论文部分内容阅读
南宋画家马远有一幅著名的山水画《寒江独钓图》,整幅画只画了一叶扁舟漂浮江面,一位渔翁独自在船上垂钓,画面四周除了寥寥几笔微波,几乎全为空白。整个画面景物虽少,给人的感觉却很丰富,有一种诗的意境。观者也自能从中感受到江面上一种空旷、渺漠、寒意萧条的气氛,也更衬出渔翁凝神贯注于垂钓的神情。
有人说中国画不仅是一种视觉艺术,还是东方人的思维方式的视觉体现。的确,中国画的目光在很大程度上是投向主观的,那一波三折的线条,变幻不定的墨色,最宜成为内在心灵律动的直接写照。因此,面对一幅中国画,对它浓浓淡淡的墨色,神似胜于形似的造型,或飘逸或凝重的线条,含蓄、巧妙的大面积空白。如何解读与欣赏,笔者认为需要抓住精髓,去感受中国画那种无声的,诗一样的语言。
一、计白当黑求意境
一幅好画应具有“意境、意趣、意味、意思”,因此,意境是中国画的灵魂,是心灵和自然的契合,也是中国画追求的高层次目标。
在这一点上,中国画表现出它独有的特点,是任何西画所不能比拟的。西画多是真实,科学的再现自然。而中国画意境的追求,能使观者不仅看到画内的内容,还能看到画外的内容。描绘的对象是具体的又是抽象的。追求的是“不似之似”、“神似”。它在真实描绘自然的同时,又有概括性,再加上作者自己的主观思想寄寓,因此,给观者的审美感觉也是宽泛、丰富,而不确定的,也更宜引起人们从画中产生无限遐想。
就像《寒江独钓图》给观者一种诗样的意境一样,这种意境正是中国画追求的目标。我们体会到的这种意境,在很大程度上又依赖于那不着一笔的空白。这些空白表面看是虚的,是空白,实际上却是虚中有实,这个实就是使冬天的江面更辽阔无边,更充满寒气,也使得“寒江独钓”的主题表达得更充分,更富诗意。
用空白来衬托气氛,突出主题的艺术手法是中国画的一大创造,也是中国画构图中的一大特点。空白在画面上可以是云、是雾、是江、是海、是天空、是草原……随观者想象,什么都是,什么也可以都不是。它既是画面形象的组成部分,又增强了画画的形式美。中国画用自己独有的方法,达到了来于生活又高于生活的境界,使画成为心灵和自然的契合,成为诗意的追求。空白,则是达到这种目的的手段之一,这就是“计白当黑”。
如徐悲鸿的奔马仅用浓淡干湿的墨大笔挥洒而成,背景却不着一草一木,而观者却自能从这洒脱不羁,奋蹄狂奔的马身上,想象那空白是一望无际的草原,是浩瀚的荒漠,是宽阔的大道,抑或是刚刚挣脱的牢笼。
同样,意境的追求也在中国其他艺术形式中得以体现。“远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”“大漠孤烟直,长河落日圆”这些唐人的诗句想必正是这样的意境的追求才脍炙人口。这种意境的追求使视觉空间得以拓展,想象空间得以延伸。
二、形神兼备写意象
哲学家康德有句话:没有抽象的视觉谓之盲,没有视觉的抽象谓之空。
西方人认为艺术是“自然的模仿”,绘画是“自然的孙子”“画家直接用事物的准确形象来再造事物。”(达•芬奇语)因此,西画多是科学客观的再现自然,使得好的画家同时也是科学家,像米开朗基罗、达•芬奇。意象造型则是中国画的特色,中国画家描摹自然的同时,更多的追求的是神似,也即物的精神美。形神兼备,以形写神,以形传情,这才有梅兰竹菊四君子,岁寒三友松竹梅之说。因此,中国画家又多是诗人,文学家,哲学家。这也恰合哲人的一句话“艺术愈向前发展,物质的因素就逐渐下降,精神的因素就逐渐上升”(黑格尔《美学》)
一幅好的作品,我们在欣赏时不难感受到意象造型,以形写神,以形传情的追求。相传苏东坡用朱色(红)画竹,引起时人的惊讶,东坡道:色乃物之形表,绿、墨、朱无关紧要,写竹,传神达情即为上乘。又如马远、夏圭常将一叶小舟,一角山岩,半截树枝作为内容,占据画面进行描绘,以少胜多,以一当十,达到“壮难言之景列于目前,含不尽之意溢出画面”的境地。再如齐白石的虾,了了数笔,勾勒虾体,背景无一墨痕,却把虾在水中欢快游弋之姿表现的活灵活现。观者又有几人会细数虾的须、节、足是否和真虾一样呢?这种表现方法正如中国诗歌一样,含蓄而意蕴深远。恰如文学描写“余音绕梁,三日而不绝”。
