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靠中国民族传统元素取胜，是进步还是退步？试验性的图书是书还是艺术品？专门为迎合比赛口味而制作设计的图书是否太刻意？这些获奖的书，普通读者能接触到吗？能买得起吗？这是一场孤芳自赏的游戏吗？
王慧，装帧设计师，插图画家，武汉大学信息管理硕士。上海教育出版社美术编辑。曾获上海市书籍艺术设计优秀整体设计奖。连续两届入选全国书籍装帧艺术展获整体设计优秀奖。
每年3月，“世界最美的书”都会在德国莱比锡展出。这个图书博览会汇集了当今世界图书装帧设计界的顶级之作，是莱比锡的盛大节日，也是世界图书出版界的盛大节日。博览会还会不断发掘新的装帧设计家，并为其与出版商、代理商、发行商、印刷商、销售商和图书馆工作人员提供见面沟通的机会。“世界最美的书”由德国图书艺术基金会、德国国家图书馆和莱比锡市政府联合举办，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。一个由七名国际专家组成的评审委员会从中评出14个奖项：最高奖为“金字符奖”，依次设一个金奖、两个银奖、五个铜奖和五个荣誉奖。
“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分包括封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等均要在美学上保持一致。评选标准主要有四点：一是形式与内容的统一，文字与图像之间的和谐；二是书籍的物化之美，对质感与印制水平的高标准；三是原创性，鼓励想象力与个性；四是注重历史的积累，体现文化传承。2003年，我国有关方面与德国图书艺术基金会取得联系，并从次年起由上海市新闻出版局牵头组织参与此项活动。在每次赴德参赛前，中国都会先举行“中国最美的书”评选，面向全国征集参赛作品，每年11月举办，评委由中外业界专家或学者担任。2004年，河北教育出版社的《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获莱比锡“世界最美的书”评选金奖。由此吸引了出版行业诸多目光，书籍设计在国内又掀起小高潮。
自2004年至今，中国每年选送的图书均在评奖活动中有所收获。
2004年度 金奖：《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》
●设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟（河北教育出版社美编室主任），主编：刘占文， 类别：艺术， 出版：河北教育出版社，出版时间：2002-01，定价：600.00元
这本书的图谱为梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏戏画、脸谱原作复制而成。整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。莱比锡图书艺术基金会主席乌塔•施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。她说，这本书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。
2005年度 荣誉奖：《土地》《朱叶青杂说系列》《土地》
●设计：王序（王序设计有限公司创意总监／广东美术馆设计总监／ 湖南大学设计艺术学院教授／ 广州美术学院设计分院客座教授），作者：英国大使馆文化教育处，类别：艺术展览，出版：湖南美术出版社，出版时间：2004-06，定价：128.00元《土地》作为展览的见证，恰当地呈现了整个展览的主题；整本书的内里，采用观众留言的方式，版式活泼俏皮，白纸黑字地简单呈现出一种言简意赅的风貌。作为一个独立的存在，其独特的设计形式又提升了内容的价值。该书在整体风格上讲究简洁、质朴。
《朱叶青杂说系列》
