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新加坡像一个盆景，MOCA画廊建在山上，类似于北京的三里屯。那是一个时髦的区域，很多时髦的青年在那里喝咖啡、下午茶，画廊的对面就是马来西亚国王的旧宅。
展览展出了蔡志松十几年的结晶： “故国”系列 、 “玫瑰”系列和 “浮云”系列，“浮云”系列利用磁悬浮的原理，稳稳地漂浮在空中，彼时的蔡志松像极了一个神通广大的魔术师——“生活中好多展现在我们面前的东西是只有技巧却无真实的东西，我们应该用作品引导别人思考一下，若是能引导别人走一个正确的方向那才是好的艺术品。”
求浮云指路！
蔡志松一趟又一趟地从那些咖啡店走过，因为布展，所以心态没有那么悠然，展览就是在一个湿漉漉的下午开始的，那些天新加坡很闷，每天都下雨。开幕酒会持续了很长时间，漂亮的人们驱车赶来，喝香槟、吃好吃的食物，画廊的门前摆着很大的花篮。
蔡志松喜欢在节奏相对比较慢的城市，他说那样心态会缓和一些，当然那个地方最好是干净的。
商店的售货员都好脾气，他去酒店下面的Armani买东西，服务员送他出门的时候跟他说：“不要再隔那么长时间才来一次。”
一年前，他曾经来这家店买过东西，店家一直记到现在。一方面说明新加坡的工作很稳定，另外一方面也说明从业人员都很敬业。
新加坡到处是新的，呈现出生机勃勃的态势，干净是过分的干净，文化底蕴不深，所以导致新也是过分的新了！但老百姓都很热爱艺术，画廊要求艺术家做讲座，很多人自发的来了，还有的认真地做笔记。
Q = 《北京青年》周刊A =蔡志松
Q：新加坡展览对你之前的创作是一个小小的综述吧？
A： “故国”系列谈历史谈人性；“玫瑰”系列是谈爱情； “浮云”系列是谈人生的，共同之处在于过去的人、现在的人和未来的人都要面对的东西。我不喜欢在某一点，某种日常生活，完全呈现给大家，我对转瞬即逝的东西没有表达的情绪。
“故国”系列把好多手段综合在一起，传达出来的气氛是很鲜明的，生动、有秩序化，特别符合我的审美标准。
每一个作品必然是把很多的元素整合起来，就像是很多人的大合唱，必须要声调统一，那样才能充满力量。
“故国”系列体现了我在统一这方面的要求。我在创作的过程中所有的思维都是很细腻的。其实我创作不需要什么灵感，是信息自然流淌的过程，把它物化成作品之后，想每一部是什么样的。做的时候基本在自己把控的范围之内，有时候遇到偶然之处，一定要把握住。
“玫瑰”系列结合了更多的时尚元素，“故国”系列适合放在美术馆里面，打上灯，对环境的要求很高，但是“玫瑰”系列不同，怎么拍都好看，实物的材料语言有张力也有度，绚丽又低调。“玫瑰”系列特别适合图像传达和传播，有很强的时尚元素，反映铅这一材料的特性和具体玫瑰的造型，传达的见解非常明确。
Q：为什么说“玫瑰”系列能传递出很强的时尚元素？
A：时尚是以艺术为基础的，没有艺术为基础不会被那么多人接受。艺术的传播借助时尚传播更好，有推动作用。时代一直在往前走，我不喜欢创作变成孤芳自赏，甚至跟自己的感受都没有多大关系。“玫瑰” 跟 “故国” 相比较是较柔软一点，故国相对是阳刚的。
Q：到了“ 浮云”系列，我觉得你是天马行空了？
A：任何具象的因素里面都暗含着很多抽象的因素，我对抽象的东西感兴趣——形而上的东西。我一直觉得不喜欢以科技作为艺术创作的支撑点，作品仅仅是表达作者的观点，和对事物的看法。“浮云”谈人生，像云一样，是聚合体，聚合之后随时可以消散，充满无常。飘几朵云不重要，但是看结果，比如下雨。