三、斑斓五彩归于墨
中国画独有的美还表现在用色上。它不象西画尽力追求形象的固有色,以及光源的变化。而是把事物的色彩进行归类、归纳,甚至变色。于是,墨色就成为中国画中的特有的颜色。墨不仅是黑,还是红、黄、蓝、绿、紫……乃至白色。再加上用水的多寡渗化,在中国独有的绘画材料——宣纸和绢上,表现的更为酣畅淋漓。如王冕的《墨梅》,徐渭的《墨葡萄》,郑板桥的《墨竹》,以及水墨山水、水墨人物、水墨花鸟……,都使墨色的美涵盖了任何一种颜色,使人们从墨中看到大千世界的斑斓五彩。
四、诗书画印集大成
中国画的另一大特点是将诗、书、画、印集于一身。因此一个好的画家,又往往是诗人,像王维;是书法家,像米芾,郑板桥;是篆刻家,像赵孟頫。中国独有的书法艺术在画中的运用,更使得中国画的线脱离形象本身,具有一种节奏美和韵律美。一波三折,一画三转,才有了“胸有成竹”、“一挥而就”之说。如徐渭《墨葡萄》中四句题画诗“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,字体行次欹斜,字势跌宕,恰与他那不拘成法,随意挥洒的画风相一致。诗意的追求,又使一些著名的题画诗脱离画面而被广泛流传。像“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”(王冕题《墨梅》),“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”(郑板桥题《风竹图》)。这些诗画珠联璧合,相得益彰。
有人说中国艺术的精神本质是“心物统一”,即状物、传神、写意、抒情、言志。大美无形,大音希声,中国画用自己独特的绘画语言,为我们描述了一个个诗意的视觉世界,意蕴深远,回味无穷。
有人说中国画不仅是一种视觉艺术,还是东方人的思维方式的视觉体现。的确,中国画的目光在很大程度上是投向主观的,那一波三折的线条,变幻不定的墨色,最宜成为内在心灵律动的直接写照。因此,面对一幅中国画,对它浓浓淡淡的墨色,神似胜于形似的造型,或飘逸或凝重的线条,含蓄、巧妙的大面积空白。如何解读与欣赏,笔者认为需要抓住精髓,去感受中国画那种无声的,诗一样的语言。
一、计白当黑求意境
一幅好画应具有“意境、意趣、意味、意思”,因此,意境是中国画的灵魂,是心灵和自然的契合,也是中国画追求的高层次目标。
在这一点上,中国画表现出它独有的特点,是任何西画所不能比拟的。西画多是真实,科学的再现自然。而中国画意境的追求,能使观者不仅看到画内的内容,还能看到画外的内容。描绘的对象是具体的又是抽象的。追求的是“不似之似”、“神似”。它在真实描绘自然的同时,又有概括性,再加上作者自己的主观思想寄寓,因此,给观者的审美感觉也是宽泛、丰富,而不确定的,也更宜引起人们从画中产生无限遐想。
就像《寒江独钓图》给观者一种诗样的意境一样,这种意境正是中国画追求的目标。我们体会到的这种意境,在很大程度上又依赖于那不着一笔的空白。这些空白表面看是虚的,是空白,实际上却是虚中有实,这个实就是使冬天的江面更辽阔无边,更充满寒气,也使得“寒江独钓”的主题表达得更充分,更富诗意。
用空白来衬托气氛,突出主题的艺术手法是中国画的一大创造,也是中国画构图中的一大特点。空白在画面上可以是云、是雾、是江、是海、是天空、是草原……随观者想象,什么都是,什么也可以都不是。它既是画面形象的组成部分,又增强了画画的形式美。中国画用自己独有的方法,达到了来于生活又高于生活的境界,使画成为心灵和自然的契合,成为诗意的追求。空白,则是达到这种目的的手段之一,这就是“计白当黑”。