● 设计： 何君（ 米未工作室[MeWe]的书籍设计师），作者：朱叶青，出版：中国友谊出版公司， 类别：文学，出版时间：2004-05， 定价：88.00元
《朱叶青杂说系列》是一个散淡的读书人写的散文。外包装比较简洁，书脊的筋脉暴露。获奖经历很传奇，中国友谊出版公司总编室一位工作人员说，忽然有个电话来，通知我们这套书获得“中国最美的书”奖，将选送德国参加“世界最美的书”，可是我们也没有申报过，怎么就获奖了？主办方说，是评委从书店发现的。听上去，过程仿佛突然在马路上被星探发现一般。
2006年度 金奖：《曹雪芹风筝艺术》
●设计：赵健工作室（赵健，清华大学美术学院装潢设计系副教授/国际平面设计师联合会(ICORADA)社团成员），作者：孔祥泽、孔令民、孔炳彰供稿，北京工艺美术出版社整理，出版：北京工艺美术出版社， 类别：艺术， 出版时间：2004-03，定价：98.00元
《曹雪芹风筝艺术》一书除本身的学术、艺术、历史、文化价值外，图书的整体书籍艺术设计是最引人注目和值得称道的。书籍设计理念的新颖、独特，装帧形式的古朴、典雅，以及书籍整体凝聚在厚重的中国传统文化中的古典艺术美，是获得“世界最美的书”称号的主要原因和决定性因素。
2007年度 铜奖：《不裁》
● 设计： 朱赢椿（南京书衣坊工作室主人／ 南京师范大学出版社美术编辑），作者：古十九（叶蕾），出版社：江苏文艺出版社，类别：文学，出版时间：2006-10， 定价：28.00元
本书大部分为随笔，关于生活的轻快评议、关于职场的慈蔼谈片、关于荒诞人与事的掩笑描摹等。评委会给《不裁》下的评语是：“设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。材质极普通，形式与内容融为一体。”
2008年度 荣誉奖：《之后》特别制作奖：《蚁呓》《之后》
●设计：耿耿、王成福（王成福，供职后海广告公司），作者：王磊等，出版：天津杨柳青画社，类别：艺术，出版时间：2007-06， 定价：468.00元
《之后》是一本关于设计案例的图书。因“丰富多彩的装帧和成功的选材”而获得“世界最美的书”评选荣誉奖。该书被认为是一本具有丰富表情的书，文字、图像、纸张、工艺语言集于一身，较好地把握了纸面载体承载信息的各种手段，使书呈现多元的阅读感受。
《蚁呓》
●设计：朱赢椿（南京书衣坊工作室主人／南京师范大学出版社美术编辑），作者： 朱赢椿图、周宗伟 文，出版：江苏文艺出版社，类别：艺术， 出版时间：2007-09， 定价：32.00元
《蚁呓》是一本实验性的中英文版图书。联合国教科文组织德国委员会负责人安娜•施泰因坎普这样评价《蚁呓》：以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来，并使中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。
2009年度 荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》
●设计：吕敬人（清华大学美术学院教授／ 敬人工作室艺术总监）， 作者：首都博物馆，出版：文物出版社，类别：艺术， 出版时间：2008-07， 定价：680.00（另一平装版本68.00元）
这本豪华厚重的书的主题是对于文化品德的记载。其设计采纳了亚洲传统的手法和西方的图册设计方法。图形被谨慎地处理，两种语言的文字版式设计都很出色且清晰。中国风格的订书方式既恰当也增添了整书的风采。三部分组成的书封，印在柔软的、具有微弱的结构的半透明纸张上，打开后是一张许多图像拼合成的纸，给人印象深刻。
2010年度 荣誉奖：《诗经》
●设计： 刘晓翔（高等教育出版社首席美术编辑），著译者：向熹，出版：高等教育出版社，类别：文学， 出版时间：2009-04， 定价：60.00元
其装帧采用中国传统线装书放置于牛皮纸匣中的创意，深褐色的封面典雅、质朴，整体设计既有现代书籍包装的简洁灵动，又传递出中国文化的传统韵味。
2011年度：《漫游：建筑体验与文学想象》(中英双语版)