要重视结果，轻视了过程和结果都不行。艺术家和文人不同，古代文人追求的是语不惊人死不休，并不追求其正确与否，所以一定要负责任。回到艺术创作上来说，我阐述的观点一定是深思熟虑的、可以执行的。
Q：艺术创作和生活的关系是怎样的？
A：艺术创作不关注人生就没有什么可关注的东西了，生活是创作的源泉和动力。当然艺术家不能局限于自己的生活；自己的生命毕竟是短的，人走路的时候不能只低着头走路，应该抬起头，向四处看看。
Q：你怎么看雕塑中的空间占有？
A：在我心目中没有大跟小的界限，我们经常说注重整体，局部可以适当忽略，但是整体是由局部构成的，所以没有办法细化什么是整体什么是局部。
我前一段时间看了一条微博，把沙子放在显微镜下观看每一粒沙子都特别好看，就像是一个世界一样。
在我一开始接触视觉艺术，我心里面都没有大和小的概念，若是那样就不能把握事物完全呈现出来的状态。我看东西比较快，很多东西刹那间就看完了。我有一种速读的能力，那也不是我的能力，是因为视觉艺术有这个特点，所以我不会花太长时间去审视。
Q：从衣食住行的角度举例你对美的界定？
A：搞视觉的做选择的时候一定要过视觉的关！首先衣服挂在那个地方我就能一眼看明白设计师有多大能力，当然时装有一个特点需要试一下才能清楚。
十几年来我喜欢Jean Paul Gaultier，但最近几年不喜欢了，可能是设计师常年在同样的环境中做创作，把人的潜力耗没了，没有新意。Tom Ford对时装的把握能力特别强，对共性的把握和个性的发挥结合得恰到好处。他的视野里面没有大和小之分，而且一目了然。 我对食物也有这样的天赋，就像是看一件西装，有人端菜从我身边路过，我仅仅是撇一眼就能看得出菜的品质，所有好吃又好看的餐厅我都喜欢。我有一个特点，就是所有的物品，除了实用以外必须要好看。审美不但是一种品位，也是一种能力，不但是一种素质也是修养。
对美没有感觉，很难对其他事物有很好的把控能力。
其实对人也是一样的，我很快就能知道那个人是好还是不好，不过我现在对人的敏感度大大降低，可能是学好了，宽容了。
Q：艺术创作给你带来的幸福感是怎样的？
A：有些座位看起来很气派，但是你坐着并不舒服，这跟我们生活的选择有关系，很多东西的感受很重要。苹果好吃不好吃，要尝一口才能印证，艺术创作也是如此，实用是很重要的。
做艺术，就是整理自己的思维和人生观，那是不断往前走的过程，考虑更多的是观点态度和思维对不对。创作让我对自己的思维更清晰化。天生是挨累的命，对我来说这已经是很大的娱乐了。
Q：你有什么常人不具备的能力么？
A：这是必须的，搞了这么多年的视觉艺术，对空间的把握能力很强，思维的敏锐度更高，因为你的思维是三维的空间。比如我的家人正准备出差，箱子的密码锁打不开了，我冷静分析了一下，拨了三次用了五分钟就打开了。动态有动态的规律，复杂设备有复杂设备的规律，其实最复杂的东西都是由想象不到的简单原理组成的。做雕塑的操作能力很强，人应该有这种能力，看到里面再看回来。艺术家应该给人带来惊喜，最伟大的艺术家应该给人带来愉悦，实际上伟大的艺术家都是会让人哭的。
“浮云”系列说的道理也是如此，生活中好多展现在我们面前的东西是只有技巧却无真实的东西，我们应该用作品引导别人思考一下，若是能引导别人走一个正确的方向那才是好的艺术品。
蔡志松入选《ArtActuel》2012年世界“100名艺术领袖”
法国重要艺术刊物《ArtActuel》近期公布了2012年世界“100名艺术领袖”名单。中国雕塑家蔡志松入选，评审方将其作品登在该期杂志封面，并以《蔡志松其人其事》为题做了重点介绍，“早期因“故国”系列而著名。代表中国参加第54届威尼斯双年展的作品“浮云”使人震撼”。“他的作品为他赢得了越来越大的国际声誉，使其正在加入世界名流之列。”
