我的作品虽然看上去主题很多，但是如果真的了解我，还是能看到我的一种内在的延续的，例如主题、题材，还有风格。我的作品，从长时间看，是有内在的联系的，包括从早期的自拍像到现在，连续二十多年了，在各种情况下拍的自拍像。自拍像变化、发展的方向，从关注个人到关注社会，有所加强。写日记也是这样，事情发生愈多我就越写，太平淡的时候我就不想写。其实我不是每一天都写，要是事情特别多的时候，感觉特别累了，那个时候我还是逼着自己写。一定要自律，哪怕写不动了，还得写。因为不写时过境迁遗忘了太可惜。
　　周国平说，你的灵魂很清醒，在临界状态，人往往被肉体的痛苦给支配了，而你的灵魂在那个时候却格外清醒。这是一种特质。
　　我的前世今生是自拍的延伸，用长卷的形式，这也有点受中国文化的影响。我一直有这个情结，做系列的作品，都是连续几张讲一个故事。都是单独拍的，拍了大概两三千张，选好了再合成。我就想用一种形式，一种中国的形式，一种长卷的形式。中国古代用长卷是有它的道理的，那时候没有电影，所以它有一点电影的因素，它可以把一段时间展开，把一段历史展开。摄影是很受局限的，它不像文字可以讲述历史，或者分析精神的各种层面的东西，但它直观，你至少在很少的时间内看到它，在十五米长度之内，看到一百年的变化。不是表面的变化，其实人的气质也都有变化。
　　你看从前的服装，那种精致啊，那种精美啊，那种美学上的水准有多高啊。这件袍子全部是用真金线绣的。而“文革”前后，那么无聊、枯燥、乏味，抹煞女性色彩。当时的蓝布裤子居然用白的线包缝，粗糙到这种地步。这个作品的服装都是向上海电影厂借的。这是当年宫廷里贵夫人的衣服，那时就算农妇的衣服它也很讲究模样，盘扣啊，绣花啊等等。“文革”时候的衣服绝对不会想着给你在腰部处理一下的。70年代的衣服也都是很傻的，但有了花边和格子，已经很了不起了。70年代后期才开始有点喇叭裤，当时不太有高跟鞋，大多都是平底的布鞋。人的表情动作也是不一样的，后来就比较开放了，有人说是我们的时代“她时代”，这个世纪是“她世纪”， 过去女人没有什么地位。
　　有人说我这是自恋，虽然我不这么看，但我觉得就算是自恋，也没什么错。人不自恋反而不健康，没有人会不爱自己，不爱自己的人也很难去爱别人，他连自己都讨厌，还怎么去爱别人。所以我说，如果不是不健康的自恋，就很好。但是，如果把这个作品只看成是自恋，我觉得有点悲哀，我这么大的功夫白花了，他根本没看懂我的作品。
　　“前世今生”本身就是从佛教里来的。但“前世今生”这个词，这层意思在英文、德文里都无法译。我有时候很直觉地想一些问题，德国人写我是同时活过七条生命，还有人看我做过的事情像经历了一百年，这两个比喻启发了我，所以这个作品我译成“我的最后一百年”，叫“My last hundreds Years”，本来想的是“past hundreds”，就是“过去的一百年”，后来想还是“last hundreds”（最后的一百年），前面还有好多的一百年呢。我当时是这样写说明文的：“这是中国女人百年生活的意象/我在每个年代找到自己/历史在我身上流逝/浓缩为影像的瞬间变幻”。
　　我其实还做了一个影像作品，更有意思，真的是图像一直在变、在变。五分钟的时间，全部是这些影像一点点在变幻。就是把照片变成动的了。这部影像作品，在意大利的中国艺术节上展，很多意大利人来看，他们都特别喜欢。在开幕式上，中国文化部长陪同意大利州长啊，还有很多官员和媒体都来了，一般在开幕式上都是礼节性地看一下，但是他们那天从头到尾看了一遍，之后热烈鼓掌。