●设计：小马哥橙子（ 毕业于清华大学美术学院平面设计系，后进入中国青年出版社工作）， 作者：欧宁，出版：中国青年出版社，类别：艺术，定价：200. 00元（另一平装版本32.80元）
此书虚构成一本导游手册，并以此结构全书内容，共约400页，采用了八种以上不同的纸材以及许多创新工艺，在版面布局、阅读节奏、视觉细节等方面均下了非常细致的功夫；封面采用手写体和贴纸形式表现书名；翻开扉页后，出现多种不同质地和尺寸的纸张叠加在一起的效果；文章中穿插着各建筑项目设计师的手绘草图。评委对它的评语是：封面设计采用中国古代线装形式，简洁明快，同时富有时尚感；柔软性的纸质，色彩自然，富有层次；版式新颖，建筑照片与草图交相辉映，意趣横生，创意彰显。
转眼之间，八年的时光“最美的书”究竟给我们带来了什么呢？
每一年的获奖作品总能吸引不少目光，制造不少话题。诸如，靠中国民族传统元素取胜，是进步还是退步？试验性的图书是书还是艺术品？专门为迎合比赛口味而制作设计的图书是否太刻意？这些获奖的书，普通读者能接触到吗？能买得起吗？这是一场孤芳自赏的游戏吗？
力量一：完整书籍设计的整体概念
自从2004年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获莱比锡“世界最美的书”评选金奖之后，消息传来就因奖项的归属问题产生分歧，因为送去参赛书的版式设计为蠹鱼阁（申少君）、高绍红，而封面设计是张志伟，而获奖理由是该书的整体设计。“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分包括封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等均要在美学上保持一致。然而，在国内的书籍设计比赛中，封面设计都被单独设立奖项。如此设置有很多原因，与体制、经济、艺术观念都有关系。虽然在五四时期，整体书籍设计思想已在鲁迅先生身上呈现，他讲求精致书籍，追求整体的完美书籍设计，为了使一本书成为一件完美的艺术品，除对内容进行精心校勘外，还十分注意使它从内容到形式成为一个完整的整体。所以从插图、封面、题字、装饰、版式，直到纸张、装订、书边切或不切、标点的位置大小，他都是非常细心考究的。这些与“世界最美的书”整体设计理念都是不谋而合的，但经过文化的断层，加之出版社在部门设置上把有关流程硬生生地分开了，美编与其他部门、封面与内页版式的设计都被人为分割，这显然是不合理的。但正是因为“世界最美的书”评选活动的推动，已经沿用了6届的“全国书籍装帧艺术展”在2009年被改为“全国书籍设计艺术展”，提倡“书籍设计”的概念。这是要求设计者通过书籍整体设计过程，掌握信息传递的主导性认识，学会从装帧到排版设计的过程，再掌握信息编辑的控制能力，将书籍设计建设成为一个独立的造型艺术门类或体系，这确实是时代和专业发展的需要。源于日本的“装帧”一词，来到中国后依旧遵循其本来面目，停留在为书籍做打扮的装饰、装璜层面。而日本本土在20世纪80年代已刻意不用装帧，而改用“书籍设计”一词，意指包含了内文设计等一本书从里到外的包装，强调这领域的专业。理清“书籍装帧”与“书籍设计”概念的区别，可以推进人们对书籍艺术的特质和功能以及书籍设计语言的认知，改变出版观念相对滞后的现状。个人认为，这是中国书籍设计道路上非常可喜的一步。
力量二：回归中国传统的书籍艺术审美
中国书籍艺术源远流长，自秦汉，经简牍、卷轴、册页而进一步演变出经拆装、旋风装、蝴蝶装、包背装，至线装而达到其自身发展的顶峰。鸦片战争后，西学逐渐传入中华，如何既保持传统又获得西方科学技术，“师夷之长技以治夷”成了很有号召力的主张。从此，西方的书籍形态、生产工艺进入我国并成为主体。传统书籍艺术尽管经过了漫长的发展历程，创造了眩目的辉煌，但并没有能够概括设计与工艺的专用名称可供继承。面对新的书籍形态和工艺流程，书籍设计工作需要有契合其设计理念的专有名称。设计的概念本来源于西方，“装帧”一词源于日本，大多数书籍艺术实践者、出版单位一直默认和沿用着这一概念，似乎已经完全彻底地成为了中国书籍文化的一部分。“装帧”在出版行业只是编辑、绘图、设计等诸环节中的一环，并且仅仅限于封面设计，严重时甚至连书脊都不设计。这与中华传统书籍艺术相差甚远。
