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【摘要】民间美术是实用性与审美性有机结合的一种传统民族艺术，它在满足人们生活需要的同时，也具有陶冶情操、美化生活的审美功能，更具有长期被人们所忽略的教育功能。将民间美术引入中学美术教育中丰富了中学美术教学资源，有利于学生的全面发展，并促进本地民间美术的传承和发展。
【关键词】民间美术 中学美术教学
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0216-02
艺术源于生活，民间美术又是艺术这个大家庭中非常重要的一员，是中华文化的瑰宝。民间美术是实用性与审美性有机结合的一种传统民族艺术，它在满足人们生活需要的同时，也具有陶冶情操、美化生活的审美功能，更具有长期被人们所忽略的教育功能[1]。2011 年中华人民共和国国家教育部在《义务教育美术课程标准》（简称《新课标》）中再次着重强调“关注文化和生活”。阐述民间美术是中国民族文化的重要组成部分，其文化内涵是深刻的，学生应对中国文化加深理解，既有助于拓展美术学科的学习范围，也有助于民间美术的交流与传承。将其引入中学课堂，为中学美术教育所利用，并且为中华传统文化的保护和传承起到积极的作用[2]。
一、民间美术在中学美术教学中的内容和实践的意义
1.民间美术引入课堂丰富了中学美术教学资源
国家教育部《义务教育美术课程标准》建议各地要利用当地自然和社会文化资源，开发地方美术资源。现阶段在理论方面还是西方美术理论占主导地位，由于中学生平时对美术接触较少，加上东西方文化的差异，要一下理解的确很难，民间美术则是我们日常生活中常常能看到接触到的东西，同时我们又是每天生活在其中耳濡目染，斌不需要刻意学习和理解，润物于无声，这是一种自然的浸润文献[3]。同时民间美术内容很丰富，如宁夏民间刺绣，民间剪纸，民间彩塑等等都可以作为学校的教学内容，可以通过各种民俗活动，如满月礼，结婚礼，丧葬礼，节令，庙会，也可走出课堂，走入乡间，走访民间艺术传承人，了解民间美术的历史，特点，艺术特色，了解民间美术背后蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵，这么多的途径，这么多的渠道，这么多的方式极大的提高了学生对美术学习积极性，我们常说兴趣是最好的老师，相信学生在兴趣的驱使下，在快乐游玩的过程中愉快地接受教学。教学效果自然不在话下。
2.民间美术教学有利于学生的全面发展
民国时期，我国早期著名教育家蔡元培先生，在《美育》中指出，教育要以德育为中心，强调德育的重要作用。民间美术是中华传统文化的载体，中华传统文化中有关中华民族传统美德方面的内容很多。美术教育又处在教育的大范筹中，而促进人的全面发展是教育的最最根本目的，尤其是的德育的提高和发展。在义务教育进行之前，我国民间艺人是身处社会最底层的普通群众，文化水平不高，他们的创作题材多来源于生活与先祖们代代相传的故事，所以民间美术作品在构思与创作过程中深受中华文明与传统道德的感染。民间艺人通过匠心独运的制作，将中华文明与传统道德的精粹融入到民间美术作品的制作中，我们可以在民间美术作品上常常见到： 象征“孝”的卧冰求鲤，象征“悌”的孔融让梨，象征“信”的曾子杀猪，象征“敬”的程门立雪等题材。这些民间美术作品蕴含中华文明传统美德，使人在欣赏的同时受到中华文明与传统道德的熏陶，起一定宣传教育作用。民间美术以图画、剪纸、皮影等形象生动地描绘了中华文明传统美德，具有教化作用，使学生在欣赏、娱乐之余能够更直观的了解中华文明[4]。罗丹说美随处可见。对于我们，不是没有美，而是缺乏发现。为了发现、认识、创造美，就需要培养审美意识和审美能力。也就是说我们要通过学习掌握对世间的真善美丑的正确的认知力，鉴别力和判断力。
