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摘要 发声训练是夯实歌唱技术的重要基础训练，需要坚持循序渐进的学唱步骤。本文从几个方面探讨了进行发声训练的重要性以及发声训练的方法和技巧。
关键词：发声训练 多种多样的练声方法 歌唱技术 中声区
中图分类号：J602 文献标识码：A
学习声乐的人都知道，发声训练是贯穿歌唱学习各个阶段的基本训练方法，也是可切实有效提高歌唱技术的重要手段。很多演员每天都坚持练声，有的在上台表演之前也习惯先开开嗓，再上台演出。为什么发声训练这么重要呢？怎样才能掌握发声训练的基本方法和技巧呢？下面就从几个方面来探讨：
一 发声训练的重要性
学习声乐为什么需要练声？因为发声练习有五度、八度等，从中央C开始一条练习可以从低到高反复唱很多次，慢慢巩固发声技巧，让每个音都得到同样的锻炼，这更能磨炼发声技术，使发声机能掌握和适应发声技巧，给歌唱打下良好的基础。歌唱发声练习的目的，主要是通过发声的实践，进一步建立起正确的声音概念，通过练声达到熟练掌握呼吸、共鸣等发声技术，运用于歌曲的技术完成和对歌曲的二度创作。同时，在明确自己声部特点的前提下，做到声区统一、声音连续流畅、母音统一、吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
发声训练可以帮助歌唱者获得一个好的歌唱方法，所以说发声训练对一个歌唱者来说是至关重要的。它影响声音条件的发挥，关系到演唱技术水平的高低，关系到艺术表现力的优劣，关系到歌唱寿命的长短等。声音训练是一种技能训练。它和其它活动如体育训练是相似的，都是从不会到会、从熟练到精通、从初级到高级这样一个长期循序渐进的过程。尽管每个人的生理条件、噪音条件、理解能力和刻苦程度各不相同，但都需要进行发声训练。歌唱发声器官的生理机能，如横膈膜的肌肉、喉内大部分的肌内等都不是生来就具备歌唱发声能力的，这种能力要从后天锻炼中获得。歌唱发声是一种技巧活动，它虽然建立在人体日常生活的呼吸基础之上，但歌唱技巧比日常生活中的呼吸、发声、吐字、共鸣等要求高得多，也复杂得多，须经过专门的、系统的训练才能获得。薛良先生在《歌唱的艺术》一书中曾说：“声音练习是通过系统性练习材料的经常性歌唱，以达到对特定技巧的掌握。由于歌唱艺术是一种具有高度组织性和复杂性的歌唱活动，它所包括的技巧较多。因此，每一个学习声乐的人，都需要耗费相当的时间与精力去进行锻炼，才能发挥其歌唱的潜力与从事此项事业所必须的技巧。”这与从事体育事业的运动员十分相似。运动员的身体素质如速度、力度和耐力等，都是要通过各种各样的练习来锻炼和提高的，各种技巧的协调性也是在日复一日的重复练习中获得的。世界著名歌唱家拉·夫尔芝曾说：“建树一个人的声音，大部分工作是属于肌肉锻炼。”从事歌唱艺术活动的人，为了加强歌唱发声系统各器官肌肉的运动能力和协调能力，完善和提高声乐发声技巧，正确的发声练习训练是非常重要的。通过科学的发声训练，学生就能从身体各个方面协调的配合，使身体达到一个最佳歌唱状态，在发声训练中，学生需要注意口型和声音的关系，脸部表情和声音的关系，甚至肢体动作和声音的关系。在发声训练中，有各种各样的方法来训练声音。
二 多种多样的练声方法
在发声训练中，有各种各样的方法来训练声音，这也是声乐区别于其他专业的一个方面，很多时候不同的老师有不同的训练方法，甚至同一个老师教不同的学生，他所用的方法也不同，这就是声乐学习的可变性和多样性。所以，在学习声乐的过程中，要求学生必须学得很灵活，要不断开动自己的脑筋，找到最适合自己的方法。在声乐学习中，结果和答案往往不是一个，如果学生缺乏判断，老师不能给予正确引导的话，学生就有可能迷茫，不知所措，甚至不知道怎么唱。举个例子，有一个学生，唱不上去高音，在第一个老师那里学，老师告诉他他的嘴巴要打开唱，这样就能够唱高音了。