20世纪80年代后，随着对外交往和设计实践的逐渐增多，一时间，国内书籍的风格也丰富多样起来，设计师们敞开思路吸纳着外国的先进设计理念。但是中国味道的东西该如何体现呢？这又成为摆在设计师面前的问题。同样是亚洲国家的日本，有着非常优秀的平面设计，原因是她既紧随世界潮流又体现了大和民族的东方韵味。“世界最美的书”评选标准第四项是“注重历史的积累，体现文化传承”。这样一条评比标准又把出版人、设计师的目光吸引到中国民族传统文化题材上，即便这是一个为了得奖而功利的出发点，在这里也成了一个闪光点。仅在2004年入围“中国最美的书”的24种图书中，光线装书、册页书就有《姹紫嫣红——马得昆曲画集》、《淳化阁帖最善本》、《湘西楠木雕》、《守望三峡》、《人文江南关键词》、《广西民族风俗艺术娃崽背带》等近10个品种。8年来，《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》、《曹雪芹风筝艺术》、《中国记忆——五千年文明瑰宝》、《诗经》 等多部传统题材图书也获得了“世界最美的书”称号。显然，获奖项目在于鼓励更多的设计师们不要忽略本民族的财富，如何更好地传承中国传统文化的审美取向，更多地关注、研究中国悠久的传统，独特的民族元素，创造出独特的艺术设计语言来表现中华书籍文化的美，才是出版行业所推崇的。
力量三：拓展书籍设计多样化的可能
纵观历年获奖作品，“中国最美的书”在选拔中的确大部分以线装书和中国传统民族元素取胜。然而在之后几年的获奖作品中，我国的图书设计风格也呈现出多样化的趋势：《土地》是一艺术展览的手册，《朱叶青杂说系列》是一个系列的散文集，《不裁》是古十九的随笔，《之后》是一本广告创意设计案例集，《蚁呓》是一本满足读者互动需求的实验性图书，《漫游：建筑体验与文学想象》(中英双语版)是一本虚构的导游手册。 这与“最美的书”评选所推崇的“原创性，鼓励想象力与个性”是密不可分的。《蚁呓》一书可能是获奖作品中最有争议的一本：有读者留言“美学这个东西挺可怕的，任何时候它就是服务于内容和传播的，一旦变成主角，往往带来很多负面的牵引，而且很长时间未必纠正的过来，真不知道那么多奖的获得，是该替他高兴还是悲哀”。也有读者评价“书籍装帧是一门艺术，是在阅读过程中品味作者设计营造的意境，想读字多的书不如去看字典好了这本是现代年轻设计师的精彩作品，是内容与装帧结合得很好的一本好书，很有意思”，可谓褒贬不一。
其实，该书获得的是德国联合国教科文组织委员会“最美图书制作特别奖”，有别于“世界最美的书”的14个奖项，从1991年开始每年颁发一次。从2006年开始，改为每两年一次。评奖主要从图书的艺术装帧、布局、设计和手工制作等几个方面进行考量。可见最美图书的每个奖项都有其倾向性，旨在鼓励往不同方向探索的设计者。这些获奖图书从一个侧面也显示了目前我国书籍设计的成就和水平。他们的设计风格既有体现鲜明民族文化特点的，又有代表世界设计简约、流畅、轻盈潮流的，还有将这两种元素融为一体而自成一格的。更为可喜的是获奖图书不再是单一的大型、高价位、礼品收藏型的精装图书，一些平装的、面向大众读者的图书也脱颖而出位列其中，这预示着国内的设计思想更趋于理性，更归同于凸显书籍本体的功能，更追求书籍设计与书籍内容的完美结合。其实，获得“最美”称号的书未必是最美的那本，获奖的图书也存在这样或那样的“不完美”。与其他国家所获“世界最美的书”的作品相比，我们在参赛类别上也显得比较单一，像普通文学类图书、或儿童、少年类图书——这些拥有大量读者的图书还没有很优秀的作品出现；在参选的作品中精装高价礼品书的比例还是不小的，与德国最美图书“从专业领域对图书装帧设计进行讨论，鼓励书籍制作研究，向读者介绍图书艺术方面的知识，并证明制作良好的图书价格未必昂贵”的大赛宗旨存在着一定的距离。但也正是通过“世界最美的书”这样一个比赛，让我们看到，不仅有在美编岗位上默默努力的设计师、有勇敢冲破这个体制的设计师，也有其他领域的设计师，他们都在为书籍设计做着这样或那样的努力。并通过他的设计，让读者发现更多美好的东西，给读者带来更多的阅读幸福感，这就是最美的开始、最美的力量。