民间美术是各种学科的综合体，例如民间剪纸中有数学，几何知识，纸要折叠，折叠之后图案会成倍数增加，展开之后的图形有会是如何，我们要有一个空间概念的理解；剪纸中的民间传说，神话故事又是历史文化知识；剪纸中的戏曲人物脸谱，又是中国传统戏曲文化知识；各地不同的民间艺术形式都有其形成的不同地理特征这是地理知识；面塑的立体造型方法又涉及力学，几何，雕塑的知识；皮影有是光，电，色，影的艺术，又有很多物理，化学，美术的知识等等，民间美术是艺术的重要组成部分，民间美术又是文化的组成部分，民间美术与很多知识之间存在很多内在的密不可分的联系，民间美术教学把多种学科融会贯通，有利于培养学生在德智体美综合的全面的素质。
3.民间美术的教学使学生深入了解打当地的历史文化，并促进本地民间美术的传承和发展
文化是民族的灵魂，是任何一个国家发展的不竭动力。民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分，它是我们的祖辈留给我们的珍贵艺术遗产，它的身上储存了一个国家一个民族一个地域的文化的、历史的、宗教的、审美的、伦理的种种信息。在经济开发的大潮中我们不能不加干预的任她自生自灭，传统文化的缺失，将造成民间美术的日益消亡。失去了具有民族特色的传统文化之后，我们也将失去中华传统文化的精髓，那么我们今后的发展更是不敢想象的。在当下需要我们重新认知、了解，继承和发扬它。所以我们必须尽快采取行之有效地保护措施加以防范， 否则民间美术一旦失传，我们将无以为继， 原生态的民间美术也将一去不复返了，这样的后果是令人不寒而栗的。因此，作为传承和保护当地传统民间美术的民间美术教育工作势在必行、刻不容缓。
二、民间美术与课堂教学创新融合
1. 欣赏课中
在剪纸和花馍的造型表意中都注重象征性，不仅看重生动形象外在的表现形式，更重视造型蕴含的象征意义。象征性是指通过某一特定的具体形象以表达相似或近似的概念、情感和思想，其造型特点通过谐音与寓意得以实现。谐音象征是民俗文化力较为显著的特征。在民间艺术中都可以看到谐音象征的影子。在面塑的造型中谐音象征的运用随处可见。如“鹿”，谐音“禄”，象征着加官进爵，高官厚禄；“鸡”，表“阳”谐音“吉”，“羊”，为“祥”，两者结合象征吉祥如意；“莲”，谐音“连”，“鱼”，谐音“余”，将莲与鱼放到一起象征连年有余。佛手象征福。 寓意象征较常见，主要有形象，意义，意象寓意等。形象寓意是以事物的形象来寄托一定的含义，如莲花寓意“女”和“阴”；意义寓意是比如用果实累累的葡萄，石榴多子来寓意“多子多孙”。用鸳鸯是成双成对来表达婚姻美满，出双入对，常用鱼戏莲的造型形象来寓意爱情甜蜜。而在人教版美术八年级上册中的中国画欣赏课中的第二课借物寓意中说，借物寓意是通过对客观事物的描写，来表达作者的情感、抱负，志趣。在表作者的“意”时，就借以具体“物”体来表达。使作品更巧妙，更充分，更有感染力。这是写意画非常重要的特征。例如在齐白石《祖国万岁》中描绘一株生机盎然的万年青，枝叶饱满茁壮，花色鲜艳夺目，来表达作者对祖国繁荣昌盛，万年长青的美好祝愿。再如宋代郑思肖的《兰花图》用墨作兰，花叶萧疏却不画土地，表达国土被夺，忧伤屈辱，寓意宋人如无本之木，无源之水。这就可以把民间剪纸，花馍和国画一起加以欣赏。就可以更好的利用日常所见的通俗易懂的民间美术，加深对国画中抽象的借物寓意的理解。 2. 写生造型课中
花馍供品是人们内心意绪情感的物化表达，而非直接复制。供品的制作过程中，人们根据自己的内心情感对事物本身进行了加工改造。以概括的手法展现出事物的本来面貌。造型概括大胆取舍，强化特征。夸张、提炼、达到神似。在岚县花馍中的面老虎为例，将老虎兽中之王加以提炼概括，突出强化一个大大的王字在老虎的额头上，而对于老虎的四肢以简化处理。再如做兔要突出红眼，长耳；鹿要夸大鹿角；狮要突出大嘴和鬃毛等等。这样的造型就使对动物的一种高度的提炼概括，过程式，先造大的形状轮廓，再慢慢加入细节，最后画龙点睛。这与素描的造型是不谋而合的。在七年级上册人物写生的素描教学中就可引入以上这些民间美术的造型方法，从中化解素描教学的造型练习中，概括起型的难点问题。使素描教学变得轻松自如，游刃有余。
3.设计课中