他照着练习了一段时间，还是没有唱上去，老师说他张开得还不够，于是又换第二个老师教他，结果老师说他的嘴巴张的太大了，所以没有唱上去高音。这下他傻眼了，这两个老师说的不一样，他不知道该听谁的，也不知道该怎么练了。但是他的两个老师却都能用自己的方法来演唱高音，就是说两个老师都可以张大嘴唱高音和张小嘴唱高音。在这迷茫的时候，学生就要调动自己的积极性来思考，这是为什么呢？这很可能是由于学生喉咙里面没有做对，里面的肌肉僵硬了，或者是气息僵硬了，所以导致不管大口小口都不能唱好，而他的两个老师却把嗓子里面做对了，所以大嘴小嘴都能演唱，如果学生这个时候不知道声乐学习的特点，不知道找其它方面的毛病，很可能就此放弃学习。所以在声乐学习的过程中，类似的情况是很常见的，如声音靠前靠后的问题、笑与不笑的问题都需要学习者很好地判断、琢磨。这是其中一个方面，另一个方面，练声曲也是具有多样性的，从无声练习到咽音练习，从母音练习到音阶练习，练声曲的种类繁多，用千百种来形容都太少了，但是万变不离其宗，其目的都是要将学生的声音通道打通，把学生的高低音区统一起来，扩展学生的音域，使声音的音色听起来更加饱满、明亮、优美、具有艺术感染力和表现力，在演唱上能大能小，能强能弱，能够随心所欲地运用声音，达到游刃有余的艺术表现。下面介绍几种常见的练声方法：1、气息练习，这种练习以长音为主，是让学生吸满一口气，然后尽量拖长拖久的唱，时间久了以后，学生就能在气息上有所进步。2、元音练习，这种练习以aeiou几个元音为主，要求在唱的时候这五个元音都要把位置统一起来，虽然是唱不同的元音，但却要用同样的位置来歌唱，这样的练习往往不是持续几年的时间，对于一个歌唱者来说，这是要持续终身的事情，因为随着时间的增加，技术的进步，对声音统一的要求就会越来越高，这也正是艺无止境的原因。3、音阶练习，这种练习以组合音阶和分解音阶为主，配合上元音和辅音，可以有很多种变化，他可以让学生演唱时声音高低上下自如，把声区很好地结合在一起，很好的统一起来。
三 坚持而又耐心的循序渐进的学唱步骤
在一般人心目中，认为唱歌是件很轻松的美事。他们看到的只是成功歌唱家在舞台上的鲜花和掌声，却没有看到这些歌唱家在台下的艰辛劳动。从事艺术的人有句俗话：“台上一分钟，台下十年功。”艺术技能的形成不是一朝一夕、轻而易举的事。若不是经过曲不离口地“冬练三九，夏练三伏”，是绝不能达到这样的艺术造诣的。要形成一个良好的歌唱习惯，掌握一套正确的发声方法，必须要付出体力和脑力方面的艰苦劳动，而且要经过长期、细致的磨炼，才能获得成功，急于求成是不可能的。高难度的发声技巧是建立在牢固基础训练之上的。声乐学习的过程是从易到难、由浅入深、循序渐进的过程。曾经有这样的学习者，还没有打好扎实的基本功，就不听老师的劝告，坚持唱自己力所不能及的歌曲，由于力不从心而导致的高音便是喊叫，最终毁坏了自己的嗓子。学习歌唱艺术如同登山，需要有百折不挠的毅力，巨大而持久的耐心。被誉为“世界男高音之王”的意大利歌唱家帕瓦罗蒂，就是经过了长期刻苦的学习、磨炼才成名的。他的老师阿里戈·波拉这样称赞他：“他有一种专心致志、顽强刻苦好学的精神，他不是为了完成一个小时的上课任务，而是如饥似渴地努力使自己的声音变得更完美。”由此可见，声乐学习要一步一步、脚踏实地地进行练习。没有这种持久力和耐力，没有循序渐进的学唱步骤，是学不好声乐的。
四 注重中声区的基础训练
