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纸这种柔软而又脆弱的介质，很难想象它能承载些什么。
温绮雯，一位单纯地凭借才华，就在复杂的现实环境中妥帖生存的纸艺师。她借助剪、雕、折、揉、刮等传统手法，辅以新科技手段，努力地将纸艺制作演绎到某种极致。她用惊艳的作品颠覆着人们对于纸张的想象。
没有乡村感的大红窗花、没有司空见惯的剪纸，取而代之的是极具时尚感的纸艺服饰、外太空感的纸艺首饰、高大上的纸艺场景、有趣的纸艺互动装置以及光影闪烁的深海系纸艺浮雕灯箱。
“我的初衷是希望以纸作为媒介，创作出让人惊艳的作品，颠覆大家对传统纸材的看法，让普通的纸材演绎出平凡中的不平凡！”
情根早种
鲜艳、浓烈、极具冲撞的色彩辅以夸张的形状是温绮雯纸艺作品的风格。而温绮雯与纸艺的相遇，则源于大学时的一门名为“书籍装帧”的课程。
布纹纸、鸡皮纸、玻璃纸、柏油纸、皱纹纸、伸缩纸……在收集这些纸材资料并完成作业的过程中，温绮雯心头一震，从此深深地着迷于纸这种材质。
但因为纸雕过于小众，最初都是靠温绮雯自己一点点地摸索来学习的。
“因为喜欢纸材，所以总是尝试以它作为创作的媒介，渐渐发展成为爱好。当时并没有想太多，就是自己摸索着去加工和制作。所以刚开始的时候，工具也并不专业。随着经验的累积，慢慢摸索出一套适合自己的方式。后来在网络上，又认识一些志同道合的纸友，大家会互相交流创作心得，这样运用的工具和创作的手法就越发成熟 。”
温绮雯走出校门后，得到的第一份工作正是书籍设计师。
“我人生的转折点，是因为我的第二任老板Ben。与其说他是我的老板，不如说他更像是我的师父。”
温绮雯独立纸艺设计师、跨界艺术家，2014年创办JPA（Jackei’s Paper Art）个人工作室。
Ben是广州出名的跨领域设计师。他后来回忆温绮雯的应聘经历时，说真正打动自己的是她的简历，两张卡纸像“卯榫”般被设计在了一起，没用别针或书钉，但也没掉落。”
在Ben的这家工作室，温绮雯就像海绵一样学习，并结识了很多优秀的设计师、艺术家、媒体人，就连每个人的生活状态都在不断地给她灵感。
“我的世界在这里被打开了，而Ben也是像伯乐一样的老板，他让我越来越清晰地听到自己内心的声音——去专注做纸艺吧。”
但终于在一个冬季，温绮雯辞职了。Ben对她说：“从你来的那一天，我就知道你终将有一天会离开。如果以后你要做个展，一定要找我做策展人。”转年秋天，温绮雯的个人纸艺展《惊蛰》盛大开幕，Ben正是《惊蛰》的策展人。
纸上繁华
温绮雯用了“魅惑不羁”四个字，来形容她的作品《深海静谧》。
温绮雯设置了一个忽明忽暗的呼吸灯，将这组深海系纸艺浮雕灯箱，通过纸张的重叠、镂空，并配合灯光与阴影，营造出水母、珊瑚等海洋生物在静谧的海底不断游动的奇幻世界。
在这间取名为Jackie’s Paper Art的工作室里，《深海静谧》被放置在一整面纯白色的墙壁上。“ 黑夜里的深海，可能是漆黑一片，什么都看不见。但或许总有些魅惑不羁的生命，不甘寂寞地发出幽幽的光芒。”
除此之外，还有整座木架用于陈列她手作的夸张纸质首饰品——几何图形的夸张耳饰、以森林为主题的项链等，使用的材料皆是可防水且耐用的纸张，既有品味又实用。而这些独一无二的首饰也成了她出席时尚派对的show show必备。
每一件繁复精美、让人拍案叫绝的作品背后，都蕴藏着温绮雯埋首伏案的心血。“它们虽看起来轻巧简单，但做起来很不容易。从手绘画稿到雕刻成型，根据作品大小难易程度，要花费几天到几周不等的时间。可能一天戳戳雕雕，指关节都肿了，也才戳几个洞出来。一件纸雕系列作品，花费整整一个月也是正常的。”