剪纸是宁夏民间最常见的民间美术之一，随着时代的变迁， 剪纸也在悄然发生着变化。已不在限于单纯的装饰图案“喜字”和“窗花”，伴随着新的设计理念的发展并与当代设计结合在一起，呈现不同的面貌 ，衍生出更多新的使用功能。有运用剪纸的剪刻技法创作出各种创意独特的图案，如北京奥运会火炬传递中使用的图案。也有把剪纸的纹样加以提取并同生活用品相结合的日常用品图艺。为了是设计作品有所突破，一些设计师在镂空艺术的视觉特质中找到设计的灵感，创作家居设计作品；也又在服装设计融入剪纸团的。上海世界博览会里有很多的剪纸元素，波兰馆的龙，澳大利亚馆的蝴蝶饰物等，这是大的方面。小的方面，我们可以在人教版八年级下册中的二单元第二课设计纹样中也可以民间剪纸的内容，比如，在剪纸团花的制作的过程是先将纸折叠，再将图案画于纸上，剪好后展开，但我们所画案，好不好看，符合不符合你预先的设计，这是很难说的，这就要求我们在展开后观察图案，并进一步做修改，并在此折回原样，重新画图再剪，循环往复，经过多次我们才能设计制作出漂亮的剪纸作品。而纹样设计也同样是这样的过程，先写生后变化，变化中还可以象剪纸一样添加纹样，就如剪纸中，剪好动物大轮廓之后可以在动物身上加如一些图案，如漩涡纹，锯齿纹。而图案也为了装饰效果，可以大胆添加纹样，这也是图案设计中最常用的方法等等，通过这样的教学从中了解掌握纹样的实际的设计制作过程，也使晦涩难懂的创新设计变得水到渠成。
三、总结
本研究从民间美术融入中学美术课堂教学作为切入点提出一点方向进行浅显的探讨。无奈人力、时间的有限，研究很不深入，离课堂教学实践还有很大距离。地方民间美术应用教学是一项系统工程，需要多方配合，仅凭数人之力，远远不够，由此看来本研究更是沧海一粟，所以如果要进行深入研究，必先有一个较详尽细致的统计，需要有更加全面、广博的知识和教学经验作为基础，更为严谨的教学过程及评价总结。总之，盼望能有更多的同行加入到此项研究中来。
参考文献：
[1]靳之林.论中国民间美术[J].美术研究，2003，（03）.
[2]杨先让.民间美术在美术教育中的位置[J].美术，1988，（07）.
[4]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.150.
[4]安琪.群体精神的美学体系——民间艺术的理想、功能与价值[J].文艺研究，1990，（01）.
【关键词】民间美术 中学美术教学
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0216-02
艺术源于生活，民间美术又是艺术这个大家庭中非常重要的一员，是中华文化的瑰宝。民间美术是实用性与审美性有机结合的一种传统民族艺术，它在满足人们生活需要的同时，也具有陶冶情操、美化生活的审美功能，更具有长期被人们所忽略的教育功能[1]。2011 年中华人民共和国国家教育部在《义务教育美术课程标准》（简称《新课标》）中再次着重强调“关注文化和生活”。阐述民间美术是中国民族文化的重要组成部分，其文化内涵是深刻的，学生应对中国文化加深理解，既有助于拓展美术学科的学习范围，也有助于民间美术的交流与传承。将其引入中学课堂，为中学美术教育所利用，并且为中华传统文化的保护和传承起到积极的作用[2]。
一、民间美术在中学美术教学中的内容和实践的意义
1.民间美术引入课堂丰富了中学美术教学资源
国家教育部《义务教育美术课程标准》建议各地要利用当地自然和社会文化资源，开发地方美术资源。现阶段在理论方面还是西方美术理论占主导地位，由于中学生平时对美术接触较少，加上东西方文化的差异，要一下理解的确很难，民间美术则是我们日常生活中常常能看到接触到的东西，同时我们又是每天生活在其中耳濡目染，斌不需要刻意学习和理解，润物于无声，这是一种自然的浸润文献[3]。同时民间美术内容很丰富，如宁夏民间刺绣，民间剪纸，民间彩塑等等都可以作为学校的教学内容，可以通过各种民俗活动，如满月礼，结婚礼，丧葬礼，节令，庙会，也可走出课堂，走入乡间，走访民间艺术传承人，了解民间美术的历史，特点，艺术特色，了解民间美术背后蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵，这么多的途径，这么多的渠道，这么多的方式极大的提高了学生对美术学习积极性，我们常说兴趣是最好的老师，相信学生在兴趣的驱使下，在快乐游玩的过程中愉快地接受教学。教学效果自然不在话下。