在歌唱者的整个音域中，一般都存在三个声区，即低声区、中声区和高声区，有些人又称为胸声区、混合声区和头声区，以女高音为例，她的音域大致在bB-C3，中声区则在e1-e2之间。各个声部有其各自不同的声区，中声区是歌唱发声的重要声区，一首歌的绝大部分音都在中声区里上下流动，因而必须重视中声区的基础训练。在中声区未建立起以前，不要急于发展高音。只有建立了良好的中声区，高音的扩展才会顺利和正确。当学生唱好了中声区，便可举一反三在一条正确的路上去发展他两头的声音。这就是循序渐进，中声区的基础训练也正是实现这一原则的重要途径和措施。对于具有一定嗓音条件的学唱者来说，中声区的声音一般不需要费多少力气就能唱出来，因此，往往容易忽略中声区的基础训练，而容易产生急躁情绪，急于唱得高，结果导致中声区的声音十分响亮，而到了高声区就变得比较虚弱、暗淡或者是尖炸、刺耳。每逢遇到这种类似的情况，有些学习者往往在高声区找问题，大多数情况下，问题的关键恰恰还在中声区。高音固然要靠练习得来，但它应是在中声区练好的基础上去赢得。科学练唱的方法是半个音半个音逐渐向上扩展的。多让学生在在中、低声区来回唱几遍后，再开始接触高声区。这样一来学生的发声器官会顺乎生理上的自然规律，逐步活动开来，不会因为突然的直上高音而造成对嗓音的超负荷。唱好中声区，上下声区就很容易获得统一。当然，在练声时也要选择正确的母音，选择母音练习要针对自己的声部特征和发声毛病，采用对自己有利的母音法进行练习。练声时所习惯用的意大利语五个元音为a（啊）、e（呃）、i（衣）、o（哦）、u（呜）。母音的统一非常重要。例如，用一条先唱“io”再唱“a”的练声内。这条练习的目的是使a、o两个母音统一起来，采用“o”过渡到“a”母音。唱低音时先用，是避免白声，后面用a是防止声音一直抠在后面，但唱a时仍在o的位置上，不能变。由此可见，针对自己的声部特征，正确地选择母音进行训练，对练声是很重要的。这种办法，在中声区训练中，可起到声音音色、上下声区相统一的作用。每天练声的时间应因人而异，初学者应采取“少吃多餐”的方式，每次时间不宜太长，在每练完一两条练习后应稍歇一下，让发声器官松弛松弛，然后再练，不要等到嗓子已练“疲”了才停下来。对那些已经经过较长时间的训练，对自己声音能够把握，并有了坚实基本功的人则可根据当时的情况而定，练声时间可长可短。
五 歌唱训练时的心理状态
练唱时要精力集中，情绪饱满，有良好的心理状态和歌唱欲望。有一些学生是上下课时练唱精力不集中，嘴里在发声，脑子却在想其他事情，这样是收不到好的效果的。还有一些学生一走进课堂，便开始紧张，怕老师批评，怕听自己的缺点，心里一直忐忑不安。练习时不管身边是否有人，或无论是上课或下课，都要做到精力集中，全神贯注地投入到练习中去。当然，歌唱时也是这样。如果漫不经心，漫无目的，时间再长也是没有效果的。一定要多用脑子，少用嗓子。
同时要善于领会正确的声音概念，感受自己的歌唱发声状态。歌唱发声技能的学习，是一种在感觉系统和运动系统发生紧密联系的基础上的学习，或者说是一种感知运动的学习。这种感知包括对自身发声生理机能的运动状态感受，也包括对声音反馈回来以后的听觉感受，感受能力强，发声概念又正确，当然进步就快。声乐技能就是通过感知在对自己的发声机能状态的不断调整中形成和发展的。对于声乐学习，由于人的感知抽象性等原因，往往学习中不那么一帆风顺。学习声乐的人可能都有这样的体验：有时练了半天，总也找不到好的感觉，甚至越唱越别扭。要知道，发声活动除了要有正确的发声方法指导以外，还受到一些其它因素的限制：如情绪好不好、嗓子舒不舒服、环境合不合适、或是方法上有没有错觉等。这时就要静下来仔细思考，既要有歌唱时的热情，又要有冷静时的理智，要时刻保持清醒的头脑，这样才是科学的练唱态度，才能收到良好的练唱效果。所以发声训练做好了，自然歌唱技术就提高了，也就能更好地为音乐表演服务。
参考文献：
[1] 邹本初：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年版。
[2] [美]杰罗姆·汉涅斯，黄伯春译：《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，中国青年出版社，1996年版。
[3] 余笃刚：《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2005年版。
