论文部分内容阅读
长镜头是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，一般一个时间超过10秒的镜头被称为长镜头。长镜头尊重感性的真实空间和时间，强调镜头本身所具有的力量和叙事性。本文从长镜头叙事作用入手，探讨了长镜头拍摄所需的技术要求，并结合电影《爱乐之城》进行实例分析。
一、长镜头的叙事作用
在电影中，镜头的长短、景别、运动方式等因素都是决定叙事节奏的关键。著名电影理论家莱翁·慕西纳克在电影节奏理论方面做出了重要的探索，他在《论电影节奏》一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏：内部节奏——镜头内部的节奏，也就是长镜头所强调的;外部节奏——镜头组接的节奏，即蒙太奇理论中的电影语法。他指出：“各种节奏的结合不仅对于激起情绪是最基本的要素，而且作者还可以通过分解情绪的各种构成因素，并把它们具体化。”
长镜头在一段持续时间内连续摄取的镜头能包含一个完整的叙事语句，这不同于通过切换组接若干短镜头从而实现对时空进行分割处理的蒙太奇语句。导演通过应用成熟完整的长镜头，可以在不同场景切换的连续拍摄中营造出一个不用做人为解释的并且相对统一的时空。长镜头表现的空间是真实存在的，在镜头运动与景别变换中实现空间的流畅转换，自然地实现叙事效果。
法国“新浪潮”时期，电影理论家巴赞在《摄影影像本体论》中提出：“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实。”他不赞成爱森斯坦的传统电影理论，即导演在蒙太奇叙事中强烈的自我表现。巴赞认为，景深镜头和长镜头尊重感性的真实空间和时间，而电影工作者需要明确地认识到电影画面本身所具有的力量和叙事性。
二、长镜头的技术要求
长镜头对于制作技术要求十分高，许多有经验的导演会在片中加以应用，并以此作为个人风格，如法国导演特吕弗、日本导演小津安二郎、中国导演贾樟柯等。长镜头拍摄是一项挑战，随着镜头开关机时间距的加长，导演的场面调度、摄影师的摄像机运动、演员表演的连贯性和不可控因素都会影响整个镜头。
首先，长镜头的每一秒都是导演精心设计的，必须与影片浑然天成。为了保证真实性和连续性，演员只能在剧本要求的节点上出现在镜头中，拍摄器材本身和阴影从头至尾不能出现在画幅中，一个完整长镜头中的光线变化需要符合人眼认知规律，道具摆放和场面调度必须从始至终保持连贯。
《爱乐之城》开场就采用了一个长达五分钟的堵车长镜头，这个镜头里包含俯拍、仰拍、急摇等多种丰富的拍摄手法，场面调度和镜头运动手法成熟自然，一百多名舞蹈演员在阳光明媚的洛杉矶110号高速公路上伴随着《Another Day of Sun》的音乐翩翩起舞，也为这部音乐歌舞电影奠定了基调。导演达米恩·查泽雷透露，这个长镜头实际上是由三个镜头隐蔽地拼接而成，每个镜头拍摄了15～30遍，总共拍了近100条。
其次，关于摄影机的运动和景别变化。一个长镜头往往包含很多景别，而其中的转换需要成熟的拍摄技术。不仅需要转换时间准确，还要注意平滑变焦和合理布光。实现完美的景别转换，除娴熟的摄像技术以外，对硬件要求也很严格，高配置的摄影机、高性能的斯坦尼康稳定器以及稳定且足够长的摇臂都是实现一个长镜头拍摄的必要条件。相比于单独拍摄、后期进行剪切拼接的短镜头，长镜头不仅要达到前文提到的标准，还应与情节、音乐、情绪等因素相结合。《爱乐之城》中，在拍摄女主角和男主角在酒吧里一起弹琴舞蹈的一个急摇长镜头时，导演通过拍打摄影师的肩膀提醒摄影师，进行镜头节奏与音乐的匹配。
同时，长镜头对于演员表演的要求也很高。长镜头中的对话、动作、歌舞都需要连贯进行，演员则必须在长时间内注意大量的台词、情绪、动作和体态，还要记住精确的走位，每个方面都必须做到分毫不差。
三、《爱乐之城》中长镜头叙事分析
