论文部分内容阅读
人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力,这是绝对的。抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在,他认为只不过有人强调风格,有人强调生活罢了。而我认为,相反的,毕加索的立体解构主义作品中借用的非洲原始部落文字、图案等元素,所呈现的就是对抽象主义之最有价值的解析与实践,并将其发展至今,成为当代设计的一个很好的创意切入点。抽象艺术最重要的标准就是它的不一样性,就是原创性。纯粹形式和原创形式,就是抽象艺术之魂。
抽象风格中,我们熟悉的那种确定形象消失了,只剩下仅有的、必须的线条。实质上,两种风格在终极精神上都是相通的,只是感受艺术的角度要有所不同。抽象风格的起点在于作画人的心,我们越是发挥自我的性情和感受,就越容易增加心灵的自由度。
事实上,美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作,他在回忆其抽象创作契机时说:“有一天傍晚,我回到画室,突然看到一幅闪烁着内在的光辉,栩栩如生,活跃画纸上的画,令我震惊!当我走进仔细看时,才明白原来是自己的画作倒置罢了!翌日,在白昼的光线下,我把画放正,昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’……此事给我莫大的启示:即当画面的形象和色彩依附于自然主题时,观赏者总会在画面上寻找他画的是什么,而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。
抽象画具有非具象、非理性的纯粹视觉形式,其有三个内涵:首先:抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象,也不反映现实生活;其次:没有绘画主题,无逻辑故事和理性诠释,既不表达思想也不传递个人情绪;第三:纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应;机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象;凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。
一、抽象艺术是有灵性的艺术
抽象艺术的世界是缥缈的世界,是游离的捉摸不定的世界,这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的初始语言模式更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢,抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应,给现代人的审美提供了新的平台,激活着现代人的好奇心和创新意识,人们愿意在抽象艺术提供的平台上,编织自己的美感设计,构筑独属于自己灵魂的艺术世界。
二、抽象艺术是思考的艺术
抽象艺术是非理性的,既无主题又无故事,完全要靠审美者自己的创造能力,思维想象能力,才能完成审美,因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前,每个人的答案是不同的。
三、抽象艺术是“文人”的艺术
普及艺术是大众艺术,抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍,是轻松的发泄,是一种调皮,更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录,承担起本来应由政治来独自承担的责任。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
四、抽象艺术将成为艺术热点
抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望,现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群,将是抽象艺术消费的主流人群,他们不满足现实的空间,需要想象空间,来完成审美精神上的探寻。
抽象艺术是人类永恒的艺术,抽象艺术是没有国界的。抽象不是古代就有的,是西方现代主义特定的背景下产生出来的,从这个意义上讲,抽象不是单纯的形式主义。它是现代主义早期一种特定的产物,我们必须把它放到它自己的语境中才能理解它的意义,我们不能将它的规则放到任何其它文化中,更不能放回到东方古代。同时,也只有把它放到西方现代主义特定的发展中,它才有自己的发展阶段。
在现代主义那里,抽象是大师创作,是个人主义的体现,它不是一个集体的话语。我们古代青铜器上的饕餮、仰韶文化上的纹饰。他们好像是类似现代主义的抽象形式。但是,它们不是哪个人的作品和独创,那是一个时代的某一个文化区域的集体性创造,集体的文化图腾的符号形式。凡是生活于那个时代的人,都知道它们是什么意思。就像当代一些土著民族的“抽象”艺术一样。但是现代主义不一样,没有大师赋予作品意义的话,我们谁也不知道它的抽象意味是什么。那么,蒙德里安说这是最完美的平衡,世界结构的体现,人类精神宇宙物质化的表现——这都是蒙德里安赋予它的,这是蒙德里安利用集体经验对它进行阐释的结果。抽象艺术的独创性与原始朴素,给我们主观意识以最大的活动空间,感受抽象艺术之大魅力,为现代抽象艺术和艺术设计挖掘更为深一层次的创作方式。
参考文献:
[1]受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.
[2]朱旗,戴云亮.中外美术赏析[M].苏州大学出版社,2009.
[3]张少侠.世界工艺美术史[M].上海书画出版社,2009.