2.民间美术教学有利于学生的全面发展
民国时期，我国早期著名教育家蔡元培先生，在《美育》中指出，教育要以德育为中心，强调德育的重要作用。民间美术是中华传统文化的载体，中华传统文化中有关中华民族传统美德方面的内容很多。美术教育又处在教育的大范筹中，而促进人的全面发展是教育的最最根本目的，尤其是的德育的提高和发展。在义务教育进行之前，我国民间艺人是身处社会最底层的普通群众，文化水平不高，他们的创作题材多来源于生活与先祖们代代相传的故事，所以民间美术作品在构思与创作过程中深受中华文明与传统道德的感染。民间艺人通过匠心独运的制作，将中华文明与传统道德的精粹融入到民间美术作品的制作中，我们可以在民间美术作品上常常见到： 象征“孝”的卧冰求鲤，象征“悌”的孔融让梨，象征“信”的曾子杀猪，象征“敬”的程门立雪等题材。这些民间美术作品蕴含中华文明传统美德，使人在欣赏的同时受到中华文明与传统道德的熏陶，起一定宣传教育作用。民间美术以图画、剪纸、皮影等形象生动地描绘了中华文明传统美德，具有教化作用，使学生在欣赏、娱乐之余能够更直观的了解中华文明[4]。罗丹说美随处可见。对于我们，不是没有美，而是缺乏发现。为了发现、认识、创造美，就需要培养审美意识和审美能力。也就是说我们要通过学习掌握对世间的真善美丑的正确的认知力，鉴别力和判断力。
民间美术是各种学科的综合体，例如民间剪纸中有数学，几何知识，纸要折叠，折叠之后图案会成倍数增加，展开之后的图形有会是如何，我们要有一个空间概念的理解；剪纸中的民间传说，神话故事又是历史文化知识；剪纸中的戏曲人物脸谱，又是中国传统戏曲文化知识；各地不同的民间艺术形式都有其形成的不同地理特征这是地理知识；面塑的立体造型方法又涉及力学，几何，雕塑的知识；皮影有是光，电，色，影的艺术，又有很多物理，化学，美术的知识等等，民间美术是艺术的重要组成部分，民间美术又是文化的组成部分，民间美术与很多知识之间存在很多内在的密不可分的联系，民间美术教学把多种学科融会贯通，有利于培养学生在德智体美综合的全面的素质。
3.民间美术的教学使学生深入了解打当地的历史文化，并促进本地民间美术的传承和发展
文化是民族的灵魂，是任何一个国家发展的不竭动力。民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分，它是我们的祖辈留给我们的珍贵艺术遗产，它的身上储存了一个国家一个民族一个地域的文化的、历史的、宗教的、审美的、伦理的种种信息。在经济开发的大潮中我们不能不加干预的任她自生自灭，传统文化的缺失，将造成民间美术的日益消亡。失去了具有民族特色的传统文化之后，我们也将失去中华传统文化的精髓，那么我们今后的发展更是不敢想象的。在当下需要我们重新认知、了解，继承和发扬它。所以我们必须尽快采取行之有效地保护措施加以防范， 否则民间美术一旦失传，我们将无以为继， 原生态的民间美术也将一去不复返了，这样的后果是令人不寒而栗的。因此，作为传承和保护当地传统民间美术的民间美术教育工作势在必行、刻不容缓。
二、民间美术与课堂教学创新融合
1. 欣赏课中
在剪纸和花馍的造型表意中都注重象征性，不仅看重生动形象外在的表现形式，更重视造型蕴含的象征意义。象征性是指通过某一特定的具体形象以表达相似或近似的概念、情感和思想，其造型特点通过谐音与寓意得以实现。谐音象征是民俗文化力较为显著的特征。在民间艺术中都可以看到谐音象征的影子。在面塑的造型中谐音象征的运用随处可见。如“鹿”，谐音“禄”，象征着加官进爵，高官厚禄；“鸡”，表“阳”谐音“吉”，“羊”，为“祥”，两者结合象征吉祥如意；“莲”，谐音“连”，“鱼”，谐音“余”，将莲与鱼放到一起象征连年有余。佛手象征福。 寓意象征较常见，主要有形象，意义，意象寓意等。形象寓意是以事物的形象来寄托一定的含义，如莲花寓意“女”和“阴”；意义寓意是比如用果实累累的葡萄，石榴多子来寓意“多子多孙”。