俗话说紫砂壶 “方匪一式，圆不一相”，但从造型构思与设计到配泥、成型、装饰、烧成等，紫砂壶的制作有一整套独立完善且与众不同的程式化工艺。综合来讲，紫砂壶已有数百年的发展历史。一代又一代紫砂陶艺人，经过不断的探索和创新，在实践中积累了丰富的经验。
　　1 继承困局：未真正理解就不能真正继承
　　文人的参与丰富了紫砂壶的造型设计与装饰手法。随着紫砂艺人、爱好者审美水平的不断提高，陶刻、泥绘、彩绘、描金、包锡、贴花等工艺的大量应用，提升了紫砂壶的外观效果，也满足了大众日益苛刻的要求。其中尤以紫砂壶贴花工艺为妙，贴竹叶工艺历久弥新，却长期没有真正意义上的突破和创新。
　　紫砂壶上施以竹叶贴塑的装饰俗称“贴竹叶”，真正接触过的人都熟知此法。具体有两种方法。第一种即模印法，先用模具印制竹叶，再利用脂泥粘贴在紫砂壶的把、嘴、钮、身上，最后进行修整。第二种即搓泥条法：先以全手工搓出两头尖、呈不规则圆柱状的泥条，再运用自制工具将泥条铺成竹叶形，在此基础上进行细节上的处理。两种手工工艺的装饰效果完全不同。
　　第一种模印法，虽然来自一代代人的心口相传，却因循守旧没有创新，这就导致了目前市场上见到的“贴竹叶”作品千人一面，只得其形而未见其神。
　　第二种搓泥条法，有一定的创新思维，竹叶也因此具有了新的风格，但仍有印模法的影子。
　　因此，这两种工艺都不能算真正理解了传统贴竹叶的内涵。
　　2 开拓创新：师法自然表现自然
　　紫砂艺术源于自然而又高于自然。最能体现紫砂壶特色的造型就是花货，一般都以自然中的花草、瓜果、藤叶等为题材，生动又鲜活。创作者往往要先观察自然物体的形态特征，再根据紫砂的可塑性进行创作。贴塑是紫砂花货的装饰创作过程中一个不可缺少的步骤，而贴竹叶就是贴塑中的一个分支，其工艺流传至今，少有变动，逐渐失去了自然中植物的灵动和鲜活。笔者在自身的长期创作过程中，有如下体悟：
　　（1）不同季节竹叶的贴法。竹子尽管长青，但每个季节的形态有差别，所以贴竹叶时要区分开。在紫砂壶的创作中，春天的竹叶贴法应瘦小舒展，夏天的竹叶贴法应枝叶茁壮，秋天的竹叶贴法就有了枯的感觉，冬天的竹叶贴法则有着不畏严寒的气韵。
　　（2）不同环境竹叶的贴法。不同环境下的竹叶一定有着不一样的感觉。风吹竹叶，有摆动的姿态；雨打竹叶，有落下的动感；雪压竹叶，是坚挺的精神。
　　（3）不同品种的竹叶贴法。文竹的秀气、湘妃竹的柔情、罗汉竹的大度、毛竹的豪放等特点，都可以在作品中予以表现。
　　艺术源于生活而又高于生活。艺术之路应该这样发展：不断发现生活和自然新的特点，不断走出又走入传统以寻找艺术的源泉，不断开拓创新，并从不同的角度挖掘艺术的个性。遵循自然中的角度、形状、内涵各不相同的竹叶并以之为蓝本，运用到紫砂壶的创作，这种做法就是道法自然。一味遵循传统，因循守旧，不求创新是没有前途的。
　　3 结 语
　　紫砂壶贴竹叶是其传统创作过程中的经典装饰工艺之一。然而，并不能因其经典就不思进取和创新。因此笔者从个人的观点出发，提出了对紫砂竹叶贴法的新见。无论是竹叶贴法，还是梅桩、树桩、玉兰花等传统造型工艺，都应该秉持这样一种创新的思维。也只有这样，才能开拓更广大的艺术空间，才能有更宽泛的创作题材，才能出现更多杰出的新作品。