(作者单位:中国矿业大学艺术与设计学院)
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在,他认为只不过有人强调风格,有人强调生活罢了。而我认为,相反的,毕加索的立体解构主义作品中借用的非洲原始部落文字、图案等元素,所呈现的就是对抽象主义之最有价值的解析与实践,并将其发展至今,成为当代设计的一个很好的创意切入点。抽象艺术最重要的标准就是它的不一样性,就是原创性。纯粹形式和原创形式,就是抽象艺术之魂。
抽象风格中,我们熟悉的那种确定形象消失了,只剩下仅有的、必须的线条。实质上,两种风格在终极精神上都是相通的,只是感受艺术的角度要有所不同。抽象风格的起点在于作画人的心,我们越是发挥自我的性情和感受,就越容易增加心灵的自由度。
事实上,美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作,他在回忆其抽象创作契机时说:“有一天傍晚,我回到画室,突然看到一幅闪烁着内在的光辉,栩栩如生,活跃画纸上的画,令我震惊!当我走进仔细看时,才明白原来是自己的画作倒置罢了!翌日,在白昼的光线下,我把画放正,昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’……此事给我莫大的启示:即当画面的形象和色彩依附于自然主题时,观赏者总会在画面上寻找他画的是什么,而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。
抽象画具有非具象、非理性的纯粹视觉形式,其有三个内涵:首先:抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象,也不反映现实生活;其次:没有绘画主题,无逻辑故事和理性诠释,既不表达思想也不传递个人情绪;第三:纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应;机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象;凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。
一、抽象艺术是有灵性的艺术
抽象艺术的世界是缥缈的世界,是游离的捉摸不定的世界,这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的初始语言模式更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢,抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应,给现代人的审美提供了新的平台,激活着现代人的好奇心和创新意识,人们愿意在抽象艺术提供的平台上,编织自己的美感设计,构筑独属于自己灵魂的艺术世界。
二、抽象艺术是思考的艺术
抽象艺术是非理性的,既无主题又无故事,完全要靠审美者自己的创造能力,思维想象能力,才能完成审美,因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前,每个人的答案是不同的。
三、抽象艺术是“文人”的艺术
普及艺术是大众艺术,抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍,是轻松的发泄,是一种调皮,更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录,承担起本来应由政治来独自承担的责任。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
四、抽象艺术将成为艺术热点
抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望,现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群,将是抽象艺术消费的主流人群,他们不满足现实的空间,需要想象空间,来完成审美精神上的探寻。
抽象艺术是人类永恒的艺术,抽象艺术是没有国界的。抽象不是古代就有的,是西方现代主义特定的背景下产生出来的,从这个意义上讲,抽象不是单纯的形式主义。它是现代主义早期一种特定的产物,我们必须把它放到它自己的语境中才能理解它的意义,我们不能将它的规则放到任何其它文化中,更不能放回到东方古代。同时,也只有把它放到西方现代主义特定的发展中,它才有自己的发展阶段。
在现代主义那里,抽象是大师创作,是个人主义的体现,它不是一个集体的话语。我们古代青铜器上的饕餮、仰韶文化上的纹饰。他们好像是类似现代主义的抽象形式。但是,它们不是哪个人的作品和独创,那是一个时代的某一个文化区域的集体性创造,集体的文化图腾的符号形式。凡是生活于那个时代的人,都知道它们是什么意思。就像当代一些土著民族的“抽象”艺术一样。但是现代主义不一样,没有大师赋予作品意义的话,我们谁也不知道它的抽象意味是什么。那么,蒙德里安说这是最完美的平衡,世界结构的体现,人类精神宇宙物质化的表现——这都是蒙德里安赋予它的,这是蒙德里安利用集体经验对它进行阐释的结果。抽象艺术的独创性与原始朴素,给我们主观意识以最大的活动空间,感受抽象艺术之大魅力,为现代抽象艺术和艺术设计挖掘更为深一层次的创作方式。
参考文献:
[1]受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.
[2]朱旗,戴云亮.中外美术赏析[M].苏州大学出版社,2009.
[3]张少侠.世界工艺美术史[M].上海书画出版社,2009.
(作者单位:中国矿业大学艺术与设计学院)