“都市本土化”使得人与人之间的情感交流以及欲望转换成喜剧、电脑游戏、或者因特网上象征性的图像，因此“现实”的概念包括了“虚拟现实”这个世界，而艺术家们成为这种变化最初的观察者和记录者，对都市生活的关注和体验都成为艺术发展的主要线索。那些画面也交织着艺术家对物质世界的敏感与欲望，对生活的理想和梦幻，还有一种向往都市和逃离都市的复杂意绪。和着 《江南Style》的节奏，策展人柳淳风把这样一批艺术家带去韩国，而艺术家蔡志松悄然飞到新加坡上演了一场新加坡艺术事件。






　　遍地江南Style
　　柳淳风在首尔“@What——中国艺术新一代”的展览开幕式上，笑称在首尔看到的美女长得都一样。
　　展览的地点ARKO美术馆是隶属于韩国文化艺术委员会的当代艺术美术馆，在首尔江北区的大学路。大学路是个特别有意思的地方，那里集中了首尔几所有名的大学，在这个区域，逐渐形成了首尔非常重要的新兴艺术区，集中了许多实验剧院、画廊、艺术机构、艺术中心以及美术馆，也是韩国年轻人群聚集的地段。柳淳风觉得这个区域特别像年轻版的北京798艺术区，当然这个区域里还有很多有特色的餐厅，价格也比传统的艺术区要便宜很多。
　　 Q = 《北京青年》周刊A =柳淳风


　　Q：你通常是怎样认识一个陌生城市的？怎么看城市和艺术的关系？
　　A：我特别喜欢通过观看城市当地的电视节目来了解它。我想，电视节目作为最大众化的传播媒介能够非常全面地展现城市甚至是这个国家的特点。
　　我去过首尔数十次，但每一次给我的印象和感官都有变化。韩国社会的等级森严，其存在的真正的上流社会，令普通民众遥不可及，社会具有高度的制度性。韩国人具有非常有意思的矛盾型人格：极度情绪化的人们却都具有统一的审美标准（因为他们向往上流的生活），美丽的女人都会整容成一种类型的美女；人们必须要自我管理得很好，因为这样才有竞争力，总之非常有意思。韩国的发展面貌，似乎可以作为东方民族高度民主化以后的一个范例来研究。艺术家温凌正是敏感地发现了韩国的特征，从在首尔几天的具体生活出发，用画笔记录了内心的感受，有意思的是，艺术家的敏感点和通常人们注意的细节并不一样，而绘画本身就最为真实地展现了艺术家的内心世界。
　　Q：你在韩国都去了哪些地方，什么样的城市能够吸引你，为什么？
　　A：韩国我去过很多地方，但是还是首尔最吸引我。正如首尔集中了韩国四分之一的人口一样，首尔是最能代表韩国发展现状的城市。首尔有许多专业化程度很高的美术馆，比如在2007年我做中韩建交15周年纪念展的韩国国立现代美术馆，这个美术馆就是以收藏白南准的作品而闻名，它建在首尔附近的郊外山坡上，正是因为在郊外，使得人们在参观美术馆的同时也可以享受乡村生活的休闲，那里常常聚集了许多家庭，气氛非常温馨。
　　还有大家所熟悉的三星美术馆，在首尔的江南区，也就是韩国上流社会生活和工作的区域。就像《江南Style》里描述的一样，江南区的道路上甚至都没有什么人，估计人都在车里，而且并不像我们想象的那样，韩国人都开着国产汽车，到了江南区你才知道，这里的有钱人还是开进口车的，保时捷、捷豹，比比皆是，韩国社会的等级就是如此明确。有意思的是江南区的山上聚集着上流社会的住宅，可能全世界有钱人都爱住在山上。美术馆的整体建筑非常具有私密性。尽管它对公众开放，但昂贵的门票价格就将很多人拒之门外了。在我们展览的同时，三星美术馆展出的是印度艺术家阿尼士·卡普的个展，由于傍山而建，美术馆与周边的环境融为一体，特别适合展出具有公共艺术性质的雕塑类作品。
　　Q：什么样的艺术作品能够吸引你呢？
　　A：具有不可复制的语言方法、观念特征、非常手艺化的（手工感的）并且感人的作品能够吸引我。我认为，能够达到这个标准的艺术作品是非常少的。
　　Q：你怎样把你的艺术家的作品和城市相联系？
　　A：一方面，我认为韩国作为中国的邻国，其现实特征和中国有很多相似之处，所以一直以来，韩国公众对中国当代艺术就非常喜爱，这次的展览也是中韩建交20周年的庆祝项目，它为韩国公众再次提供了欣赏和走进中国当代艺术的机会。另一方面，展览的大部分作品都是装置艺术，许多作品的材料取于首尔当地，艺术家们通过艺术创作，将自己的作品同韩国的“时”与“空”都进行了连接，这无疑也是一种利用现实材料构建虚拟空间的艺术方法。
　　Q：“@what——中国艺术新一代”你选择当下中国比较“新”的年轻艺术家，甄选的标准是怎样的？
　　A：当然我的标准不是以年龄来划分的，而是看艺术家是否运用了虚拟化、抽象化的新的语言方法和观念类型来创作作品而选择的。
　　Q：“E”时代下的年轻人有哪些特点，艺术有哪些特点？对于策展人来说，是不是需要提出新的要求？
　　A：我想“E”时代中的年轻人都具有逃离真实现实的诉求。而对于策展人来说，我会选择最为真实的表达了这种需求，并能真正吸引我的艺术作品来形成我展览策划的主体。