电影《爱乐之城》中多于60%的镜头都采用了长镜头，大部分长镜头时长在一至两分钟，还有几个作为影片点睛之笔的超长镜头，如片头的五分钟在洛杉矶110号高速公路上的堵车歌舞片段、影片中间女主角和男主角在夜幕下跳舞的六分钟长镜头、影片结尾华丽梦幻又残忍的“假如能回到最初”闪回片段等。利用长镜头展现叙事，尤其是歌舞类长镜头，为影片在情节上起到推动作用，并且充分地表现了人物的内心情感，长镜头本身所具有的空间真实性和镜头内部节奏让观众身临其境，与影片主人公共情。
影片被用作海报的一个画面，正是出自女主角同男主角在好莱坞凯西角的夜幕下翩翩起舞的长镜头。在这个情节中，两人在一个演艺圈交流派对上再次相遇，男主角帮女主角摆脱了一个喋喋不休的编剧后，两人一同散步。随着前景男女主的踱步和互相打趣的交谈，后景梦幻的淡紫色夜幕流动进镜头画面中，音乐徐徐奏起，摄影机自然地在两人前方缓缓移动或驻足，让观众不自觉地融入两人的对话中。男主角在灯柱下跳舞歌唱的片段，是致敬经典歌舞电影《雨中曲》（1952），随着男主角唱出“可惜了这美好夜晚”，观众可以渐渐感受到，实际上这次“不一般”的散步正在将两个人的距离拉近。
当两人坐在石凳上，男主角对女主角进行各种恶作剧，女主角看似不耐烦，实则偷偷露出微笑，此时的镜头与两人平视，是客观真实的全景景别。之后，随着男主角向长凳上完美地一跃，摄影机通过一个准确的上摇拍摄男主的舞姿，男女主翩翩起舞，镜头不做任何矫饰地跟随舞步左右移动或前后推动。最后两人站定对视，镜头推进到近景，男女主在畫幅中对称构图，两个人的表情被清晰地看到，所有人都在期盼两人的感情会在此刻升温，电话铃声响起，男主角微微皱眉，镜头自然地下摇追寻声源。这个长达六分钟的长镜头出色地完成了这段情节的叙事，一切自然地发生了，观众不会因为镜头语言打断对电影空间存疑暂停状态，都沉浸在男女主的情绪交流和变化中。《爱乐之城》中的每一个长镜头都为影片的叙事带来了举足轻重的效果。
四、结语
长镜头叙事是在开关机时间距长的镜头内通过连续不间断的场面调度、演员表演和摄影机运动表达情节，这一拍摄技巧在电影《爱乐之城》中的应用带给观众自然真实的感官体验，制造身临其境的观影感觉，打造歌舞片独特的视觉效果，为影片带来了良好的戏剧效果。
（河北大学中央兰开夏传媒与创意学院）
一、长镜头的叙事作用
在电影中，镜头的长短、景别、运动方式等因素都是决定叙事节奏的关键。著名电影理论家莱翁·慕西纳克在电影节奏理论方面做出了重要的探索，他在《论电影节奏》一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏：内部节奏——镜头内部的节奏，也就是长镜头所强调的;外部节奏——镜头组接的节奏，即蒙太奇理论中的电影语法。他指出：“各种节奏的结合不仅对于激起情绪是最基本的要素，而且作者还可以通过分解情绪的各种构成因素，并把它们具体化。”
长镜头在一段持续时间内连续摄取的镜头能包含一个完整的叙事语句，这不同于通过切换组接若干短镜头从而实现对时空进行分割处理的蒙太奇语句。导演通过应用成熟完整的长镜头，可以在不同场景切换的连续拍摄中营造出一个不用做人为解释的并且相对统一的时空。长镜头表现的空间是真实存在的，在镜头运动与景别变换中实现空间的流畅转换，自然地实现叙事效果。
法国“新浪潮”时期，电影理论家巴赞在《摄影影像本体论》中提出：“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实。”他不赞成爱森斯坦的传统电影理论，即导演在蒙太奇叙事中强烈的自我表现。巴赞认为，景深镜头和长镜头尊重感性的真实空间和时间，而电影工作者需要明确地认识到电影画面本身所具有的力量和叙事性。
二、长镜头的技术要求
长镜头对于制作技术要求十分高，许多有经验的导演会在片中加以应用，并以此作为个人风格，如法国导演特吕弗、日本导演小津安二郎、中国导演贾樟柯等。长镜头拍摄是一项挑战，随着镜头开关机时间距的加长，导演的场面调度、摄影师的摄像机运动、演员表演的连贯性和不可控因素都会影响整个镜头。
