史,并且有他自己对这些问题的研究和看法,《俄克拉荷马》剧中的很多场戏都表达了他的容忍、和解、和谐的主张。第二幕《农夫与牛仔》一场戏中,农场主和牧场主相互侮辱、嘲笑,但最终这个戏剧冲突被作者以一种温和的逗乐方式(四对男女共舞)协调和平衡:
“卡尔内斯:我得为农场主说句话
他们来到西部并使西部发生了很大变化
威尔:来到西部,栅栏建了很多
克莱:却从我们的牧场中穿过”
农场主和牧场主大声争执时,艾莱尔大婶唱着歌想平息他们:
“农夫和牛仔应该是朋友,
哦,一个推犁,一个赶牛,
这没有他们不能成为朋友的原因,
同乡的人应该团结,应该成为兄弟。
……”
这些歌曲清楚地阐述诠释了畜牧者和农业从业者之间的不同,并且这些不同最后有了相互的谅解和调和,唇枪舌战逐渐平息。整部音乐剧结束于欢乐、热闹的大合唱《俄克拉荷马》中:
“当这块土地成为一个自治州,
像美国所有其他的州那样,
农场主、畜牧者和商人,
他们应该成为自己人成为兄弟!”
全剧在象征着通向幸福未来的气氛中闭幕,这一结局意味着不同利益集团的和解:牛仔克莱与曾被畜牧者和农场主之间矛盾伤害的农场姑娘劳瑞结为夫妻,次要人物农场主的女儿安妮嫁给了另一个牛仔威尔,商人哈吉姆娶了另一个商人的女儿姬尔蒂。至于劳瑞农场雇用的工人加德,一个土地上的漂泊者,一个对两个利益集团来讲都微不足道的人物,作者也没有忽略他,而是借用了莎士比亚浪漫剧中罗密欧与朱丽叶的写法,“不能和解的最终被除掉或驱逐”。并且对反面人物加德,创作者还有所创新,他们为之创作了完整丰富的形象和扣合其性格的唱段,这在以往的音乐剧中是不多见的。
二《俄克拉荷马》的故事结构特点
1 故事曲折复杂、有强烈鲜明而又合情合理的矛盾冲突
在《俄克拉荷马》故事中,广阔的田野与典型的农村庄园、农村旅馆、农村聚会所交替出现;健康正直的牛仔、美丽自信的农村姑娘、天真顽皮的孩子与坚定乐观的老农场主争相登场,人物复杂、故事发生地多变。作者巧妙地用两条线索来串起剧情,一条是劳瑞——克莱——加德的线索,这是明线;另一条是安妮——威尔——哈吉姆的线索,这是暗线,两条线索交替出现,将不同性格不同文化背景的人物交织成一个错综复杂的关系网。他们之间的性格碰撞和利益冲突有序发展,戏剧张力不断增强,从而使故事引人入胜、扣人心弦。
劳瑞是一个乐观又内敛的姑娘,她渴望克莱约她去参加舞会又羞于启齿;她想克莱向她表白又担心加德会有破坏性的行为。与此同时,克莱也处在尴尬的两难境地,他想向劳瑞表白,又担心自己一无所有被劳瑞拒绝。第三者加德情感狭隘,为达到自己的目的不惜制造事故、残害性命,克莱与一直觊觎劳瑞的加德形成了一对矛盾,这成为全剧的情节主线。安妮则代表了另外一种性格:善变、开朗、外向,喜欢甜言蜜语,渴望一切新奇好玩的东西。威尔爱她至深,可以为她去斗牛赚钱、倾其所有为她买礼物,小商贩哈吉姆游离于安妮与其他女孩身边,他总是西装革履、一本正经,却又唯利是图、见利忘义,这一对矛盾与劳瑞——克莱——加德的线索互相交叉,为故事增加了复杂性和新意。
2 人物形象系统完整鲜明
《俄克拉荷马》剧的形象系统完整丰富,全剧由三个主要角色(劳瑞、克莱、艾莱尔大婶)、四个重要角色(加德、安妮、威尔、哈吉姆)和一些群众角色组成。编导将这些人物的“类型化特征”刻画鲜明并推向极致,又使每个人物具有典型的“个性化特征”,从而使整部音乐剧的人物形象系统色彩纷呈。
