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人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。而我认为，相反的，毕加索的立体解构主义作品中借用的非洲原始部落文字、图案等元素，所呈现的就是对抽象主义之最有价值的解析与实践，并将其发展至今，成为当代设计的一个很好的创意切入点。抽象艺术最重要的标准就是它的不一样性，就是原创性。纯粹形式和原创形式，就是抽象艺术之魂。
抽象风格中，我们熟悉的那种确定形象消失了，只剩下仅有的、必须的线条。实质上，两种风格在终极精神上都是相通的，只是感受艺术的角度要有所不同。抽象风格的起点在于作画人的心，我们越是发挥自我的性情和感受，就越容易增加心灵的自由度。
事实上，美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作，他在回忆其抽象创作契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然看到一幅闪烁着内在的光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’……此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。
抽象画具有非具象、非理性的纯粹视觉形式，其有三个内涵：首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,，要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术，凡是着重感情表现的，称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的，称为理性的抽象或冷抽象。抽象主义有独特的价值，也有它的局限性，它祗能作为一种表现形式存在，决不能取写实主义而代之。
一、抽象艺术是有灵性的艺术
抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的初始语言模式更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的好奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感设计，构筑独属于自己灵魂的艺术世界。
二、抽象艺术是思考的艺术
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的。
三、抽象艺术是“文人”的艺术
普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
四、抽象艺术将成为艺术热点
抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。
抽象艺术是人类永恒的艺术，抽象艺术是没有国界的。抽象不是古代就有的，是西方现代主义特定的背景下产生出来的，从这个意义上讲，抽象不是单纯的形式主义。它是现代主义早期一种特定的产物，我们必须把它放到它自己的语境中才能理解它的意义，我们不能将它的规则放到任何其它文化中，更不能放回到东方古代。同时，也只有把它放到西方现代主义特定的发展中，它才有自己的发展阶段。
在现代主义那里，抽象是大师创作，是个人主义的体现，它不是一个集体的话语。我们古代青铜器上的饕餮、仰韶文化上的纹饰。他们好像是类似现代主义的抽象形式。但是，它们不是哪个人的作品和独创，那是一个时代的某一个文化区域的集体性创造，集体的文化图腾的符号形式。凡是生活于那个时代的人，都知道它们是什么意思。就像当代一些土著民族的“抽象”艺术一样。但是现代主义不一样，没有大师赋予作品意义的话，我们谁也不知道它的抽象意味是什么。那么，蒙德里安说这是最完美的平衡，世界结构的体现，人类精神宇宙物质化的表现——这都是蒙德里安赋予它的，这是蒙德里安利用集体经验对它进行阐释的结果。抽象艺术的独创性与原始朴素，给我们主观意识以最大的活动空间，感受抽象艺术之大魅力，为现代抽象艺术和艺术设计挖掘更为深一层次的创作方式。
参考文献：
[1]受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.
[2]朱旗，戴云亮.中外美术赏析[M].苏州大学出版社,2009.
[3]张少侠.世界工艺美术史[M].上海书画出版社,2009.
（作者单位：中国矿业大学艺术与设计学院）
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。而我认为，相反的，毕加索的立体解构主义作品中借用的非洲原始部落文字、图案等元素，所呈现的就是对抽象主义之最有价值的解析与实践，并将其发展至今，成为当代设计的一个很好的创意切入点。抽象艺术最重要的标准就是它的不一样性，就是原创性。纯粹形式和原创形式，就是抽象艺术之魂。
抽象风格中，我们熟悉的那种确定形象消失了，只剩下仅有的、必须的线条。实质上，两种风格在终极精神上都是相通的，只是感受艺术的角度要有所不同。抽象风格的起点在于作画人的心，我们越是发挥自我的性情和感受，就越容易增加心灵的自由度。
事实上，美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作，他在回忆其抽象创作契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然看到一幅闪烁着内在的光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’……此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。
抽象画具有非具象、非理性的纯粹视觉形式，其有三个内涵：首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,，要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术，凡是着重感情表现的，称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的，称为理性的抽象或冷抽象。抽象主义有独特的价值，也有它的局限性，它祗能作为一种表现形式存在，决不能取写实主义而代之。
一、抽象艺术是有灵性的艺术
抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的初始语言模式更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的好奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感设计，构筑独属于自己灵魂的艺术世界。
二、抽象艺术是思考的艺术
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的。
三、抽象艺术是“文人”的艺术
普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
四、抽象艺术将成为艺术热点
抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。
抽象艺术是人类永恒的艺术，抽象艺术是没有国界的。抽象不是古代就有的，是西方现代主义特定的背景下产生出来的，从这个意义上讲，抽象不是单纯的形式主义。它是现代主义早期一种特定的产物，我们必须把它放到它自己的语境中才能理解它的意义，我们不能将它的规则放到任何其它文化中，更不能放回到东方古代。同时，也只有把它放到西方现代主义特定的发展中，它才有自己的发展阶段。
在现代主义那里，抽象是大师创作，是个人主义的体现，它不是一个集体的话语。我们古代青铜器上的饕餮、仰韶文化上的纹饰。他们好像是类似现代主义的抽象形式。但是，它们不是哪个人的作品和独创，那是一个时代的某一个文化区域的集体性创造，集体的文化图腾的符号形式。凡是生活于那个时代的人，都知道它们是什么意思。就像当代一些土著民族的“抽象”艺术一样。但是现代主义不一样，没有大师赋予作品意义的话，我们谁也不知道它的抽象意味是什么。那么，蒙德里安说这是最完美的平衡，世界结构的体现，人类精神宇宙物质化的表现——这都是蒙德里安赋予它的，这是蒙德里安利用集体经验对它进行阐释的结果。抽象艺术的独创性与原始朴素，给我们主观意识以最大的活动空间，感受抽象艺术之大魅力，为现代抽象艺术和艺术设计挖掘更为深一层次的创作方式。
参考文献：
[1]受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.
[2]朱旗，戴云亮.中外美术赏析[M].苏州大学出版社,2009.
[3]张少侠.世界工艺美术史[M].上海书画出版社,2009.
（作者单位：中国矿业大学艺术与设计学院）