王慧，装帧设计师，插图画家，武汉大学信息管理硕士。上海教育出版社美术编辑。曾获上海市书籍艺术设计优秀整体设计奖。连续两届入选全国书籍装帧艺术展获整体设计优秀奖。
每年3月，“世界最美的书”都会在德国莱比锡展出。这个图书博览会汇集了当今世界图书装帧设计界的顶级之作，是莱比锡的盛大节日，也是世界图书出版界的盛大节日。博览会还会不断发掘新的装帧设计家，并为其与出版商、代理商、发行商、印刷商、销售商和图书馆工作人员提供见面沟通的机会。“世界最美的书”由德国图书艺术基金会、德国国家图书馆和莱比锡市政府联合举办，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。一个由七名国际专家组成的评审委员会从中评出14个奖项：最高奖为“金字符奖”，依次设一个金奖、两个银奖、五个铜奖和五个荣誉奖。
“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分包括封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等均要在美学上保持一致。评选标准主要有四点：一是形式与内容的统一，文字与图像之间的和谐；二是书籍的物化之美，对质感与印制水平的高标准；三是原创性，鼓励想象力与个性；四是注重历史的积累，体现文化传承。2003年，我国有关方面与德国图书艺术基金会取得联系，并从次年起由上海市新闻出版局牵头组织参与此项活动。在每次赴德参赛前，中国都会先举行“中国最美的书”评选，面向全国征集参赛作品，每年11月举办，评委由中外业界专家或学者担任。2004年，河北教育出版社的《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获莱比锡“世界最美的书”评选金奖。由此吸引了出版行业诸多目光，书籍设计在国内又掀起小高潮。
自2004年至今，中国每年选送的图书均在评奖活动中有所收获。
2004年度 金奖：《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》
●设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟（河北教育出版社美编室主任），主编：刘占文， 类别：艺术， 出版：河北教育出版社，出版时间：2002-01，定价：600.00元
这本书的图谱为梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏戏画、脸谱原作复制而成。整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。莱比锡图书艺术基金会主席乌塔•施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。她说，这本书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。
2005年度 荣誉奖：《土地》《朱叶青杂说系列》《土地》
●设计：王序（王序设计有限公司创意总监／广东美术馆设计总监／ 湖南大学设计艺术学院教授／ 广州美术学院设计分院客座教授），作者：英国大使馆文化教育处，类别：艺术展览，出版：湖南美术出版社，出版时间：2004-06，定价：128.00元《土地》作为展览的见证，恰当地呈现了整个展览的主题；整本书的内里，采用观众留言的方式，版式活泼俏皮，白纸黑字地简单呈现出一种言简意赅的风貌。作为一个独立的存在，其独特的设计形式又提升了内容的价值。该书在整体风格上讲究简洁、质朴。
《朱叶青杂说系列》
● 设计： 何君（ 米未工作室[MeWe]的书籍设计师），作者：朱叶青，出版：中国友谊出版公司， 类别：文学，出版时间：2004-05， 定价：88.00元
