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摘 要：民间美术是我国民间艺人对艺术的创作方式，包含着人们对艺术的理解与认识。优秀的民间美术作品得以保存到现在，其中蕴藏着独特的文化内涵和民俗风情。本文主要从高中美术课程中的民间美术内容出发，探讨在美术课程中如何提高学生对民间美术的认识。
关键词：高中美术;民间美术;认知提升
民间美术作为美术课程中的一部分，更多的目的是让学生对这一美术形式有深层的了解与认识，从美术课堂中能够了解民间美术的种类、民间美术的创作手法、民间美术中蕴含的不同寓意，以增强学生对传统文化的认识。鉴于此，本文笔者就根据自身的教育教学经验，从亲身体验教学，加强民间美术了解;加强美术研究，强化民间美术认识;结合美术教学，实现民间艺术融合三个方面，探讨如何在高中美术教学中提高民间美术认识。
一、亲身体验教学，加强民间美术了解
在欣赏、了解了民间美术作品的工艺之后，还应带学生亲身感受，从自身实践出发，让学生体验民间美术作品的制作。当然，在课堂上只能对方便易学的民间美术作品的制作方法进行体验。有条件的时候，还可以带领学生前往民间美术大师的工作地点进行体验。
在这节课程中，笔者将蔚县剪纸的工具带到了课堂上，有刻刀、宣纸、水、颜料、毛笔、剪刀、别针等。首先让学生在一张宣纸上画上自己喜欢的图案，提醒学生线条要画双线，因为之后是要刻出来进行着色的。当学生画好图案之后，让学生将图案用别针别再另一张宣纸上，之后浸入水中，再将水挤出晾干。之后再用刻刀将图案刻下来，最后用自己喜欢的颜色进行着色。在学生体验的过程中，学生对民间美术的认识就加深了一步，对制作过程了解地更加清楚
二、加强美术研究，强化民间美术认识
欣赏过这些民间美术作品之后，学生产生了诸多疑问，如这些作品是怎么制作出来的？是谁设计的上面的图案呢？这些作品的用途是什么呢？那些民间艺术大师是怎样将这些民间美术作品传承下来的呢？这些疑问就是教师接下来的教学内容。学生对民间美术的兴趣，使其产生了探究的欲望，这种求知欲会推动学生在学习中主动思考。这时，教师就应从研究的角度引导学生对民间美术作品的认识。
在课堂中，我们要细心地为学生一一解答他们的疑问。例如，在“木旋玩具”的制作上，大致分为三个步骤：刮树皮——制毛坯——上色。刮树皮的目的是让光洁的木材露出表面，将上面粗糙的树皮刮去，使小孩玩玩具时能够免于被刺伤或刮伤;制毛坯是为了制作木旋玩具的其他零件;上色使玩具看起来鲜艳有趣，更能吸引孩子们的目光，一般用桃红、草绿、艳黄等颜色。上面的图案是从古时就流传下来的，当然也会随着时代不断改进，但基本的面貌不会改变。至于木旋玩具的用途当然是给孩子们制作的玩具。民间的艺术大师一般是先拜师学艺，从上一任师傅的手中将这些技艺继承下来，也会根据自己的想法进行一些创新。蔚县剪纸并不是剪刀剪出来的，而是用刻刀刻出来的民间美术作品，其工艺流程是：画图样——将图样订在宣纸上——浸水晒干——在蜡板上刻制——染色——包装。蔚县剪纸在古代一般是节日时贴在窗上或门上，营造节日氛围的。武强年画采用的是木板套色水印，其工艺流程一般是：绘图样——刻木板——印年画，一幅年画根据画面的颜色数量，刻画不同数量的木板，每种木板上仅留一种颜色。它的用途与剪纸一样，由于题材的不同，同时还带有传播知识的功能。至于苏州刺绣的工艺要根据其中的图案来判断，刺绣的用途比较广泛，如屏风装饰、手帕、服装、扇面……在介绍工艺时还可以播放相关的录像，让学生了解得更为透彻。
三、结合美术教学，实现民间艺术融合
首先，在高中美术教学中，以民间艺术中的匠人精神影响学生，能够使学生在艺术创作中以更为细心、耐心、认真负责的态度去完成自己的作品，使学生在日常的美术练习中能够不断地提升自己的创作水平，而不会感到厌烦。
其次，以民间艺术中的图案寓意教导学生进行创作，能够使学生创作的作品更富有深厚的內涵与文化底蕴，不至于仅存于肤浅的表面认识。当学生了解了民间艺术中图案的寓意及其来源、变形之后，学生自然会在创作时考虑到自己的作品应该怎样去规划，用什么形式的图案表现自己的想法。所以说，将美术教学与民间艺术相融合，能够促进学生创作的进步。
再次，民间艺术中不乏一些有趣的形式，将这些趣味性的形式运用于美术教学之中，能够使课堂氛围更活跃，学生的学习积极性也会有所提高。因此，高中美术教师不妨将民间艺术中的趣味性多向学生呈现出来，以此让学生发现美术中的乐趣，从而更乐于去学习美术知识。
总而言之，在美术教学与民间艺术融合的实践教学中，能够丰富学生的认知，使学生在学习过程中不断积累知识，能够带给学生更多的思路与方法。因此，我们美术教师应该将其作为教学的重点，创新教学形式，使学生对艺术形式的多样性有更深层的认识。
参考文献：
[1]杨丹.民间美术走进高中美术课堂的教学实践探析[D].河北师范大学，2018.