首先，长镜头的每一秒都是导演精心设计的，必须与影片浑然天成。为了保证真实性和连续性，演员只能在剧本要求的节点上出现在镜头中，拍摄器材本身和阴影从头至尾不能出现在画幅中，一个完整长镜头中的光线变化需要符合人眼认知规律，道具摆放和场面调度必须从始至终保持连贯。
《爱乐之城》开场就采用了一个长达五分钟的堵车长镜头，这个镜头里包含俯拍、仰拍、急摇等多种丰富的拍摄手法，场面调度和镜头运动手法成熟自然，一百多名舞蹈演员在阳光明媚的洛杉矶110号高速公路上伴随着《Another Day of Sun》的音乐翩翩起舞，也为这部音乐歌舞电影奠定了基调。导演达米恩·查泽雷透露，这个长镜头实际上是由三个镜头隐蔽地拼接而成，每个镜头拍摄了15～30遍，总共拍了近100条。
其次，关于摄影机的运动和景别变化。一个长镜头往往包含很多景别，而其中的转换需要成熟的拍摄技术。不仅需要转换时间准确，还要注意平滑变焦和合理布光。实现完美的景别转换，除娴熟的摄像技术以外，对硬件要求也很严格，高配置的摄影机、高性能的斯坦尼康稳定器以及稳定且足够长的摇臂都是实现一个长镜头拍摄的必要条件。相比于单独拍摄、后期进行剪切拼接的短镜头，长镜头不仅要达到前文提到的标准，还应与情节、音乐、情绪等因素相结合。《爱乐之城》中，在拍摄女主角和男主角在酒吧里一起弹琴舞蹈的一个急摇长镜头时，导演通过拍打摄影师的肩膀提醒摄影师，进行镜头节奏与音乐的匹配。
同时，长镜头对于演员表演的要求也很高。长镜头中的对话、动作、歌舞都需要连贯进行，演员则必须在长时间内注意大量的台词、情绪、动作和体态，还要记住精确的走位，每个方面都必须做到分毫不差。
三、《爱乐之城》中长镜头叙事分析
电影《爱乐之城》中多于60%的镜头都采用了长镜头，大部分长镜头时长在一至两分钟，还有几个作为影片点睛之笔的超长镜头，如片头的五分钟在洛杉矶110号高速公路上的堵车歌舞片段、影片中间女主角和男主角在夜幕下跳舞的六分钟长镜头、影片结尾华丽梦幻又残忍的“假如能回到最初”闪回片段等。利用长镜头展现叙事，尤其是歌舞类长镜头，为影片在情节上起到推动作用，并且充分地表现了人物的内心情感，长镜头本身所具有的空间真实性和镜头内部节奏让观众身临其境，与影片主人公共情。
影片被用作海报的一个画面，正是出自女主角同男主角在好莱坞凯西角的夜幕下翩翩起舞的长镜头。在这个情节中，两人在一个演艺圈交流派对上再次相遇，男主角帮女主角摆脱了一个喋喋不休的编剧后，两人一同散步。随着前景男女主的踱步和互相打趣的交谈，后景梦幻的淡紫色夜幕流动进镜头画面中，音乐徐徐奏起，摄影机自然地在两人前方缓缓移动或驻足，让观众不自觉地融入两人的对话中。男主角在灯柱下跳舞歌唱的片段，是致敬经典歌舞电影《雨中曲》（1952），随着男主角唱出“可惜了这美好夜晚”，观众可以渐渐感受到，实际上这次“不一般”的散步正在将两个人的距离拉近。
当两人坐在石凳上，男主角对女主角进行各种恶作剧，女主角看似不耐烦，实则偷偷露出微笑，此时的镜头与两人平视，是客观真实的全景景别。之后，随着男主角向长凳上完美地一跃，摄影机通过一个准确的上摇拍摄男主的舞姿，男女主翩翩起舞，镜头不做任何矫饰地跟随舞步左右移动或前后推动。最后两人站定对视，镜头推进到近景，男女主在畫幅中对称构图，两个人的表情被清晰地看到，所有人都在期盼两人的感情会在此刻升温，电话铃声响起，男主角微微皱眉，镜头自然地下摇追寻声源。这个长达六分钟的长镜头出色地完成了这段情节的叙事，一切自然地发生了，观众不会因为镜头语言打断对电影空间存疑暂停状态，都沉浸在男女主的情绪交流和变化中。《爱乐之城》中的每一个长镜头都为影片的叙事带来了举足轻重的效果。
四、结语
长镜头叙事是在开关机时间距长的镜头内通过连续不间断的场面调度、演员表演和摄影机运动表达情节，这一拍摄技巧在电影《爱乐之城》中的应用带给观众自然真实的感官体验，制造身临其境的观影感觉，打造歌舞片独特的视觉效果，为影片带来了良好的戏剧效果。
（河北大学中央兰开夏传媒与创意学院）