作者简介：唐敏，女，1977—，四川绵阳人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演与教学，工作单位：华南理工大学艺术学院。
关键词：发声训练 多种多样的练声方法 歌唱技术 中声区
中图分类号：J602 文献标识码：A
学习声乐的人都知道，发声训练是贯穿歌唱学习各个阶段的基本训练方法，也是可切实有效提高歌唱技术的重要手段。很多演员每天都坚持练声，有的在上台表演之前也习惯先开开嗓，再上台演出。为什么发声训练这么重要呢？怎样才能掌握发声训练的基本方法和技巧呢？下面就从几个方面来探讨：
一 发声训练的重要性
学习声乐为什么需要练声？因为发声练习有五度、八度等，从中央C开始一条练习可以从低到高反复唱很多次，慢慢巩固发声技巧，让每个音都得到同样的锻炼，这更能磨炼发声技术，使发声机能掌握和适应发声技巧，给歌唱打下良好的基础。歌唱发声练习的目的，主要是通过发声的实践，进一步建立起正确的声音概念，通过练声达到熟练掌握呼吸、共鸣等发声技术，运用于歌曲的技术完成和对歌曲的二度创作。同时，在明确自己声部特点的前提下，做到声区统一、声音连续流畅、母音统一、吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
发声训练可以帮助歌唱者获得一个好的歌唱方法，所以说发声训练对一个歌唱者来说是至关重要的。它影响声音条件的发挥，关系到演唱技术水平的高低，关系到艺术表现力的优劣，关系到歌唱寿命的长短等。声音训练是一种技能训练。它和其它活动如体育训练是相似的，都是从不会到会、从熟练到精通、从初级到高级这样一个长期循序渐进的过程。尽管每个人的生理条件、噪音条件、理解能力和刻苦程度各不相同，但都需要进行发声训练。歌唱发声器官的生理机能，如横膈膜的肌肉、喉内大部分的肌内等都不是生来就具备歌唱发声能力的，这种能力要从后天锻炼中获得。歌唱发声是一种技巧活动，它虽然建立在人体日常生活的呼吸基础之上，但歌唱技巧比日常生活中的呼吸、发声、吐字、共鸣等要求高得多，也复杂得多，须经过专门的、系统的训练才能获得。薛良先生在《歌唱的艺术》一书中曾说：“声音练习是通过系统性练习材料的经常性歌唱，以达到对特定技巧的掌握。由于歌唱艺术是一种具有高度组织性和复杂性的歌唱活动，它所包括的技巧较多。因此，每一个学习声乐的人，都需要耗费相当的时间与精力去进行锻炼，才能发挥其歌唱的潜力与从事此项事业所必须的技巧。”这与从事体育事业的运动员十分相似。运动员的身体素质如速度、力度和耐力等，都是要通过各种各样的练习来锻炼和提高的，各种技巧的协调性也是在日复一日的重复练习中获得的。世界著名歌唱家拉·夫尔芝曾说：“建树一个人的声音，大部分工作是属于肌肉锻炼。”从事歌唱艺术活动的人，为了加强歌唱发声系统各器官肌肉的运动能力和协调能力，完善和提高声乐发声技巧，正确的发声练习训练是非常重要的。通过科学的发声训练，学生就能从身体各个方面协调的配合，使身体达到一个最佳歌唱状态，在发声训练中，学生需要注意口型和声音的关系，脸部表情和声音的关系，甚至肢体动作和声音的关系。在发声训练中，有各种各样的方法来训练声音。
二 多种多样的练声方法
在发声训练中，有各种各样的方法来训练声音，这也是声乐区别于其他专业的一个方面，很多时候不同的老师有不同的训练方法，甚至同一个老师教不同的学生，他所用的方法也不同，这就是声乐学习的可变性和多样性。所以，在学习声乐的过程中，要求学生必须学得很灵活，要不断开动自己的脑筋，找到最适合自己的方法。在声乐学习中，结果和答案往往不是一个，如果学生缺乏判断，老师不能给予正确引导的话，学生就有可能迷茫，不知所措，甚至不知道怎么唱。举个例子，有一个学生，唱不上去高音，在第一个老师那里学，老师告诉他他的嘴巴要打开唱，这样就能够唱高音了。他照着练习了一段时间，还是没有唱上去，老师说他张开得还不够，于是又换第二个老师教他，结果老师说他的嘴巴张的太大了，所以没有唱上去高音。