[2]苏亮.民间美术资源在高中美术教育中的有效运用[J].美术教育研究，2017（04）：177.
关键词：高中美术;民间美术;认知提升
民间美术作为美术课程中的一部分，更多的目的是让学生对这一美术形式有深层的了解与认识，从美术课堂中能够了解民间美术的种类、民间美术的创作手法、民间美术中蕴含的不同寓意，以增强学生对传统文化的认识。鉴于此，本文笔者就根据自身的教育教学经验，从亲身体验教学，加强民间美术了解;加强美术研究，强化民间美术认识;结合美术教学，实现民间艺术融合三个方面，探讨如何在高中美术教学中提高民间美术认识。
一、亲身体验教学，加强民间美术了解
在欣赏、了解了民间美术作品的工艺之后，还应带学生亲身感受，从自身实践出发，让学生体验民间美术作品的制作。当然，在课堂上只能对方便易学的民间美术作品的制作方法进行体验。有条件的时候，还可以带领学生前往民间美术大师的工作地点进行体验。
在这节课程中，笔者将蔚县剪纸的工具带到了课堂上，有刻刀、宣纸、水、颜料、毛笔、剪刀、别针等。首先让学生在一张宣纸上画上自己喜欢的图案，提醒学生线条要画双线，因为之后是要刻出来进行着色的。当学生画好图案之后，让学生将图案用别针别再另一张宣纸上，之后浸入水中，再将水挤出晾干。之后再用刻刀将图案刻下来，最后用自己喜欢的颜色进行着色。在学生体验的过程中，学生对民间美术的认识就加深了一步，对制作过程了解地更加清楚
二、加强美术研究，强化民间美术认识
欣赏过这些民间美术作品之后，学生产生了诸多疑问，如这些作品是怎么制作出来的？是谁设计的上面的图案呢？这些作品的用途是什么呢？那些民间艺术大师是怎样将这些民间美术作品传承下来的呢？这些疑问就是教师接下来的教学内容。学生对民间美术的兴趣，使其产生了探究的欲望，这种求知欲会推动学生在学习中主动思考。这时，教师就应从研究的角度引导学生对民间美术作品的认识。
在课堂中，我们要细心地为学生一一解答他们的疑问。例如，在“木旋玩具”的制作上，大致分为三个步骤：刮树皮——制毛坯——上色。刮树皮的目的是让光洁的木材露出表面，将上面粗糙的树皮刮去，使小孩玩玩具时能够免于被刺伤或刮伤;制毛坯是为了制作木旋玩具的其他零件;上色使玩具看起来鲜艳有趣，更能吸引孩子们的目光，一般用桃红、草绿、艳黄等颜色。上面的图案是从古时就流传下来的，当然也会随着时代不断改进，但基本的面貌不会改变。至于木旋玩具的用途当然是给孩子们制作的玩具。民间的艺术大师一般是先拜师学艺，从上一任师傅的手中将这些技艺继承下来，也会根据自己的想法进行一些创新。蔚县剪纸并不是剪刀剪出来的，而是用刻刀刻出来的民间美术作品，其工艺流程是：画图样——将图样订在宣纸上——浸水晒干——在蜡板上刻制——染色——包装。蔚县剪纸在古代一般是节日时贴在窗上或门上，营造节日氛围的。武强年画采用的是木板套色水印，其工艺流程一般是：绘图样——刻木板——印年画，一幅年画根据画面的颜色数量，刻画不同数量的木板，每种木板上仅留一种颜色。它的用途与剪纸一样，由于题材的不同，同时还带有传播知识的功能。至于苏州刺绣的工艺要根据其中的图案来判断，刺绣的用途比较广泛，如屏风装饰、手帕、服装、扇面……在介绍工艺时还可以播放相关的录像，让学生了解得更为透彻。
三、结合美术教学，实现民间艺术融合
首先，在高中美术教学中，以民间艺术中的匠人精神影响学生，能够使学生在艺术创作中以更为细心、耐心、认真负责的态度去完成自己的作品，使学生在日常的美术练习中能够不断地提升自己的创作水平，而不会感到厌烦。
其次，以民间艺术中的图案寓意教导学生进行创作，能够使学生创作的作品更富有深厚的內涵与文化底蕴，不至于仅存于肤浅的表面认识。当学生了解了民间艺术中图案的寓意及其来源、变形之后，学生自然会在创作时考虑到自己的作品应该怎样去规划，用什么形式的图案表现自己的想法。所以说，将美术教学与民间艺术相融合，能够促进学生创作的进步。
再次，民间艺术中不乏一些有趣的形式，将这些趣味性的形式运用于美术教学之中，能够使课堂氛围更活跃，学生的学习积极性也会有所提高。因此，高中美术教师不妨将民间艺术中的趣味性多向学生呈现出来，以此让学生发现美术中的乐趣，从而更乐于去学习美术知识。
总而言之，在美术教学与民间艺术融合的实践教学中，能够丰富学生的认知，使学生在学习过程中不断积累知识，能够带给学生更多的思路与方法。因此，我们美术教师应该将其作为教学的重点，创新教学形式，使学生对艺术形式的多样性有更深层的认识。
参考文献：
[1]杨丹.民间美术走进高中美术课堂的教学实践探析[D].河北师范大学，2018.
[2]苏亮.民间美术资源在高中美术教育中的有效运用[J].美术教育研究，2017（04）：177.