有时候连续创作的无数个昼夜，握刀的手指受到长期挤压，会出现短期的肌腱发炎症状。曾有前辈劝她尝试机器创作，但她依旧坚持一刀一刻。“可能是个人创作习惯不同，纸张通过手作会更温暖，更有人情味一点。”
就连名片也是温绮雯亲手制作的。“总觉得机器大生产的东西冰冷，而手工制作的，每一张由用纸到粘贴到盖钢印都由我亲手完成。希望别人收到的时候，也感觉到我在里面蕴含的情感。自制名片的好处在于随时可以‘加’，只要带齐材料和工具，酒店也能变身工作坊，不过有个缺点就是太龟速了。”
商业艺术
“在一年当中我的时间安排大概分两部分：一段时间集中个人创作，这是我的生命， 无论在自媒体上、大小展览上的发布还是参赛，都是很好的展示形式，让更多人了解到我的纸艺；另一部分时间，会接一些商业跨界合作，既是思维上的转换和休整，也是很好地积累创作所需资金的过程。”
不同于传统匠人出自本能一般地排斥市场，温绮雯将这看似不食人间烟火的纸雕艺术，成功推向了商业市场。事实上，每次她的纸艺展览结束，就会有各种订单涌来，以至于温绮雯不得不筛选客户。“如何选择合适的客户合作，主要看客户的品牌理念和具体项目是否和我的风格吻合，看对方的合作计划能否激发我的创作欲望。”
作品：夜海静谧
而创业之初，由于缺乏商业经验，温绮雯也经历过“收不回钱”的尴尬。
“因为是熟人介绍的案子，由于经验不足，事先没签规范的商业合同。”从此，温绮雯在接受订单前，都需要对方先支付一定数额的预付款，在签好规范的合同后才进行创作。
虽然各个项目按难易度，收入几千或几万元甚至十几万不等；但相同的是，不管纸艺项目的大小，温绮雯都会为自己的纸艺出品负责，尽力做到最好。让商业与艺术共舞，让甲方与乙方双赢，建立一个良性循环，比接到一百个大案大单更重要。
按温绮雯的计划，每一到两年她都将举办一场个展。展览的过程，既像与自己谈心，又像与世界对话，是在总结过去，更是在开创未来。
作品：花之香，爱之语
温绮雯，一位单纯地凭借才华，就在复杂的现实环境中妥帖生存的纸艺师。她借助剪、雕、折、揉、刮等传统手法，辅以新科技手段，努力地将纸艺制作演绎到某种极致。她用惊艳的作品颠覆着人们对于纸张的想象。
没有乡村感的大红窗花、没有司空见惯的剪纸，取而代之的是极具时尚感的纸艺服饰、外太空感的纸艺首饰、高大上的纸艺场景、有趣的纸艺互动装置以及光影闪烁的深海系纸艺浮雕灯箱。
“我的初衷是希望以纸作为媒介，创作出让人惊艳的作品，颠覆大家对传统纸材的看法，让普通的纸材演绎出平凡中的不平凡！”
情根早种
鲜艳、浓烈、极具冲撞的色彩辅以夸张的形状是温绮雯纸艺作品的风格。而温绮雯与纸艺的相遇，则源于大学时的一门名为“书籍装帧”的课程。
布纹纸、鸡皮纸、玻璃纸、柏油纸、皱纹纸、伸缩纸……在收集这些纸材资料并完成作业的过程中，温绮雯心头一震，从此深深地着迷于纸这种材质。
但因为纸雕过于小众，最初都是靠温绮雯自己一点点地摸索来学习的。
“因为喜欢纸材，所以总是尝试以它作为创作的媒介，渐渐发展成为爱好。当时并没有想太多，就是自己摸索着去加工和制作。所以刚开始的时候，工具也并不专业。随着经验的累积，慢慢摸索出一套适合自己的方式。后来在网络上，又认识一些志同道合的纸友，大家会互相交流创作心得，这样运用的工具和创作的手法就越发成熟 。”
温绮雯走出校门后，得到的第一份工作正是书籍设计师。
“我人生的转折点，是因为我的第二任老板Ben。与其说他是我的老板，不如说他更像是我的师父。”
Ben是广州出名的跨领域设计师。他后来回忆温绮雯的应聘经历时，说真正打动自己的是她的简历，两张卡纸像“卯榫”般被设计在了一起，没用别针或书钉，但也没掉落。”