这下他傻眼了，这两个老师说的不一样，他不知道该听谁的，也不知道该怎么练了。但是他的两个老师却都能用自己的方法来演唱高音，就是说两个老师都可以张大嘴唱高音和张小嘴唱高音。在这迷茫的时候，学生就要调动自己的积极性来思考，这是为什么呢？这很可能是由于学生喉咙里面没有做对，里面的肌肉僵硬了，或者是气息僵硬了，所以导致不管大口小口都不能唱好，而他的两个老师却把嗓子里面做对了，所以大嘴小嘴都能演唱，如果学生这个时候不知道声乐学习的特点，不知道找其它方面的毛病，很可能就此放弃学习。所以在声乐学习的过程中，类似的情况是很常见的，如声音靠前靠后的问题、笑与不笑的问题都需要学习者很好地判断、琢磨。这是其中一个方面，另一个方面，练声曲也是具有多样性的，从无声练习到咽音练习，从母音练习到音阶练习，练声曲的种类繁多，用千百种来形容都太少了，但是万变不离其宗，其目的都是要将学生的声音通道打通，把学生的高低音区统一起来，扩展学生的音域，使声音的音色听起来更加饱满、明亮、优美、具有艺术感染力和表现力，在演唱上能大能小，能强能弱，能够随心所欲地运用声音，达到游刃有余的艺术表现。下面介绍几种常见的练声方法：1、气息练习，这种练习以长音为主，是让学生吸满一口气，然后尽量拖长拖久的唱，时间久了以后，学生就能在气息上有所进步。2、元音练习，这种练习以aeiou几个元音为主，要求在唱的时候这五个元音都要把位置统一起来，虽然是唱不同的元音，但却要用同样的位置来歌唱，这样的练习往往不是持续几年的时间，对于一个歌唱者来说，这是要持续终身的事情，因为随着时间的增加，技术的进步，对声音统一的要求就会越来越高，这也正是艺无止境的原因。3、音阶练习，这种练习以组合音阶和分解音阶为主，配合上元音和辅音，可以有很多种变化，他可以让学生演唱时声音高低上下自如，把声区很好地结合在一起，很好的统一起来。
三 坚持而又耐心的循序渐进的学唱步骤
在一般人心目中，认为唱歌是件很轻松的美事。他们看到的只是成功歌唱家在舞台上的鲜花和掌声，却没有看到这些歌唱家在台下的艰辛劳动。从事艺术的人有句俗话：“台上一分钟，台下十年功。”艺术技能的形成不是一朝一夕、轻而易举的事。若不是经过曲不离口地“冬练三九，夏练三伏”，是绝不能达到这样的艺术造诣的。要形成一个良好的歌唱习惯，掌握一套正确的发声方法，必须要付出体力和脑力方面的艰苦劳动，而且要经过长期、细致的磨炼，才能获得成功，急于求成是不可能的。高难度的发声技巧是建立在牢固基础训练之上的。声乐学习的过程是从易到难、由浅入深、循序渐进的过程。曾经有这样的学习者，还没有打好扎实的基本功，就不听老师的劝告，坚持唱自己力所不能及的歌曲，由于力不从心而导致的高音便是喊叫，最终毁坏了自己的嗓子。学习歌唱艺术如同登山，需要有百折不挠的毅力，巨大而持久的耐心。被誉为“世界男高音之王”的意大利歌唱家帕瓦罗蒂，就是经过了长期刻苦的学习、磨炼才成名的。他的老师阿里戈·波拉这样称赞他：“他有一种专心致志、顽强刻苦好学的精神，他不是为了完成一个小时的上课任务，而是如饥似渴地努力使自己的声音变得更完美。”由此可见，声乐学习要一步一步、脚踏实地地进行练习。没有这种持久力和耐力，没有循序渐进的学唱步骤，是学不好声乐的。
四 注重中声区的基础训练
在歌唱者的整个音域中，一般都存在三个声区，即低声区、中声区和高声区，有些人又称为胸声区、混合声区和头声区，以女高音为例，她的音域大致在bB-C3，中声区则在e1-e2之间。各个声部有其各自不同的声区，中声区是歌唱发声的重要声区，一首歌的绝大部分音都在中声区里上下流动，因而必须重视中声区的基础训练。在中声区未建立起以前，不要急于发展高音。只有建立了良好的中声区，高音的扩展才会顺利和正确。当学生唱好了中声区，便可举一反三在一条正确的路上去发展他两头的声音。这就是循序渐进，中声区的基础训练也正是实现这一原则的重要途径和措施。