《朱叶青杂说系列》是一个散淡的读书人写的散文。外包装比较简洁，书脊的筋脉暴露。获奖经历很传奇，中国友谊出版公司总编室一位工作人员说，忽然有个电话来，通知我们这套书获得“中国最美的书”奖，将选送德国参加“世界最美的书”，可是我们也没有申报过，怎么就获奖了？主办方说，是评委从书店发现的。听上去，过程仿佛突然在马路上被星探发现一般。
2006年度 金奖：《曹雪芹风筝艺术》
●设计：赵健工作室（赵健，清华大学美术学院装潢设计系副教授/国际平面设计师联合会(ICORADA)社团成员），作者：孔祥泽、孔令民、孔炳彰供稿，北京工艺美术出版社整理，出版：北京工艺美术出版社， 类别：艺术， 出版时间：2004-03，定价：98.00元
《曹雪芹风筝艺术》一书除本身的学术、艺术、历史、文化价值外，图书的整体书籍艺术设计是最引人注目和值得称道的。书籍设计理念的新颖、独特，装帧形式的古朴、典雅，以及书籍整体凝聚在厚重的中国传统文化中的古典艺术美，是获得“世界最美的书”称号的主要原因和决定性因素。
2007年度 铜奖：《不裁》
● 设计： 朱赢椿（南京书衣坊工作室主人／ 南京师范大学出版社美术编辑），作者：古十九（叶蕾），出版社：江苏文艺出版社，类别：文学，出版时间：2006-10， 定价：28.00元
本书大部分为随笔，关于生活的轻快评议、关于职场的慈蔼谈片、关于荒诞人与事的掩笑描摹等。评委会给《不裁》下的评语是：“设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。材质极普通，形式与内容融为一体。”
2008年度 荣誉奖：《之后》特别制作奖：《蚁呓》《之后》
●设计：耿耿、王成福（王成福，供职后海广告公司），作者：王磊等，出版：天津杨柳青画社，类别：艺术，出版时间：2007-06， 定价：468.00元
《之后》是一本关于设计案例的图书。因“丰富多彩的装帧和成功的选材”而获得“世界最美的书”评选荣誉奖。该书被认为是一本具有丰富表情的书，文字、图像、纸张、工艺语言集于一身，较好地把握了纸面载体承载信息的各种手段，使书呈现多元的阅读感受。
《蚁呓》
●设计：朱赢椿（南京书衣坊工作室主人／南京师范大学出版社美术编辑），作者： 朱赢椿图、周宗伟 文，出版：江苏文艺出版社，类别：艺术， 出版时间：2007-09， 定价：32.00元
《蚁呓》是一本实验性的中英文版图书。联合国教科文组织德国委员会负责人安娜•施泰因坎普这样评价《蚁呓》：以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来，并使中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。
2009年度 荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》
●设计：吕敬人（清华大学美术学院教授／ 敬人工作室艺术总监）， 作者：首都博物馆，出版：文物出版社，类别：艺术， 出版时间：2008-07， 定价：680.00（另一平装版本68.00元）
这本豪华厚重的书的主题是对于文化品德的记载。其设计采纳了亚洲传统的手法和西方的图册设计方法。图形被谨慎地处理，两种语言的文字版式设计都很出色且清晰。中国风格的订书方式既恰当也增添了整书的风采。三部分组成的书封，印在柔软的、具有微弱的结构的半透明纸张上，打开后是一张许多图像拼合成的纸，给人印象深刻。
2010年度 荣誉奖：《诗经》
●设计： 刘晓翔（高等教育出版社首席美术编辑），著译者：向熹，出版：高等教育出版社，类别：文学， 出版时间：2009-04， 定价：60.00元
其装帧采用中国传统线装书放置于牛皮纸匣中的创意，深褐色的封面典雅、质朴，整体设计既有现代书籍包装的简洁灵动，又传递出中国文化的传统韵味。
2011年度：《漫游：建筑体验与文学想象》(中英双语版)
●设计：小马哥橙子（ 毕业于清华大学美术学院平面设计系，后进入中国青年出版社工作）， 作者：欧宁，出版：中国青年出版社，类别：艺术，定价：200. 00元（另一平装版本32.80元）
