8月16日参加黄永玉九十画展，请柬上这样写着：今年我九十岁了，八月十六日下午四时在天安门国家博物馆开个画展。大部分是近十年的作品，请你有空来看看。照老办法，开门就看。不剪彩，不演讲，不搞酒会，不搞研讨会。有一个月展期，时间长，哪个时候来都行。黄永玉敬约。看了这个请柬，两个字：牛、爽！
　　参加展览无数，收到这样的请柬还是第一回，不禁为黄老头击掌，妙哉！妙哉！这里面透着多么大的自信啊，甭废话！看画去。什么都在画里面。这又让我想起我参加过的无数画展开幕式，尤其是一些所谓的官方举办的画展开幕式，仅仅就某美术馆2012年所举办的大型个人画展作为案例，粗略估算，已有近40位“大师”诞生，先不论其艺术水准究竟如何，单就各类开幕式的大排场、大制作就足以令人瞠目结舌，处处透着一股较着劲儿的攀比之风，那场面真是一个比一个气派，一个比一个壮观，套用一句时下流行的网络用语：真是亮瞎了我的眼！
　　试想象如此这般充斥着闹剧般的展览，管中窥豹，足见当下中国的艺术家们是何其的躁动与浮夸。我想更重要的还得以作品的优劣来作评价，开幕式场面越是浩大，越是无法遮掩作品内容的空虚，没有开幕式或开幕式门可罗雀的展览也未见得作品就差，要知道中国自古就不缺于苦难困顿中磨砺成长的艺术大家。
　　这种本末倒置的恶性攀比来自商品时代的消费文化，原本追问生命意义的探究转为谄媚于大众趣味的迎合，这是当代中国艺术家面对现代潮流的精神退让，亦是一种屈服于主流意识的生存苟且。利用各种媒体及社会公共舆论的扭曲诱导，以营造出“好莱坞大片”式的暴力包装，来最大限度贩卖自己的“艺术”获取商业利益，中国民众的盲从心理向来可怕，众多可怜而又可悲的投机者双眼紧盯这些头顶光环的“达人”，自以为是地在画展结束后高价买入，便心安理得坐待升值，殊不知，“画家作秀，观众买单”才是“达人”们的真正目的！
　　“攀比之风”在古今中外的艺术史上并不乏见，但多以提高艺术水准为前提，艺术家之间进行的雅事，煮酒烹茶、切磋论艺，这种“攀比”发自艺术家单纯的进取心，在求同存异中互相学习共同进步。而上文提及的“攀比”仅仅是炫耀欲的张扬放肆，二者有如云泥之别。当然在艺术家和艺术作品的选择上这些美术馆也会有较为严格的把关，展出的作品当然不会是毫无价值之作，但是有价值的艺术不该以这样的方式来弘扬，扭曲的“攀比”一旦被这样搞来搞去必然会造成一系列“蝴蝶效应”，甚至会影响到全国文艺界的“工作重心”。
　　所以我们大可不必以“达官贵人”的捧场而虚荣满足，也无需因无人问津的惨淡而惆怅失落，没有花篮、领导、剪彩和宴会都没关系，甚至我们可以没有展览，但重要的是还有艺术。真正优秀的艺术家往往具备超越时代的前瞻性，所以小众与孤独，较之奢华铺张的大场面，他们更乐意邀三两圈中老友入艺术家、评论家或爱好者品茗听琴，在恬静而愉悦的氛围中欣赏或评说作品——那里没有奉承迎合，有的只是对艺术永葆虔诚而真挚的执著，在庸常而诗意的日常中，简单生活，简单创作，更为纯粹地忠于内心，修缮自我。
　　艺术的价值始于艺术家对艺术的真诚和热爱，需要艺术家为其倾注独立意志与精神，一旦艺术被作为某种工具或噱头用以获取功利性目的，其最为吸引人的独立精神便已丧失。时下中国艺术界扭曲的“攀比之风”正在袭来，还望诸位酌情添衣，以防流感。
　　假如有一天我们的部长将军们不再是为这些画家撑腰壮胆脸上贴金来参加开幕式，而仅仅是以一个自觉的艺术爱好者身份悄悄地、静静地观看艺术品的时候，我想，我们依然会报以响亮的掌声。还是黄老头好玩：这世界长大了，他妈的我也老了！