在Ben的这家工作室，温绮雯就像海绵一样学习，并结识了很多优秀的设计师、艺术家、媒体人，就连每个人的生活状态都在不断地给她灵感。
“我的世界在这里被打开了，而Ben也是像伯乐一样的老板，他让我越来越清晰地听到自己内心的声音——去专注做纸艺吧。”
但终于在一个冬季，温绮雯辞职了。Ben对她说：“从你来的那一天，我就知道你终将有一天会离开。如果以后你要做个展，一定要找我做策展人。”转年秋天，温绮雯的个人纸艺展《惊蛰》盛大开幕，Ben正是《惊蛰》的策展人。
纸上繁华
温绮雯用了“魅惑不羁”四个字，来形容她的作品《深海静谧》。
温绮雯设置了一个忽明忽暗的呼吸灯，将这组深海系纸艺浮雕灯箱，通过纸张的重叠、镂空，并配合灯光与阴影，营造出水母、珊瑚等海洋生物在静谧的海底不断游动的奇幻世界。
在这间取名为Jackie’s Paper Art的工作室里，《深海静谧》被放置在一整面纯白色的墙壁上。“ 黑夜里的深海，可能是漆黑一片，什么都看不见。但或许总有些魅惑不羁的生命，不甘寂寞地发出幽幽的光芒。”
除此之外，还有整座木架用于陈列她手作的夸张纸质首饰品——几何图形的夸张耳饰、以森林为主题的项链等，使用的材料皆是可防水且耐用的纸张，既有品味又实用。而这些独一无二的首饰也成了她出席时尚派对的show show必备。
每一件繁复精美、让人拍案叫绝的作品背后，都蕴藏着温绮雯埋首伏案的心血。“它们虽看起来轻巧简单，但做起来很不容易。从手绘画稿到雕刻成型，根据作品大小难易程度，要花费几天到几周不等的时间。可能一天戳戳雕雕，指关节都肿了，也才戳几个洞出来。一件纸雕系列作品，花费整整一个月也是正常的。”
有时候连续创作的无数个昼夜，握刀的手指受到长期挤压，会出现短期的肌腱发炎症状。曾有前辈劝她尝试机器创作，但她依旧坚持一刀一刻。“可能是个人创作习惯不同，纸张通过手作会更温暖，更有人情味一点。”
就连名片也是温绮雯亲手制作的。“总觉得机器大生产的东西冰冷，而手工制作的，每一张由用纸到粘贴到盖钢印都由我亲手完成。希望别人收到的时候，也感觉到我在里面蕴含的情感。自制名片的好处在于随时可以‘加’，只要带齐材料和工具，酒店也能变身工作坊，不过有个缺点就是太龟速了。”
商业艺术
“在一年当中我的时间安排大概分两部分：一段时间集中个人创作，这是我的生命， 无论在自媒体上、大小展览上的发布还是参赛，都是很好的展示形式，让更多人了解到我的纸艺；另一部分时间，会接一些商业跨界合作，既是思维上的转换和休整，也是很好地积累创作所需资金的过程。”
不同于传统匠人出自本能一般地排斥市场，温绮雯将这看似不食人间烟火的纸雕艺术，成功推向了商业市场。事实上，每次她的纸艺展览结束，就会有各种订单涌来，以至于温绮雯不得不筛选客户。“如何选择合适的客户合作，主要看客户的品牌理念和具体项目是否和我的风格吻合，看对方的合作计划能否激发我的创作欲望。”
而创业之初，由于缺乏商业经验，温绮雯也经历过“收不回钱”的尴尬。
“因为是熟人介绍的案子，由于经验不足，事先没签规范的商业合同。”从此，温绮雯在接受订单前，都需要对方先支付一定数额的预付款，在签好规范的合同后才进行创作。
虽然各个项目按难易度，收入几千或几万元甚至十几万不等；但相同的是，不管纸艺项目的大小，温绮雯都会为自己的纸艺出品负责，尽力做到最好。让商业与艺术共舞，让甲方与乙方双赢，建立一个良性循环，比接到一百个大案大单更重要。
按温绮雯的计划，每一到两年她都将举办一场个展。展览的过程，既像与自己谈心，又像与世界对话，是在总结过去，更是在开创未来。