此书虚构成一本导游手册，并以此结构全书内容，共约400页，采用了八种以上不同的纸材以及许多创新工艺，在版面布局、阅读节奏、视觉细节等方面均下了非常细致的功夫；封面采用手写体和贴纸形式表现书名；翻开扉页后，出现多种不同质地和尺寸的纸张叠加在一起的效果；文章中穿插着各建筑项目设计师的手绘草图。评委对它的评语是：封面设计采用中国古代线装形式，简洁明快，同时富有时尚感；柔软性的纸质，色彩自然，富有层次；版式新颖，建筑照片与草图交相辉映，意趣横生，创意彰显。
转眼之间，八年的时光“最美的书”究竟给我们带来了什么呢？
每一年的获奖作品总能吸引不少目光，制造不少话题。诸如，靠中国民族传统元素取胜，是进步还是退步？试验性的图书是书还是艺术品？专门为迎合比赛口味而制作设计的图书是否太刻意？这些获奖的书，普通读者能接触到吗？能买得起吗？这是一场孤芳自赏的游戏吗？
力量一：完整书籍设计的整体概念
自从2004年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获莱比锡“世界最美的书”评选金奖之后，消息传来就因奖项的归属问题产生分歧，因为送去参赛书的版式设计为蠹鱼阁（申少君）、高绍红，而封面设计是张志伟，而获奖理由是该书的整体设计。“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分包括封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等均要在美学上保持一致。然而，在国内的书籍设计比赛中，封面设计都被单独设立奖项。如此设置有很多原因，与体制、经济、艺术观念都有关系。虽然在五四时期，整体书籍设计思想已在鲁迅先生身上呈现，他讲求精致书籍，追求整体的完美书籍设计，为了使一本书成为一件完美的艺术品，除对内容进行精心校勘外，还十分注意使它从内容到形式成为一个完整的整体。所以从插图、封面、题字、装饰、版式，直到纸张、装订、书边切或不切、标点的位置大小，他都是非常细心考究的。这些与“世界最美的书”整体设计理念都是不谋而合的，但经过文化的断层，加之出版社在部门设置上把有关流程硬生生地分开了，美编与其他部门、封面与内页版式的设计都被人为分割，这显然是不合理的。但正是因为“世界最美的书”评选活动的推动，已经沿用了6届的“全国书籍装帧艺术展”在2009年被改为“全国书籍设计艺术展”，提倡“书籍设计”的概念。这是要求设计者通过书籍整体设计过程，掌握信息传递的主导性认识，学会从装帧到排版设计的过程，再掌握信息编辑的控制能力，将书籍设计建设成为一个独立的造型艺术门类或体系，这确实是时代和专业发展的需要。源于日本的“装帧”一词，来到中国后依旧遵循其本来面目，停留在为书籍做打扮的装饰、装璜层面。而日本本土在20世纪80年代已刻意不用装帧，而改用“书籍设计”一词，意指包含了内文设计等一本书从里到外的包装，强调这领域的专业。理清“书籍装帧”与“书籍设计”概念的区别，可以推进人们对书籍艺术的特质和功能以及书籍设计语言的认知，改变出版观念相对滞后的现状。个人认为，这是中国书籍设计道路上非常可喜的一步。
力量二：回归中国传统的书籍艺术审美
中国书籍艺术源远流长，自秦汉，经简牍、卷轴、册页而进一步演变出经拆装、旋风装、蝴蝶装、包背装，至线装而达到其自身发展的顶峰。鸦片战争后，西学逐渐传入中华，如何既保持传统又获得西方科学技术，“师夷之长技以治夷”成了很有号召力的主张。从此，西方的书籍形态、生产工艺进入我国并成为主体。传统书籍艺术尽管经过了漫长的发展历程，创造了眩目的辉煌，但并没有能够概括设计与工艺的专用名称可供继承。面对新的书籍形态和工艺流程，书籍设计工作需要有契合其设计理念的专有名称。设计的概念本来源于西方，“装帧”一词源于日本，大多数书籍艺术实践者、出版单位一直默认和沿用着这一概念，似乎已经完全彻底地成为了中国书籍文化的一部分。“装帧”在出版行业只是编辑、绘图、设计等诸环节中的一环，并且仅仅限于封面设计，严重时甚至连书脊都不设计。这与中华传统书籍艺术相差甚远。