用鸳鸯是成双成对来表达婚姻美满，出双入对，常用鱼戏莲的造型形象来寓意爱情甜蜜。而在人教版美术八年级上册中的中国画欣赏课中的第二课借物寓意中说，借物寓意是通过对客观事物的描写，来表达作者的情感、抱负，志趣。在表作者的“意”时，就借以具体“物”体来表达。使作品更巧妙，更充分，更有感染力。这是写意画非常重要的特征。例如在齐白石《祖国万岁》中描绘一株生机盎然的万年青，枝叶饱满茁壮，花色鲜艳夺目，来表达作者对祖国繁荣昌盛，万年长青的美好祝愿。再如宋代郑思肖的《兰花图》用墨作兰，花叶萧疏却不画土地，表达国土被夺，忧伤屈辱，寓意宋人如无本之木，无源之水。这就可以把民间剪纸，花馍和国画一起加以欣赏。就可以更好的利用日常所见的通俗易懂的民间美术，加深对国画中抽象的借物寓意的理解。 2. 写生造型课中
花馍供品是人们内心意绪情感的物化表达，而非直接复制。供品的制作过程中，人们根据自己的内心情感对事物本身进行了加工改造。以概括的手法展现出事物的本来面貌。造型概括大胆取舍，强化特征。夸张、提炼、达到神似。在岚县花馍中的面老虎为例，将老虎兽中之王加以提炼概括，突出强化一个大大的王字在老虎的额头上，而对于老虎的四肢以简化处理。再如做兔要突出红眼，长耳；鹿要夸大鹿角；狮要突出大嘴和鬃毛等等。这样的造型就使对动物的一种高度的提炼概括，过程式，先造大的形状轮廓，再慢慢加入细节，最后画龙点睛。这与素描的造型是不谋而合的。在七年级上册人物写生的素描教学中就可引入以上这些民间美术的造型方法，从中化解素描教学的造型练习中，概括起型的难点问题。使素描教学变得轻松自如，游刃有余。
3.设计课中
剪纸是宁夏民间最常见的民间美术之一，随着时代的变迁， 剪纸也在悄然发生着变化。已不在限于单纯的装饰图案“喜字”和“窗花”，伴随着新的设计理念的发展并与当代设计结合在一起，呈现不同的面貌 ，衍生出更多新的使用功能。有运用剪纸的剪刻技法创作出各种创意独特的图案，如北京奥运会火炬传递中使用的图案。也有把剪纸的纹样加以提取并同生活用品相结合的日常用品图艺。为了是设计作品有所突破，一些设计师在镂空艺术的视觉特质中找到设计的灵感，创作家居设计作品；也又在服装设计融入剪纸团的。上海世界博览会里有很多的剪纸元素，波兰馆的龙，澳大利亚馆的蝴蝶饰物等，这是大的方面。小的方面，我们可以在人教版八年级下册中的二单元第二课设计纹样中也可以民间剪纸的内容，比如，在剪纸团花的制作的过程是先将纸折叠，再将图案画于纸上，剪好后展开，但我们所画案，好不好看，符合不符合你预先的设计，这是很难说的，这就要求我们在展开后观察图案，并进一步做修改，并在此折回原样，重新画图再剪，循环往复，经过多次我们才能设计制作出漂亮的剪纸作品。而纹样设计也同样是这样的过程，先写生后变化，变化中还可以象剪纸一样添加纹样，就如剪纸中，剪好动物大轮廓之后可以在动物身上加如一些图案，如漩涡纹，锯齿纹。而图案也为了装饰效果，可以大胆添加纹样，这也是图案设计中最常用的方法等等，通过这样的教学从中了解掌握纹样的实际的设计制作过程，也使晦涩难懂的创新设计变得水到渠成。
三、总结
本研究从民间美术融入中学美术课堂教学作为切入点提出一点方向进行浅显的探讨。无奈人力、时间的有限，研究很不深入，离课堂教学实践还有很大距离。地方民间美术应用教学是一项系统工程，需要多方配合，仅凭数人之力，远远不够，由此看来本研究更是沧海一粟，所以如果要进行深入研究，必先有一个较详尽细致的统计，需要有更加全面、广博的知识和教学经验作为基础，更为严谨的教学过程及评价总结。总之，盼望能有更多的同行加入到此项研究中来。
参考文献：
[1]靳之林.论中国民间美术[J].美术研究，2003，（03）.
[2]杨先让.民间美术在美术教育中的位置[J].美术，1988，（07）.
[4]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.150.
[4]安琪.群体精神的美学体系——民间艺术的理想、功能与价值[J].文艺研究，1990，（01）.