好的艺术作品总有一种夺人眼球、撼人心魄的力量，只要看上一眼便会情不自禁地被吸引。林风眠的组图《乐声仕女图》就属于这类作品。淡雅的画面清纯的淑女，画家没用标新立异的手段去打动观众，也不用浓烈的彩色去营造所谓的视觉冲击，而是发自内心地对人性和生命意义的体悟，创造出了真实而自然的美丽，那种无邪的纯洁之美。他将激情澎湃的生命巧妙地掩藏在一片安详的潺潺细水下面，简约、清丽、灵动，却又洋溢着蓬勃的青春活力，弥漫着唐诗宋词的安逸情调，展现出慰藉世人心灵的艺术精彩。正如画家自己所说：“能以我的真诚，用我的画笔，描写出我的感受。”这组《乐声仕女图》便是对艺术家人文情怀的最好诠释。
　　作为中国近代画坛的一位先驱、一面旗帜，林风眠先生不仅是一位卓越的美术教育家，更是一位纯粹的艺术家、一位充满人道主义、具有高峻人格精神的文化巨人，特别是他对中国人物画的创新精神，大胆引入西方绘画的表现元素，给当时日渐衰微而亟需变革的画坛，带来了一股强烈的清新之风，为新文化浪潮的到来作出了不可磨灭的功绩，当之无愧地成为了中国绘画艺术的伟大改革者。林风眠擅长风景、静物、动物、人物，尤以人物画最为突出，其思想与艺术内涵也最为丰富。在画家形式多样的人物画中，成就最大的当属他在中年时期的“仕女题材”，以及晚年的“人生题材”，也即“清淡型”与“幽深型”。《乐声仕女图》正是属于典型“清淡型”的力作，极具代表性，堪称典范。古装淑女，弹琴吹箫，风姿绰约，气质高雅，鹅蛋脸，柳叶眉、小凤眼、樱桃口，在水墨中融以水彩，透明、轻柔的淡雅色调，注重光影效果，突出淑女的優美体态，强化画面的抒情诗韵，烙有林氏特色的鲜明印记。
　　20世纪50年代和60年代是林风眠的创作高峰期，也是他对传统的中国水墨画进行勇敢探索与改革的实践期。且以这组《乐声仕女图》为例，大胆地借鉴西方的印象主义、表现主义及立体主义的特点，充分发挥他油画中用笔挥扫之特性，笔触爽利厚重，线条自信流畅同时又加强了重彩的运用，将浓彩融入于水墨，强化了色彩的凝重和厚度，并将西画的“投影”“透视”等手法补充到画中。画家将西方的艺术精髓与中国的民族特色，梦幻般地交融在一起，水墨与油彩，力量与柔情，浪漫与理智，在他的探索中凝为一体，从而熔铸出了自己独特的个性绘画语言，形成了属于自己的风格。纵观林氏仕女图，具有纯情天真、灵秀文雅、娇而不弱、美而不媚的意趣，所谓柔如梦、轻如云，健康无忧，这就是林风眠水墨古今淑女图青春与端庄的标签。更为难能可贵的是，画家在表现人物的精神上，赋予人物以独特的崭新境界，以健康取代羸弱，以身体取胜服饰，一扫过去的愁病之态，给人以耳目一新之感，开创了一代新风。
　　画家笔下的淑女之所以如此楚楚动人，纯洁美丽，这和他的内心情结、他对生命的探索与感悟、尤其是对女性的深情理解有关。在他心目中，女体本身就是一种美，女性的温情、女性的魅力、女性的健康……他认为：“美术是人间的一个最深情的淑女。”由是，他倾其全力去表现这样的美，付出全部身心去赞美女性，去讴歌生命。由是，人们对于画家为何会对淑女情有独钟的缘由，尽已释然，并深深为之感叹！