20世纪80年代后，随着对外交往和设计实践的逐渐增多，一时间，国内书籍的风格也丰富多样起来，设计师们敞开思路吸纳着外国的先进设计理念。但是中国味道的东西该如何体现呢？这又成为摆在设计师面前的问题。同样是亚洲国家的日本，有着非常优秀的平面设计，原因是她既紧随世界潮流又体现了大和民族的东方韵味。“世界最美的书”评选标准第四项是“注重历史的积累，体现文化传承”。这样一条评比标准又把出版人、设计师的目光吸引到中国民族传统文化题材上，即便这是一个为了得奖而功利的出发点，在这里也成了一个闪光点。仅在2004年入围“中国最美的书”的24种图书中，光线装书、册页书就有《姹紫嫣红——马得昆曲画集》、《淳化阁帖最善本》、《湘西楠木雕》、《守望三峡》、《人文江南关键词》、《广西民族风俗艺术娃崽背带》等近10个品种。8年来，《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》、《曹雪芹风筝艺术》、《中国记忆——五千年文明瑰宝》、《诗经》 等多部传统题材图书也获得了“世界最美的书”称号。显然，获奖项目在于鼓励更多的设计师们不要忽略本民族的财富，如何更好地传承中国传统文化的审美取向，更多地关注、研究中国悠久的传统，独特的民族元素，创造出独特的艺术设计语言来表现中华书籍文化的美，才是出版行业所推崇的。
力量三：拓展书籍设计多样化的可能
纵观历年获奖作品，“中国最美的书”在选拔中的确大部分以线装书和中国传统民族元素取胜。然而在之后几年的获奖作品中，我国的图书设计风格也呈现出多样化的趋势：《土地》是一艺术展览的手册，《朱叶青杂说系列》是一个系列的散文集，《不裁》是古十九的随笔，《之后》是一本广告创意设计案例集，《蚁呓》是一本满足读者互动需求的实验性图书，《漫游：建筑体验与文学想象》(中英双语版)是一本虚构的导游手册。 这与“最美的书”评选所推崇的“原创性，鼓励想象力与个性”是密不可分的。《蚁呓》一书可能是获奖作品中最有争议的一本：有读者留言“美学这个东西挺可怕的，任何时候它就是服务于内容和传播的，一旦变成主角，往往带来很多负面的牵引，而且很长时间未必纠正的过来，真不知道那么多奖的获得，是该替他高兴还是悲哀”。也有读者评价“书籍装帧是一门艺术，是在阅读过程中品味作者设计营造的意境，想读字多的书不如去看字典好了这本是现代年轻设计师的精彩作品，是内容与装帧结合得很好的一本好书，很有意思”，可谓褒贬不一。
其实，该书获得的是德国联合国教科文组织委员会“最美图书制作特别奖”，有别于“世界最美的书”的14个奖项，从1991年开始每年颁发一次。从2006年开始，改为每两年一次。评奖主要从图书的艺术装帧、布局、设计和手工制作等几个方面进行考量。可见最美图书的每个奖项都有其倾向性，旨在鼓励往不同方向探索的设计者。这些获奖图书从一个侧面也显示了目前我国书籍设计的成就和水平。他们的设计风格既有体现鲜明民族文化特点的，又有代表世界设计简约、流畅、轻盈潮流的，还有将这两种元素融为一体而自成一格的。更为可喜的是获奖图书不再是单一的大型、高价位、礼品收藏型的精装图书，一些平装的、面向大众读者的图书也脱颖而出位列其中，这预示着国内的设计思想更趋于理性，更归同于凸显书籍本体的功能，更追求书籍设计与书籍内容的完美结合。其实，获得“最美”称号的书未必是最美的那本，获奖的图书也存在这样或那样的“不完美”。与其他国家所获“世界最美的书”的作品相比，我们在参赛类别上也显得比较单一，像普通文学类图书、或儿童、少年类图书——这些拥有大量读者的图书还没有很优秀的作品出现；在参选的作品中精装高价礼品书的比例还是不小的，与德国最美图书“从专业领域对图书装帧设计进行讨论，鼓励书籍制作研究，向读者介绍图书艺术方面的知识，并证明制作良好的图书价格未必昂贵”的大赛宗旨存在着一定的距离。但也正是通过“世界最美的书”这样一个比赛，让我们看到，不仅有在美编岗位上默默努力的设计师、有勇敢冲破这个体制的设计师，也有其他领域的设计师，他们都在为书籍设计做着这样或那样的努力。并通过他的设计，让读者发现更多美好的东西，给读者带来更多的阅读幸福感，这就是最美的开始、最美的力量。