展览展出了蔡志松十几年的结晶： “故国”系列 、 “玫瑰”系列和 “浮云”系列，“浮云”系列利用磁悬浮的原理，稳稳地漂浮在空中，彼时的蔡志松像极了一个神通广大的魔术师——“生活中好多展现在我们面前的东西是只有技巧却无真实的东西，我们应该用作品引导别人思考一下，若是能引导别人走一个正确的方向那才是好的艺术品。”
求浮云指路！
蔡志松一趟又一趟地从那些咖啡店走过，因为布展，所以心态没有那么悠然，展览就是在一个湿漉漉的下午开始的，那些天新加坡很闷，每天都下雨。开幕酒会持续了很长时间，漂亮的人们驱车赶来，喝香槟、吃好吃的食物，画廊的门前摆着很大的花篮。
蔡志松喜欢在节奏相对比较慢的城市，他说那样心态会缓和一些，当然那个地方最好是干净的。
商店的售货员都好脾气，他去酒店下面的Armani买东西，服务员送他出门的时候跟他说：“不要再隔那么长时间才来一次。”
一年前，他曾经来这家店买过东西，店家一直记到现在。一方面说明新加坡的工作很稳定，另外一方面也说明从业人员都很敬业。
新加坡到处是新的，呈现出生机勃勃的态势，干净是过分的干净，文化底蕴不深，所以导致新也是过分的新了！但老百姓都很热爱艺术，画廊要求艺术家做讲座，很多人自发的来了，还有的认真地做笔记。
Q = 《北京青年》周刊A =蔡志松
Q：新加坡展览对你之前的创作是一个小小的综述吧？
A： “故国”系列谈历史谈人性；“玫瑰”系列是谈爱情； “浮云”系列是谈人生的，共同之处在于过去的人、现在的人和未来的人都要面对的东西。我不喜欢在某一点，某种日常生活，完全呈现给大家，我对转瞬即逝的东西没有表达的情绪。
“故国”系列把好多手段综合在一起，传达出来的气氛是很鲜明的，生动、有秩序化，特别符合我的审美标准。
每一个作品必然是把很多的元素整合起来，就像是很多人的大合唱，必须要声调统一，那样才能充满力量。
“故国”系列体现了我在统一这方面的要求。我在创作的过程中所有的思维都是很细腻的。其实我创作不需要什么灵感，是信息自然流淌的过程，把它物化成作品之后，想每一部是什么样的。做的时候基本在自己把控的范围之内，有时候遇到偶然之处，一定要把握住。
“玫瑰”系列结合了更多的时尚元素，“故国”系列适合放在美术馆里面，打上灯，对环境的要求很高，但是“玫瑰”系列不同，怎么拍都好看，实物的材料语言有张力也有度，绚丽又低调。“玫瑰”系列特别适合图像传达和传播，有很强的时尚元素，反映铅这一材料的特性和具体玫瑰的造型，传达的见解非常明确。
Q：为什么说“玫瑰”系列能传递出很强的时尚元素？
A：时尚是以艺术为基础的，没有艺术为基础不会被那么多人接受。艺术的传播借助时尚传播更好，有推动作用。时代一直在往前走，我不喜欢创作变成孤芳自赏，甚至跟自己的感受都没有多大关系。“玫瑰” 跟 “故国” 相比较是较柔软一点，故国相对是阳刚的。
Q：到了“ 浮云”系列，我觉得你是天马行空了？
A：任何具象的因素里面都暗含着很多抽象的因素，我对抽象的东西感兴趣——形而上的东西。我一直觉得不喜欢以科技作为艺术创作的支撑点，作品仅仅是表达作者的观点，和对事物的看法。“浮云”谈人生，像云一样，是聚合体，聚合之后随时可以消散，充满无常。飘几朵云不重要，但是看结果，比如下雨。
要重视结果，轻视了过程和结果都不行。艺术家和文人不同，古代文人追求的是语不惊人死不休，并不追求其正确与否，所以一定要负责任。回到艺术创作上来说，我阐述的观点一定是深思熟虑的、可以执行的。