对于具有一定嗓音条件的学唱者来说，中声区的声音一般不需要费多少力气就能唱出来，因此，往往容易忽略中声区的基础训练，而容易产生急躁情绪，急于唱得高，结果导致中声区的声音十分响亮，而到了高声区就变得比较虚弱、暗淡或者是尖炸、刺耳。每逢遇到这种类似的情况，有些学习者往往在高声区找问题，大多数情况下，问题的关键恰恰还在中声区。高音固然要靠练习得来，但它应是在中声区练好的基础上去赢得。科学练唱的方法是半个音半个音逐渐向上扩展的。多让学生在在中、低声区来回唱几遍后，再开始接触高声区。这样一来学生的发声器官会顺乎生理上的自然规律，逐步活动开来，不会因为突然的直上高音而造成对嗓音的超负荷。唱好中声区，上下声区就很容易获得统一。当然，在练声时也要选择正确的母音，选择母音练习要针对自己的声部特征和发声毛病，采用对自己有利的母音法进行练习。练声时所习惯用的意大利语五个元音为a（啊）、e（呃）、i（衣）、o（哦）、u（呜）。母音的统一非常重要。例如，用一条先唱“io”再唱“a”的练声内。这条练习的目的是使a、o两个母音统一起来，采用“o”过渡到“a”母音。唱低音时先用，是避免白声，后面用a是防止声音一直抠在后面，但唱a时仍在o的位置上，不能变。由此可见，针对自己的声部特征，正确地选择母音进行训练，对练声是很重要的。这种办法，在中声区训练中，可起到声音音色、上下声区相统一的作用。每天练声的时间应因人而异，初学者应采取“少吃多餐”的方式，每次时间不宜太长，在每练完一两条练习后应稍歇一下，让发声器官松弛松弛，然后再练，不要等到嗓子已练“疲”了才停下来。对那些已经经过较长时间的训练，对自己声音能够把握，并有了坚实基本功的人则可根据当时的情况而定，练声时间可长可短。
五 歌唱训练时的心理状态
练唱时要精力集中，情绪饱满，有良好的心理状态和歌唱欲望。有一些学生是上下课时练唱精力不集中，嘴里在发声，脑子却在想其他事情，这样是收不到好的效果的。还有一些学生一走进课堂，便开始紧张，怕老师批评，怕听自己的缺点，心里一直忐忑不安。练习时不管身边是否有人，或无论是上课或下课，都要做到精力集中，全神贯注地投入到练习中去。当然，歌唱时也是这样。如果漫不经心，漫无目的，时间再长也是没有效果的。一定要多用脑子，少用嗓子。
同时要善于领会正确的声音概念，感受自己的歌唱发声状态。歌唱发声技能的学习，是一种在感觉系统和运动系统发生紧密联系的基础上的学习，或者说是一种感知运动的学习。这种感知包括对自身发声生理机能的运动状态感受，也包括对声音反馈回来以后的听觉感受，感受能力强，发声概念又正确，当然进步就快。声乐技能就是通过感知在对自己的发声机能状态的不断调整中形成和发展的。对于声乐学习，由于人的感知抽象性等原因，往往学习中不那么一帆风顺。学习声乐的人可能都有这样的体验：有时练了半天，总也找不到好的感觉，甚至越唱越别扭。要知道，发声活动除了要有正确的发声方法指导以外，还受到一些其它因素的限制：如情绪好不好、嗓子舒不舒服、环境合不合适、或是方法上有没有错觉等。这时就要静下来仔细思考，既要有歌唱时的热情，又要有冷静时的理智，要时刻保持清醒的头脑，这样才是科学的练唱态度，才能收到良好的练唱效果。所以发声训练做好了，自然歌唱技术就提高了，也就能更好地为音乐表演服务。
参考文献：
[1] 邹本初：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年版。
[2] [美]杰罗姆·汉涅斯，黄伯春译：《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，中国青年出版社，1996年版。
[3] 余笃刚：《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2005年版。
作者简介：唐敏，女，1977—，四川绵阳人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演与教学，工作单位：华南理工大学艺术学院。