如徐悲鸿的奔马仅用浓淡干湿的墨大笔挥洒而成,背景却不着一草一木,而观者却自能从这洒脱不羁,奋蹄狂奔的马身上,想象那空白是一望无际的草原,是浩瀚的荒漠,是宽阔的大道,抑或是刚刚挣脱的牢笼。
同样,意境的追求也在中国其他艺术形式中得以体现。“远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”“大漠孤烟直,长河落日圆”这些唐人的诗句想必正是这样的意境的追求才脍炙人口。这种意境的追求使视觉空间得以拓展,想象空间得以延伸。
二、形神兼备写意象
哲学家康德有句话:没有抽象的视觉谓之盲,没有视觉的抽象谓之空。
西方人认为艺术是“自然的模仿”,绘画是“自然的孙子”“画家直接用事物的准确形象来再造事物。”(达•芬奇语)因此,西画多是科学客观的再现自然,使得好的画家同时也是科学家,像米开朗基罗、达•芬奇。意象造型则是中国画的特色,中国画家描摹自然的同时,更多的追求的是神似,也即物的精神美。形神兼备,以形写神,以形传情,这才有梅兰竹菊四君子,岁寒三友松竹梅之说。因此,中国画家又多是诗人,文学家,哲学家。这也恰合哲人的一句话“艺术愈向前发展,物质的因素就逐渐下降,精神的因素就逐渐上升”(黑格尔《美学》)
一幅好的作品,我们在欣赏时不难感受到意象造型,以形写神,以形传情的追求。相传苏东坡用朱色(红)画竹,引起时人的惊讶,东坡道:色乃物之形表,绿、墨、朱无关紧要,写竹,传神达情即为上乘。又如马远、夏圭常将一叶小舟,一角山岩,半截树枝作为内容,占据画面进行描绘,以少胜多,以一当十,达到“壮难言之景列于目前,含不尽之意溢出画面”的境地。再如齐白石的虾,了了数笔,勾勒虾体,背景无一墨痕,却把虾在水中欢快游弋之姿表现的活灵活现。观者又有几人会细数虾的须、节、足是否和真虾一样呢?这种表现方法正如中国诗歌一样,含蓄而意蕴深远。恰如文学描写“余音绕梁,三日而不绝”。
三、斑斓五彩归于墨
中国画独有的美还表现在用色上。它不象西画尽力追求形象的固有色,以及光源的变化。而是把事物的色彩进行归类、归纳,甚至变色。于是,墨色就成为中国画中的特有的颜色。墨不仅是黑,还是红、黄、蓝、绿、紫……乃至白色。再加上用水的多寡渗化,在中国独有的绘画材料——宣纸和绢上,表现的更为酣畅淋漓。如王冕的《墨梅》,徐渭的《墨葡萄》,郑板桥的《墨竹》,以及水墨山水、水墨人物、水墨花鸟……,都使墨色的美涵盖了任何一种颜色,使人们从墨中看到大千世界的斑斓五彩。
四、诗书画印集大成
中国画的另一大特点是将诗、书、画、印集于一身。因此一个好的画家,又往往是诗人,像王维;是书法家,像米芾,郑板桥;是篆刻家,像赵孟頫。中国独有的书法艺术在画中的运用,更使得中国画的线脱离形象本身,具有一种节奏美和韵律美。一波三折,一画三转,才有了“胸有成竹”、“一挥而就”之说。如徐渭《墨葡萄》中四句题画诗“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,字体行次欹斜,字势跌宕,恰与他那不拘成法,随意挥洒的画风相一致。诗意的追求,又使一些著名的题画诗脱离画面而被广泛流传。像“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”(王冕题《墨梅》),“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”(郑板桥题《风竹图》)。这些诗画珠联璧合,相得益彰。
有人说中国艺术的精神本质是“心物统一”,即状物、传神、写意、抒情、言志。大美无形,大音希声,中国画用自己独特的绘画语言,为我们描述了一个个诗意的视觉世界,意蕴深远,回味无穷。