Q：艺术创作和生活的关系是怎样的？
A：艺术创作不关注人生就没有什么可关注的东西了，生活是创作的源泉和动力。当然艺术家不能局限于自己的生活；自己的生命毕竟是短的，人走路的时候不能只低着头走路，应该抬起头，向四处看看。
Q：你怎么看雕塑中的空间占有？
A：在我心目中没有大跟小的界限，我们经常说注重整体，局部可以适当忽略，但是整体是由局部构成的，所以没有办法细化什么是整体什么是局部。
我前一段时间看了一条微博，把沙子放在显微镜下观看每一粒沙子都特别好看，就像是一个世界一样。
在我一开始接触视觉艺术，我心里面都没有大和小的概念，若是那样就不能把握事物完全呈现出来的状态。我看东西比较快，很多东西刹那间就看完了。我有一种速读的能力，那也不是我的能力，是因为视觉艺术有这个特点，所以我不会花太长时间去审视。
Q：从衣食住行的角度举例你对美的界定？
A：搞视觉的做选择的时候一定要过视觉的关！首先衣服挂在那个地方我就能一眼看明白设计师有多大能力，当然时装有一个特点需要试一下才能清楚。
十几年来我喜欢Jean Paul Gaultier，但最近几年不喜欢了，可能是设计师常年在同样的环境中做创作，把人的潜力耗没了，没有新意。Tom Ford对时装的把握能力特别强，对共性的把握和个性的发挥结合得恰到好处。他的视野里面没有大和小之分，而且一目了然。 我对食物也有这样的天赋，就像是看一件西装，有人端菜从我身边路过，我仅仅是撇一眼就能看得出菜的品质，所有好吃又好看的餐厅我都喜欢。我有一个特点，就是所有的物品，除了实用以外必须要好看。审美不但是一种品位，也是一种能力，不但是一种素质也是修养。
对美没有感觉，很难对其他事物有很好的把控能力。
其实对人也是一样的，我很快就能知道那个人是好还是不好，不过我现在对人的敏感度大大降低，可能是学好了，宽容了。
Q：艺术创作给你带来的幸福感是怎样的？
A：有些座位看起来很气派，但是你坐着并不舒服，这跟我们生活的选择有关系，很多东西的感受很重要。苹果好吃不好吃，要尝一口才能印证，艺术创作也是如此，实用是很重要的。
做艺术，就是整理自己的思维和人生观，那是不断往前走的过程，考虑更多的是观点态度和思维对不对。创作让我对自己的思维更清晰化。天生是挨累的命，对我来说这已经是很大的娱乐了。
Q：你有什么常人不具备的能力么？
A：这是必须的，搞了这么多年的视觉艺术，对空间的把握能力很强，思维的敏锐度更高，因为你的思维是三维的空间。比如我的家人正准备出差，箱子的密码锁打不开了，我冷静分析了一下，拨了三次用了五分钟就打开了。动态有动态的规律，复杂设备有复杂设备的规律，其实最复杂的东西都是由想象不到的简单原理组成的。做雕塑的操作能力很强，人应该有这种能力，看到里面再看回来。艺术家应该给人带来惊喜，最伟大的艺术家应该给人带来愉悦，实际上伟大的艺术家都是会让人哭的。
“浮云”系列说的道理也是如此，生活中好多展现在我们面前的东西是只有技巧却无真实的东西，我们应该用作品引导别人思考一下，若是能引导别人走一个正确的方向那才是好的艺术品。
蔡志松入选《ArtActuel》2012年世界“100名艺术领袖”
法国重要艺术刊物《ArtActuel》近期公布了2012年世界“100名艺术领袖”名单。中国雕塑家蔡志松入选，评审方将其作品登在该期杂志封面，并以《蔡志松其人其事》为题做了重点介绍，“早期因“故国”系列而著名。代表中国参加第54届威尼斯双年展的作品“浮云”使人震撼”。“他的作品为他赢得了越来越大的国际声誉，使其正在加入世界名流之列。”