具体来讲,剧中的每个人物都是既有自己独特的个性,又有“类型化特征”,这种“类型化特征”使观众在欣赏时有了一种强烈的内心认同感,他们仿佛从舞台上看到了自己的生活、自己身边的人和自己经历的种种悲欢离合,这样演出现场真正成为“戏中有人”、“人中有戏”,大大加强了该剧的吸引力和亲和力。
在塑造人物“个性化特征”的时候,作者注重用细节刻画人物个性,重视主要角色形象的完整性。例如,劳瑞是一个清纯出众的姑娘,她爱得十分含蓄,如“人们会说我们在相爱”一场戏中,劳瑞一开始就提出了设问:“(人们)为什么总把你我的名字连在一起?”这表明她非常在意克莱,也早就注意到了人们对他们两个恋爱的反应,只是她不愿意在口头上承认。劳瑞为克莱烤她爱吃的馅饼,在树上刻两个人的名字等,这一系列细节都是证明。劳瑞想说服心上人克莱别再玩猜谜游戏了,可她又说不出口,但一看见克莱与别的女孩在一块,又跑上去跟人打架,当周围的人们都劝劳瑞不要伤心时,劳瑞又违心的唱起《无数次天将破晓》,以说明她根本就不在乎克莱!通过一系列生动的细节描写,一个倔强自信、渴望爱情又内敛敏感的劳瑞跃然纸上。
《俄克拉荷马》形象系统的完整性还表现在反面人物的塑造和设置上。在这部划时代的剧作中,反面人物承担了重要的戏剧表达和完整情节的作用。反面人物接近生活真实,并将人们日常生活中的丑陋现象加以夸张变形,从而大大丰富和延伸了作品的内涵。加德是劳瑞家的雇工,曾因看上以前雇主家的女儿未得逞而用汽油烧死主人一家,这是他的“剧前史”。(作者刻画加德的良苦用心可见一斑)。
在《俄克拉荷马》剧中,他觊觎美丽清纯的劳瑞,成为横亘在克莱与劳瑞之间的“第三者”,他对劳瑞心怀鬼胎,对克莱暗藏杀机。剧作者用对话和反语将这一极度危险又渴望爱情的反面人物打造的惟妙惟肖。在第一幕第二场,加德的熏制房内,加德与克莱有一段对唱,在这段对唱中,克莱没有与加德正面冲突,他先唱出一篇攻心术,试图以设身处地的口吻来攻破加德的心理防线。克莱话语中跳动着同情之意,他似乎试图把人性向善的一面扩大,把敌对矛盾减小到最低限度,以达到他自己劝阻加德的目的。可愚蠢的加德根本听不出其中的讽刺意味,他信以为真,还时不时地插入应答的话语以附和克莱的“奉承”。这整篇对唱都用反语写成,加德凶恶肮脏又渴望爱情亲情友情的多面性格得以展现,也衬托了克莱形象的勇敢和机智。这种写法与以往音乐剧中反面人物脸谱化的描写有很大不同,在百老汇被公认为反面形象刻画的典范。
《俄克拉荷马》是百老汇音乐剧史上里程碑式的作品。它开始有意识的强调剧本结构的完整和科学,故事曲折完整,情节真实动人,音乐语言兼收并蓄,充分体现了这部作品追求美国风格的特点。
参考文献:
[1] 居其宏:《音乐剧,我为你疯狂》,上海教育出版社,2001年。
[2] Frederick Nolan:《The Sound Of Their Music——The Story Of Rodgers hammerstein》.2002.
[3] John Bush Jones Brande:《Our Musicals,Ourselves》.Univerity Press,2003.
[4] 廖向红:《论音乐剧创作特征》(节选),《戏剧》,2002年。
[5] 刘永屹:《“R.And H.”——美国百老汇音乐剧历史上的黄金组合》,《歌剧艺术》,2001年。
作者简介:纪明明,女,1980—,河北唐山人,硕士,讲师,研究方向:西方音乐史,工作单位:许昌学院音乐学院。